米平平

[摘 要]服裝表演作為藝術美的最佳組合方式,已經越來越被大多數(shù)人認可和欣賞。如何從觀眾審美心理出發(fā),研究服裝表演形成過程中的重要因素,從而發(fā)掘欣賞者與被欣賞者之間的內在聯(lián)系和作用,對研究流行導向,觀眾欣賞需求與審美心理,以及今后服裝表演制作的趨勢導向,都有著相輔相成的意義與作用。

[關鍵詞]服裝表演 審美 心理 音樂 造型

在美學辭典中,對欣賞者的定義是:“對審美客體(包括自然美、藝術美、生活美)進行審美的人”。在生活中,人們在聽一首流行歌曲或世界名曲時,在欣賞他人的著裝時,并非都是具備專業(yè)水平的人。觀眾在欣賞一場時裝表演時,也大可不必去努力思考,應盡可能地去自由感覺藝術的沖擊和感染力,自發(fā)狀態(tài)下接受熏陶和影響。鑒賞與欣賞最大的區(qū)別在于前者必須具備專業(yè)知識,甚至工藝和作業(yè)知識。鑒賞家面對藝術作品,要做的是關于形式與內容的思考,即為什么會產生那樣的美感的思考。

藝術美作為美的第三個層次(美、美感、藝術),更加集中地表現(xiàn)和更加鮮明地體現(xiàn)了美的本質特征。藝術美是對生活美的再現(xiàn),是藝術家對自然和社會生活能動地創(chuàng)造活動的產物。藝術美是藝術作品具備的審美屬性,是人類審美的主要對象,是藝術家對生活的審美感情和審美理想,是優(yōu)秀的作品形象中鎖表達出的生活與藝術的結合。藝術美與藝術是兩個不同的概念。藝術是和哲學、宗教、倫理等并列的社會意識形態(tài)。藝術美是對藝術作品審美屬性的概況。

在服裝表演會場的觀眾席上有一段對話:

甲:(顯然是一位專業(yè)人員)“請問你都看到了什么”

乙:(是一位普通觀眾)“有模特兒,有時裝,有道具,有布景,有燈光?！?/p>

甲:“你感受到了她們的美嗎?”

乙:“是的,我感覺很美,而且使我聯(lián)想到我自己生活中的場景和感受。不過,這些著裝沒有一件適合我,甚至我無法把這些衣服推薦給我的朋友們。”

甲解釋說:“在舞臺上展示的服裝,需要表現(xiàn)一定的藝術性,采用了夸張、強調等藝術手法,它是高于生活的真實的。但它又是生活的概括與提升,一方面,它訴諸于觀眾的情感,產生美的誘導,陶冶人們對服飾美的情操,另一方面,這種方式也是表達設計師的設計水平和塑造企業(yè)形象的一種手段。”

可見,服裝表演人人會看,但并非人人都能鑒賞,更是大多數(shù)人都無法參與的藝術創(chuàng)造。所謂有一百個觀眾就有一百個哈姆特雷,既是指藝術審美的個性化。服裝穿著也是一樣,雖然人人都穿衣,但對服裝美的理解卻因人而異有深淺的不同?？偟貋碇v,服裝表演通過音樂,造型,服裝等來表達到人們審美滿足從而影響到人們的審美情趣。

一、服裝表演與音樂

服裝表演是時間與空間的結合體,其表演受人的形體與服裝的限制,淺表性強。而音樂則像一座橋梁,將服裝表演的美由淺表引入觀眾的心靈深處,觀眾可以通過音樂加深對美的理解。如果沒有一首有音樂,再優(yōu)秀的服裝表演者也無法詮釋出設計者的全部創(chuàng)作意圖,并將這種意圖傳達給觀眾,所以可以這么說音樂是設計師與表演者通向觀眾內心的心靈橋梁。一名好的服裝表演者對音樂的理解應大體分為兩個層次。第一個層次是要研究音樂藝術效果的本質,如旋律、節(jié)奏、力度等方面對情緒的影響。并憑借理解力準確地把握音樂的主題思想。由于音樂是一種時間藝術,要捕捉到音樂的主題就需要服裝表演者有良好的音樂感覺。第二個層次也是更深層次的要求,它要求表演者對和聲、配器、作曲等有所了解。熟悉音樂與樂曲之間的關系,了解各種樂器的音質特點,了解同一首樂曲由不同的演奏家演奏時效果上的差異。能夠體會出演奏者二度創(chuàng)作的不同。

服裝表演中,表演與音樂是同步的。因此,不同風格的服飾要有與其相適應的音樂搭配就顯得十分重要。服裝的不同風格是服裝的深層表現(xiàn),有一定的美學內涵,大體上可分為古典主義風格,自然主義風格,民間與地域文化風格,現(xiàn)代主義風格,超現(xiàn)代主義風格五大類。服裝設計師通過輪廓、線條、色彩、機理等來塑造服裝藝術的美,其中造型要素之間數(shù)的關系能夠與音樂構成一種默契。另外,服裝的展示多需要音樂的烘托與配合,選擇合適的音樂對有效地表達和展示特定服裝的審美有著重要作用。

二、服裝表演與造型

在服裝及表演的審美中,點的美和線條的美是造型形式美的基本表現(xiàn)形態(tài),形式美法則是造型要素的組織形態(tài),色彩是附著于形式的靈魂,這些通稱為造型美的基本要素。它們是造型藝術家在長期的創(chuàng)造實踐中對客觀事物外形特征美的一種抽象。這種抽象積淀了豐富的情感和觀念,使點和線成為人們的審美對象。當一種藝術形式內部具有的某種數(shù)理關系,能與人在長期實踐中鎖接觸到的數(shù)理關系達成默契時,就會形成心理上的快適感,這種形式比例就被稱為符合比例美的形式,從而在作品中體現(xiàn)出比例美。這種包含了比例美、對稱與均衡美、節(jié)奏美、主次美、對比美的就是藝術的形式美法則,這些規(guī)則常常被應用于服裝表演中去。

具有時間特征的動態(tài)藝術都有特定的節(jié)奏,服裝表演也如此,而節(jié)奏感也是模特兒表演的基本能力,視覺心理學的研究認為,人類的視覺具有一定的感受節(jié)奏的能力。在服裝造型中,利用既連續(xù)又呈現(xiàn)規(guī)律性變化的線條,或交替重復相似的要素,以引導視覺運動的方向,控制視覺感受的主點,并產生一定的情感活動;在藝術作品中,藝術家大量地使用節(jié)奏來表達其藝術思想,電影、系劇中演員的對話與動作,整體情節(jié)的起承轉合,劇情中矛盾的沖突發(fā)展,影片中蒙太奇的組接方式,詩詞歌賦的平仄變化,以及服裝表演中的臺步與身段造型等都具有強烈的節(jié)奏感。

在美學中,主次是指在造型各形式要素之間,主體與賓體、整體與局部的主次組合關系,它的主要美學特征是體現(xiàn)了形式美法則中多樣統(tǒng)一的基本規(guī)律,這也是任何藝術創(chuàng)造過程中都需要遵守的法則。服裝表演的系列服裝也是如此,在每套服裝相對獨立兒完整的基礎上,在一組同一大主題的系列設計中,也應有主導款式和輔助款式之分,這樣才會有更完美的主題表現(xiàn)。

在日常生活中不難發(fā)現(xiàn),一些看似平庸的服裝反而為模特兒提供了更自由廣闊的空間,使其不為繁瑣的外表形式所桎梏,弱化服裝作品本身的同時,強調的是人的內在休養(yǎng)與個性。模特在服裝表演中確立自己的個性、表演的藝術風格、個性化是決定其生命力的重要標志。一個有著優(yōu)秀素質的模特,應當在把握設計意圖的同時不斷提高自己的表演技藝,積極主動地展示服裝的內在風格,使每一件作品都具有強烈的震撼力和旺盛的生命力。隨著社會的進步和發(fā)展,服裝模特兒不僅要擔當設計師與消費者之間的橋梁,讓服裝品牌走下舞臺進入尋常百姓家,通過自身的表演來影響大眾的審美情趣,塑造大眾的服裝審美意識,進一步滿足人們對精神文化的需要。

文獻參考:

[1]滕守堯.審美心理描述[M].北京:中國社會科學出版社,1985.13.

[2]王一川.美學教程[M].上海:復旦大學出版社,2004.21.