月琴在湘劇表演中的伴奏技巧和方法

張　展

月琴，是我國的一種民族彈撥樂器，有4根琴弦24品，用彈片彈撥琴弦發(fā)出聲音。它的音色優(yōu)美而清脆，如珠落玉盤，清麗動人。在湘劇表演中，許多戲根本不用京二胡或者弦子，有時京胡也在唱腔中停下，唯獨月琴演奏自始至終必不可少，月琴甚至在有些戲中擔負獨奏重任。雖然這只是外部形式的量比關系，但足以確立月琴在湘劇樂隊中占據著非比尋常的地位。

一、 月琴演奏中的左右手方法

月琴右手演奏的基礎是彈、撥、撮、輪，以上稱為“基本功”。其方法為右手食指與拇指緊握彈片，手腕與小手臂成45度角，利用手腕的力量彈到佛手的上前方琴弦，反復彈撥，彈撥力度均勻，切忌不能彈強、撥弱。左手的方法是用拇指把住琴頸，其余四指分別用指尖彈到品上，記住要用指尖稍前的部位。手指抬起時不能過高，太高會影響速度。

二、 月琴演奏中的精神狀態(tài)

首先，要求演奏者要有高度的自覺和充分的自信，注意力需要絕對集中；其次，要求演奏者有豐富的想象，只有對樂曲所表現的思想感情和音樂形象有豐富的想象，才能有明確的演奏目標和要求，才能有藝術再創(chuàng)造的興趣；最后，需要演奏者有強烈的表演欲望和冷靜的控制能力，做到收放自如。

三、 注意處理好月琴演奏中力度和速度的關系

力度和速度的處理是根據唱腔內容的需要，做快、慢、強、弱的變化和對比。這種速度和力度的處理，對于揭示唱腔內容有著十分重要的意義。例如，唱詞中人物內心世界的流露、思想感情的變化、環(huán)境氣氛的渲染等等，都必須通過各種力度和速度的處理來加以表現。在湘劇表演中，作為重要伴奏樂器的月琴，其演奏尤其需要處理好以下幾種情況：

（一）、重音的力度和速度處理。運用重音是力度和速度處理的一個重要方面，重音的運用不但突出了唱詞所表達的特定含義，而且在曲調旋律上造成力度與速度的強烈對比，使之剛勁有力，頓挫分明。在撥法運用上，凡必須突出的重音，撥法力度和速度都應增強，也就是著弦的點子要準、實音頭要穩(wěn)重突出。比如《太平公主》一劇，太平公主與駙馬薛紹夫妻感情深厚，薛紹因為反對武則天當皇帝而被處以極刑，薛紹為了避免禍及太平公主而決定以犧牲自己來保全自己最愛的人，當著太平公主的面揮劍自刎。太平公主悲痛欲絕而又無能為力，一邊是親情一邊是愛情，她無法作出最后的選擇。太平公主內心充滿悲痛但又無可奈何，這個時候就需要通過唱腔并借助適當的樂器來表現這種復雜而微妙的感情。月琴通過其重音和速度的變化就能很好地進行詮釋。

（二）、拖腔中漸慢和回原速的節(jié)奏變化。主要看主動權掌握在誰的手上，如果掌握在演唱者手上，月琴伴奏就必須“心氣一致”地跟隨唱腔的各種變化。如果掌握在伴奏者手上，伴奏者則要毫不猶豫地把節(jié)奏交待清楚，并掌握正確的節(jié)奏。比如在《徐九經升官記》中，李倩娘被徐九經審問時，回憶了與劉鈺青梅竹馬的美好戀情。為了更好地體現那種懷念和幸福，在樂隊伴奏處理上運用了月琴單獨為唱腔伴奏，而其它樂器暫時不參與伴奏，以加強和突出月琴在此唱腔伴奏中的自由和主動性的節(jié)奏變化。

（三）、大幅度的力度和速度對比。大幅度的力度和速度對比對唱腔的烘托是強烈而鮮明的，它極富于戲劇性效果。在這種情況下，伴奏的力度和速度對比幅度比演唱的力度和速度更大，這樣才能有效地襯托出唱腔的內容。

四、月琴在湘劇表演中唱與伴的有機結合

月琴作為伴奏樂器，應該突出一個“伴”字，但演奏者并不是消極、被動地進行伴奏，而是積極、主動地與演員配合。在湘劇伴奏中，月琴要根據人物、劇情等各種不同情況，來合理運用彈、撥、吟、掃、滾等彈奏技巧，突出彈撥技巧來渲染各種特殊場面的音樂形象。比如《打破天門陣》中《攔馬》一折，就有運用月琴獨奏來表現劇中出現彈撥樂器的情景。楊八姐去幽州刺探軍情，在途中遇到焦光普，焦光普彈琵琶念唱的一段就是由月琴單獨伴奏，月琴和唱腔恰到好處地融合在一起。

每個時代有每個時代的不同欣賞水平和要求，無論在哪個時代，作為一名湘劇月琴演奏員，都要做好本職工作，刻苦練好基本功，進一步掌握湘劇月琴伴奏的技能，提高月琴伴奏的技巧，實現月琴伴奏的最好效果。

(作者單位：湖南省湘劇院）

責任編輯：尹雨