王 濂

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)繪畫 文化底蘊 自然

中國傳統(tǒng)繪畫的興衰,與中國傳統(tǒng)文化的興衰密切相關(guān)。中國的各朝各代,其繪畫水平無不在時代主流文化的作用下,或高潮迭起,或峰回路轉(zhuǎn),或衰落式微。回顧中國繪畫史,唐代以閻立本、吳道子、王維、李思訓等為代表,濃墨重彩地寫出唐王朝的大氣與華貴;宋代因宋徽宗的身體力行,院體畫云蒸霞蔚,加上蘇軾、米芾等,在詩文繪畫方面的成就,將宋代中國傳統(tǒng)繪畫推向極致。而南宋社會經(jīng)濟的衰落,文化的式微,宋畫也走入閣體的死胡同。元初趙孟頫以翰林大學士、文學侍從的身份,作為重振中華文化方面的重臣,在書法、詩文、繪畫等方面都取得了卓然成就,不僅為元代文化翹楚,其畫風所及,影響元以后數(shù)百年。隨之出現(xiàn)的元四家、明六家、清八家,石濤、揚州八怪等,無不以其深厚的文化素養(yǎng),將中國傳統(tǒng)繪畫水平再次推向高峰。清末以后,隨著經(jīng)濟的衰敗,文化衰落,中國畫雖也出現(xiàn)大師,但已難以同鼎盛時期相提并論。在總體方面,政治昌明,經(jīng)濟強盛,是影響中國畫興盛的直接原因。個體方面,個人傳統(tǒng)文化修養(yǎng)是否深厚、博大,則是決定其繪畫水平高低的直接原因。

中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在本質(zhì)是儒、釋、道的大一統(tǒng),是求取天、地、人的合一。觀照于內(nèi),是神澄氣定;反觀于外,是物我兩忘,融入自然。人與社會和諧的根本在于人對自然的回歸,自然的境界才是真實的境界。中國傳統(tǒng)文化認為,自然原本和人為一體,人就是這生機勃勃世界的一分子,青山常在水自流,自然就是人安身立命的天地。這種天人合一的思想根源可以追溯至老莊。莊子視人生的最高境界為藝術(shù)的人生,莊子希望通過“游”,通過“坐忘”、“心齋”等手段來獲得“道”,也即獲得一種人生的藝術(shù)精神,也就是“游于藝”。在以這種文化思想及動力發(fā)展起來的的中國傳統(tǒng)繪畫,尤其是文人繪畫中,已成為一種獨特的、具有普遍意義的體系。而儒家的藝術(shù)觀念則強調(diào)自由、從容,上下天地同流。

在“儒、釋、道”的大文化環(huán)境里,古代中國畫家的知識結(jié)構(gòu)均以經(jīng)史、文學為主,并且基本是儒家的“志于道,據(jù)于德,依于仁,游于藝”的思想?？v觀中國繪畫史,無論是藉藉無名的畫者,還是唐、宋、元、明、清的大家,他們幾乎個個都是飽學之士,學富五車,具有深厚的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。他們初始,都不是以畫名世,而是以文學、經(jīng)史或政治立身,余事繪畫。他們或奔走于朝廷,周旋于官場,黨同伐異;或安身于書齋,研讀經(jīng)史,吟誦風月,著書立說。他們首先是官吏,是學問家,然后才是畫家。因此,他們的繪畫無不具有深厚的文化底蘊。東晉顧愷之出身于貴族,與上流社會名流恒溫、恒玄等過從甚密,是一名無論在詩文、經(jīng)史,還是繪畫理論方面都取得相當成就的大畫家。他的《女史箴圖》、《洛神賦》等,成為傳世名作,皆得益于其深厚的文化學養(yǎng)。宋徽宗趙佶以九五之尊從事繪畫,除了得益于君主之便利外,其繪畫成就與其文學、書法的成就息息相關(guān),互為補益。出身低微、特立獨行、一生貧困潦倒的徐渭說:“我詩第一、書第二、畫第三。”如果沒有詩文、書法的滋養(yǎng),他的畫無論如何都不能達到如此高的境界。鄭板橋、金農(nóng)、黃慎等“揚州八怪”,也個個都是詩書兼擅,精于繪畫的。近代大師齊白石其本質(zhì)上也是一位詩人,他對詩歌的愛好貫穿一生?？傮w來說,他們在其他方面的成就,絕不遜于繪畫方面的成就。

大凡歷史上的著名畫家,其文化底蘊皆為人、文、藝三位一本,畫由文修,文因人顯,畫之本在文,文之本在人。故“畫品”根于“文品”、“人品”。因此中國古代藝術(shù)家十分強調(diào)畫外之修,認為文品不高,則落墨無法。

中國古代藝術(shù)家還十分注重人品的塑造。他們十年寒窗,對功名孜孜以求,但是他們一旦對社會政治失望,又會隱居山林,寄情于自然。此時,他們會把渴望建功立業(yè)的人生抱負,轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)的探索和自我品格、修養(yǎng)、學問的完善,即通過對自然的觀察,體悟“道”的精神,以詩、文、畫為載體,表達人與自然達到的高度融合,這是魏晉時期中國山水詩、畫取得前所未有成就的重要原因。

正是有了人的精神的灌注,文化的滋養(yǎng),中國傳統(tǒng)繪畫中的山林溪流才能顯出“氣韻生動”,花鳥蟲魚才能那樣色彩淡雅,風格寧靜。中國傳統(tǒng)繪畫品質(zhì)高下的標準,不在乎鴻篇巨制,洋洋大觀,而在于其是否有文化底蘊,是否能體現(xiàn)出對直接描繪對象的超越。通過畫面,表達作者的精神與情感,體現(xiàn)作者的人文素養(yǎng),即是否表現(xiàn)出一種意境,這才是中國畫所追求的終極目標。

唐畫家張璪說,繪畫之所以感人,在于“外師造化,中得心源”,即指優(yōu)秀作品不僅要描繪自然之貌,還要傳達真實情感與個人的修養(yǎng)。近代國學大師王國維對畫之“意境”作了精辟的闡述:“境非獨謂景物也,喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物,真情感者,謂之有境界?！彼灾袊鴤鹘y(tǒng)繪畫追求的是人的生命,人的精神,人的學養(yǎng)與真性情與繪畫所描繪的物象達到的高度統(tǒng)一,實現(xiàn)人的精神與宇宙自然的和諧,達到在精神內(nèi)省方面的自我超越。

中國傳統(tǒng)繪畫講究的是心中要容納天地萬物,才能做到吞吐自如,來去無阻,筆墨里滲透的是畫家對人生的認識和感悟,自然景物只是作者對人生認識的一種載體。所以,一個人修養(yǎng)的高下,學養(yǎng)的深厚,直接決定了他(她)藝術(shù)作品水平的高低。傳統(tǒng)藝術(shù)家與其說重視一件作品的成功,不如說更重視一種品格的完成,這是歷朝歷代藝術(shù)大家孜孜以求的最高境界。可以說,如果沒有博大精深、綿綿不絕的中華傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng),沒有所謂“書卷氣”,中國傳統(tǒng)繪畫也就成了空空蕩蕩沒有靈魂的軀殼。

(作者單位:合肥晚報社)

責任編輯:姚少寶