回顧浪漫主義時期的意大利歌劇

黃喜鳳 蔣洪

摘 要：浪漫主義時期是意大利歌劇的繁榮時期，為了進一步了解浪漫主義時期意大利歌劇，挖掘意大利歌劇的內(nèi)涵以及豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，本文以羅西尼、威爾第、普契尼三位作曲家的作品為基礎(chǔ)，深入分析了浪漫主義時期意大利歌劇的特點。

關(guān)鍵詞：意大利歌?。焕寺髁x；羅西尼；威爾第；普契尼

19世紀初，歐洲文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域形成了一種新的潮流、新的風(fēng)格，就是“浪漫主義”。浪漫主義音樂具有其獨特的風(fēng)格特征。特別是浪漫主義時期意大利歌劇有著悠久的歷史，并一直貫穿著歐洲的藝術(shù)生活。在長達200年的歌劇發(fā)展史中，其巧妙地融合了貴族和平民的審美情趣，在各個生活階層文化生活中都占有很重要的地位。經(jīng)過了巴洛克和古典主義時期，浪漫主義時期的意大利歌劇是意大利歌劇的繁榮期，諸如羅西尼、威爾弟、普契尼等優(yōu)秀的歌劇作曲家在整個歌劇歷史的舞臺上占有一席之地。

一、浪漫主義時期意大利歌劇的代表人物及其主要作品

1、十九世紀上半葉的意大利歌劇

這一時期的意大利歌劇代表人物有貝利尼、唐尼采蒂和羅西尼。貝利尼(Vincenzo Bellini，180l-1835)的三部歌劇代表作《諾爾瑪》、《夢游女》和《清教徒》是意大利歌劇的絕妙佳作。唐尼采蒂(Gaetano Donizetti,1797-1848)是位多產(chǎn)的歌劇作曲家，畢生作有各種歌劇70余部，正歌劇類型的歌劇以《拉美莫爾的露契亞》、《寵姬》和《夏莫尼的林達》最著名。《拉美莫爾的露契亞》是唐尼采蒂的代表作，其第二幕的六重唱和第三幕的戲劇性場面尤為動人?！秾櫦А吩诎屠柩莩?，有法國大歌劇的特點?！断哪岬牧诌_》則把意大利的“半正歌劇”和法國的喜歌劇融為一體。喜歌劇以《愛的甘醇》、《軍中女郎》和《唐·帕斯夸萊》為代表。

羅西尼(Gioacdno Rossini，1792-1868)是19世紀上半葉最重要的意大利歌劇作曲家。在他創(chuàng)作的歌劇中，將詠嘆調(diào)的全部旋律進行包括裝飾音和花腔都明確記下，不允許在詠嘆調(diào)中隨意地加入華彩段，這就克服了演唱者即興加入華彩進行炫技表演的弊端，而且羅西尼在他的歌劇中創(chuàng)造了一種被稱為“羅西尼漸強”的創(chuàng)作手法，以不斷的反復(fù)來達到漸強以加深情緒的作用，在歌劇中具有極強的感染力。

羅西尼出生在社會政治生活動蕩不安的年代，這段生活既使他對封建壓迫有深切感受，又使他積累了許多藝術(shù)經(jīng)驗。羅西尼對意大利的歌劇進行大膽的改革，無論在正歌劇或喜歌劇領(lǐng)域都寫出了優(yōu)秀的作品，給意大利的歌劇注入了生機。與同時生活在浪漫主義時代的其他歌劇作家最大的區(qū)別是，他的作品加入了新的創(chuàng)作傾向，那就是強烈的愛國民族感情。1810年他的第一部歌劇《結(jié)婚證書》上演，1813年正歌劇《譚克雷迪》和喜歌劇《意大利少女在阿爾及爾》成功問世，在這兩部歌劇中，體現(xiàn)出了一種在以前的意大利歌劇中不曾出現(xiàn)的愛國主義和英雄主義精神。

歌劇中充滿愛國熱情和戰(zhàn)斗激情的詠嘆調(diào)在各個城市傳唱，激起了意大利人民的強烈共鳴。1816年歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》是喜歌劇創(chuàng)作的一個高峰。在這部歌劇中充分體現(xiàn)了羅西尼寫諷刺音樂喜劇的天分。他巧妙地運用了意大利傳統(tǒng)歌劇中的特點，強調(diào)優(yōu)美的旋律，流利的唱腔。一改宣敘調(diào)的枯燥、乏味，使其變得機智而靈活，結(jié)構(gòu)緊湊。通過詠嘆調(diào)刻畫人物的性格，詠嘆調(diào)中的花腔不是空洞的裝飾或炫技，而是戲劇表現(xiàn)中具有意義的一個部分。

此后，羅西尼寫了《奧賽羅》、《阿爾米德》、《灰姑娘》、《摩西在埃及》、《奧里伯爵》等歌劇。1829年上演了他英雄性歌劇題材中最優(yōu)秀的作品《威廉·退爾》，采用瑞士和奧地利的民間音調(diào)，對瑞士山川和居民生活進行如詩如畫的描繪，刻畫了鮮明的人物形象。這部歌劇再一次顯示了羅西尼精于配器的才能。這部歌劇同時也是羅西尼繼《塞維利亞的理發(fā)師》之后的另一個創(chuàng)作高峰，是對浪漫主義歌劇發(fā)展的一大貢獻，為意大利后來的歌劇發(fā)展提供了有益的經(jīng)驗。19世紀以后的意大利歌劇藝術(shù)的發(fā)展都直接或間接地受到了他的影響。

2、十九世紀中下葉的意大利歌劇

威爾第(Giuseppe Verdi，1813-1901)是19世紀意大利歌劇創(chuàng)作成就最突出的作曲家。他的音樂創(chuàng)作深深扎根于意大利歌劇的土壤中，選材多以反映民族獨立、抗擊外來侵略、爭取民族解放的歷史史實為主。他的歌劇創(chuàng)作大體分為三個時期:

早期(40年代)許多作品與政治有關(guān)，反映了與強權(quán)、壓迫和專制主義進行斗爭的精神，并采用戲劇和文學(xué)經(jīng)典作品為題材，如取自《圣經(jīng)》的《納布科》、雨果的《歐那尼》、拜倫的《福斯卡里父子》等。早期的作品以《納布科》為代表。中期(50-60年代)的歌劇描寫了許多平民百姓，反映了威爾第對被壓迫和被蹂躪的人民的同情與歌頌，以及對剝削者、專制主義的揭露和抗議。根據(jù)雨果的《國王尋樂》創(chuàng)作的《弄臣》以及《游吟詩人》和《茶花女》等都是其中的代表作。晚期（80-90年代）的兩部歌劇《奧賽羅》和《法爾斯塔夫》，前者是正歌劇，后者為喜歌劇。這時的歌劇更為成熟，體現(xiàn)了威爾第歌劇創(chuàng)作的不局限性。

威爾第以意大利美聲歌劇傳統(tǒng)為依托，其作品豐富的思想感情使他成為意大利歌劇巨匠。他的歌劇真正體現(xiàn)了雅俗共賞，既迎合了大眾的欣賞趣味，又使人們真正感受到了戲劇的情感魅力。從他作品優(yōu)美的音樂中既能感受到意大利歌劇娛樂性的一面，又能體驗到人們內(nèi)心深處的激情。

3、真實主義歌劇和普契尼的歌劇創(chuàng)作

威爾弟晚年時期的意大利，出現(xiàn)了一股新的音樂潮流——真實主義歌劇。真實主義歌劇在整個歐洲歌劇史中占有重要的位置。真實主義歌劇的故事情節(jié)扣人心弦，戲劇沖突尖銳。真實主義歌劇對人物的塑造鮮活生動，注重心理描寫與環(huán)境的表現(xiàn)渲染，場景真實感強，大量運用音樂襯托舞臺氣氛，通過語言刻畫人物，使人物具有強烈的個性特色。真實主義歌劇的藝術(shù)成就和在歌劇發(fā)展史上的意義不可低估，其戲劇風(fēng)格特征是鮮明而富有特色的。

代表人物有瑪斯卡尼(Pietro Mascagni，l863-1945)和列昂卡瓦羅?，斔箍嵋蜃髌贰多l(xiāng)村騎士》而一舉成名。這部獨幕歌劇以一個簡單的故事揭示了下層人物的悲歡離合。在貧困生活中內(nèi)心的狂熱與痛苦、仁愛與嫉恨，都被表達的淋漓盡致、細膩而真實。歌劇音樂與戲劇緊密結(jié)合，熱情、強烈、帶有西西里特征的旋律使這部歌劇充滿了魅力。在它之后又出現(xiàn)了一部更為轟動的真實主義歌劇《丑角》，作者列昂卡瓦羅(Ruggiero Leoncavallo，1857-1919)在這部歌劇中，對真實主義的藝術(shù)追求更加明顯。歌劇中流浪劇團、村民、藝人等場景使觀眾身臨其境地體驗到真實的生活。在歌劇開場時主人公喊出了“藝人也是人”的強烈呼聲，使這部歌劇具有鮮明的社會價值。

普契尼(Giacomo puccini，1858-1924)是威爾第之后最重要的意大利歌劇作曲家。其創(chuàng)作題材多以現(xiàn)實生活為背景，從普通群眾的生活中發(fā)掘情節(jié)感人的事件。他的作品既有《托斯卡》那樣政治色彩鮮明和強烈戲劇性的作品，又有《波西米亞人》那樣反映普通人生活和愛情的作品，還有具有異國情調(diào)的《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》，愛情始終是普契尼歌劇的一個永恒主題。

真實主義歌劇和普契尼的歌劇創(chuàng)作對意大利歌劇藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。這時的作曲家從真實主義文學(xué)的題材和寫作方法中獲得啟示，創(chuàng)作出一些較浪漫派更獨特的歌劇，從而開創(chuàng)了真實主義歌劇的新方向。普契尼的歌劇《藝術(shù)家的生涯》和描寫政治迫害和愛情糾葛的《托斯卡》，都是具有真實主義傾向的歌劇。

二、浪漫主義時期意大利歌劇的主要特點

浪漫主義時期的音樂的特點主要表現(xiàn)：首先是在作品中重視和反應(yīng)民族的特點，在民間藝術(shù)中尋取創(chuàng)作素材。其次，在作品中塑造了想象中的人物形象，浪漫主義的藝術(shù)側(cè)重感情，理性屬于次要地位，對整個世界和現(xiàn)實生活的各種現(xiàn)象，都通過個人的主觀感受來表現(xiàn)。

浪漫主義歌劇也具有自己的一些風(fēng)格特征。十九世紀的意大利歌劇受到現(xiàn)實主義的影響，音樂的戲劇性和戲劇的真實性不斷得到重視，劇本的選擇也從神秘主義走向現(xiàn)實主義，在音樂創(chuàng)作上，雖然十分注重發(fā)揮歌唱家的演唱技巧，但更加注意與角色個性的結(jié)合，宣敘調(diào)的表現(xiàn)形式受到重視，管弦樂的使用更加重要，有時甚至于詠嘆調(diào)合用以襯托歌唱。

同時，意大利歌劇保持著喜歌劇與正歌劇的分野，更重要的是隨著浪漫主義革新精神的深入人心，意大利歌劇的表現(xiàn)更加理性化，符合邏輯。在十九世紀末期，意大利受到真實主義的影響，反對以神化為創(chuàng)作題材，主張以現(xiàn)實生活為素材，特別是描寫小人物形象，以及表現(xiàn)嫉妒、仇恨、情殺等情節(jié)，力求以簡明的手法創(chuàng)造出熱烈的戲劇場面。

反觀歷史，浪漫主義時期意大利歌劇直到今天仍然相互影響與交融共進，浪漫主義的思潮是時代的潮流，它使意大利歌劇發(fā)生了巨大的變化。意大利歌劇所創(chuàng)造出來的形式、內(nèi)容、旋律、美聲等給后世的各國音樂家以深刻的影響。浪漫主義思潮在意大利是與現(xiàn)實的民族斗爭結(jié)合在一起的，它帶來了意大利文化的繁榮，并使18世紀末漸趨頹廢的歌劇藝術(shù)重獲新生。意大利歌劇受到了現(xiàn)實主義和歌劇改革的沖擊，也保持了歌劇中嚴謹?shù)脑?，對于每一代的作曲家來說，創(chuàng)新與富有邏輯的嚴謹構(gòu)思是必不可缺的，而縱觀意大利歌劇的發(fā)展我們不僅看到了歌劇的人性化和藝術(shù)性的提高，更看到了對于音樂創(chuàng)作與革新的態(tài)度，這不僅值得我們?nèi)臍v史的觀念上研究，更需要我們從對于藝術(shù)的態(tài)度上加以思考。

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