淺談繪畫與設(shè)計的關(guān)系

趙永濤

“繪畫”被人們看作是真善美精神的結(jié)晶，“設(shè)計”本質(zhì)上是赤裸裸的賺錢行為，“繪畫和設(shè)計”似乎是兩個相距甚遠的世界?！捌鸪跷矣绣e誤的觀念，覺得設(shè)計是商業(yè)，是不想設(shè)計影響我的繪畫，刻意避免把設(shè)計元素放在繪畫中，當時以為設(shè)計與繪畫是互相抗拒的。后來這種想法逐漸改變，我覺得創(chuàng)作應(yīng)該一心一意，于是繪畫與設(shè)計越走越近，兩者終于相輔相成。”這是香港著名平面設(shè)計大師靳埭強先生曾說過的一段話。我們都知道靳埭強先生的設(shè)計非常有特色有風格，他把水墨繪畫等中國文化的精髓設(shè)計進行了完美的結(jié)合，如《水墨的年代》《愛護自然》等等。繪畫與設(shè)計這兩個看似不同的兩個概念，固有所不同，其實卻是相通的。

一、審美意識是繪畫和設(shè)計都必須具備的基本要素

“美是到處都有的，對我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美”，這是法國雕塑家羅丹曾說過的話。審美是一種精神需要，它是人的主觀狀態(tài)，是對美的事物的期望和追求。無論是美的欣賞還是創(chuàng)造，都離不開審美觀察，大凡杰出的設(shè)計大師和藝術(shù)家都有令人欽佩的高度發(fā)達的審美能力和非常敏銳靈活的觀察力。

談起審美，許多人都會想到藝術(shù)想到“繪畫”，每個人都可以從中尋找什么，每個人又都可以從中批判些什么，這一方面表明了現(xiàn)代繪畫的暖昧性，一方面也為闡釋者提供了廣闊無比的自由空間.無論繪畫大師還是設(shè)計大師都需要卓群的審美眼光，盡管審視美的法則不是固定 一成不變的。但它是一個人的自身修養(yǎng)，跟個人生活經(jīng)驗、思想感情、興趣愛好、性格情趣等等有著一定的聯(lián)系。對于藝術(shù)的欣賞，不能憑感性印象立即就可以認識，各類藝術(shù)品中的形象都不是生活現(xiàn)象的簡單抄襲，而是經(jīng)過作者精心選擇、提煉、加工、改造的典型形象，它一方面再現(xiàn)出生活的審美屬性，另一方面又體現(xiàn)了作者的審美理想、審美道德、審美情趣.因此，我們需要反復琢磨，仔細品味，才能深刻認識它所劃分出來的多種多樣的美的范疇，進而深入挖掘其內(nèi)涵，了解創(chuàng)作者的感受情感，從而產(chǎn)生強烈的共鳴。

設(shè)計也是無處不在的審美形式，它的獨特形式是美學這個主題更加廣泛，更加深入地介入了人們的生活，鮑列夫在《美學〉中指出：“迪扎因在一定意義上說，是實用美術(shù)無限擴展其范圍，在工業(yè)的基礎(chǔ)上發(fā)展的結(jié)果，是美學滲透到到技術(shù)，藝術(shù)家深入到生產(chǎn)中去的結(jié)果。由此可見，設(shè)計是包含了物質(zhì)文明、精神文化和藝術(shù)文化等諸多文化層面的綜合審美形式。 毫無疑問，提高審美能力就要提高自身文化道德素養(yǎng)和文化藝術(shù)修養(yǎng)。有目的、有意識的訓練思維品質(zhì)和思維方式。廣泛的與大自然、與社會、與藝術(shù)接觸，豐富內(nèi)在的情感生活，積累審美經(jīng)驗，將感受導入理解，學會在形神的統(tǒng)一，情感的統(tǒng)一中 來認識美。

審美、品味已經(jīng)成為整個社會人群的必要修養(yǎng)，它越來越體現(xiàn)著一個國家的整體素質(zhì)！我國平面設(shè)計大師陳紹華先生這樣說:中國設(shè)計的根源問題就是創(chuàng)造力與審美育的缺失，我們應(yīng)該從普及和提高社會大眾的審美意識出發(fā)，通過大眾的品味提升，推動社會文明的進步。

二、創(chuàng)新是繪畫和設(shè)計最根本的共同要素

“創(chuàng)意是設(shè)計的靈魂”，無論繪畫大師還是設(shè)計師都要有好奇心，對各類事物都多觀察多欣賞，才能提高思考與創(chuàng)意。繪畫的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新要通過個性化才能實現(xiàn)，重復的繪畫是沒有生命力的。

如果我們回顧一下繪畫的發(fā)展歷史就會發(fā)現(xiàn)：無論在中國還是在西方每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過獨一無二的風格作品，它往往代表一種流派一種繪畫藝術(shù)上的變革，把繪畫引向新的發(fā)展方向．每一位大師都具有自己獨特意義上的典型符號，通過作者對美的形式法則的特殊理解已達到創(chuàng)造新的形式美．可以這么說，任何一個偉大的畫家，在它的身后都會有自己獨特的美的符號存在，何種題材何種效果需要何種肌理，都是繪畫追求“新”的因素，從這種意義上說，畫家不得不把自己個人主觀意志的潛能發(fā)揮出來，最大限度得的表現(xiàn)自我。為此，凡高無疑具有著典型的代表意義。凡·高在他生活極端艱辛的條件下所創(chuàng)造出的大量作品未曾被拍賣過，因為其作品太個性化太超前一直不能被人們所接受所理解。

“設(shè)計”一詞通常被認為與英文“design”相對應(yīng)，是發(fā)明創(chuàng)造的意思。設(shè)計師的思維一定要創(chuàng)新，在創(chuàng)作和表現(xiàn)方法上，你不去占領(lǐng)，遲早有人占領(lǐng)，你的不斷創(chuàng)造發(fā)明，強調(diào)深化，才能占領(lǐng)高地。創(chuàng)意是設(shè)計的靈魂，平庸的廣告只能做到“看不看由你”，而杰出的創(chuàng)意廣告要做到“不由你不看，不由你不信”，如果設(shè)計沒有卓越的創(chuàng)意，注定是要失敗的。卓越的廣告創(chuàng)意就在于它的想象力和獨創(chuàng)性，它獨辟蹊徑，不同凡響，開拓廣告表現(xiàn)的力度與深度，是設(shè)計主題鮮明生動，具有強烈的感染力與說服力。

設(shè)計是一些時尚感濃烈的，屬于未來的東西，設(shè)計師要做的事就是描繪一種未來的生活方式。對于設(shè)計者來說，有的客戶是帶著自己的想法和創(chuàng)意來的，他找設(shè)計師不是希望借助設(shè)計師的實力和創(chuàng)造力，只是把設(shè)計師當成一個匠人或者說是工具，完成他的想法，其實他出錢買的是自己的創(chuàng)意，而廣告公司就這樣被客戶“強奸”，這是一種多么的悲哀！

三、繪畫與設(shè)計的區(qū)別

繪畫和設(shè)計最大的區(qū)別是前者所表現(xiàn)的是藝術(shù)家的思想和情感，是純粹的個人表白，后者卻是設(shè)計師對設(shè)計的作品“所面向的人群的思想和情感”的再現(xiàn)，要顧及客戶和市場的需要。杰出的藝術(shù)家以自己的思想和感情來獲得共鳴，優(yōu)秀的設(shè)計師卻以挖掘“被設(shè)計對象的思想和感情”來取得成功。藝術(shù)家可以天馬行空，而設(shè)計卻是實實在在的。設(shè)計師不是藝術(shù)家，不能孤芳自賞，也不能完全憑個人愛好，一定要有放矢，有目標消費群和受眾對象，要結(jié)合一定的文化背景，考慮多數(shù)人的審美層面，而不是做給個別人看的。結(jié)合國際文化走向和現(xiàn)代審美情趣，綜合全面考慮尋找最佳路線。

繪畫與設(shè)計相比，設(shè)計更多體現(xiàn)的是社會功能，有人說”設(shè)計不過是借了藝術(shù)的形式而已，設(shè)計不是為藝術(shù)而設(shè)計的”，設(shè)計首先是參與了社會經(jīng)濟文化活動的一種傳播形 式，它的著眼點是要解決問題——為客戶、為商品解決問題，因此要提倡雅俗共賞。畫家是把自己個人主觀意志的潛能發(fā)揮出來，最大限度的表現(xiàn)自我，而設(shè)計師作為商品的美化師，他們的個性化很多場合下必須被泯滅，其作品的意義才能被實現(xiàn)。藝術(shù)家們完全可以做到不比去考慮觀眾能否接受，而只要考慮自己的藝術(shù)如何表達出自己的感受就可以，對此設(shè)計師是絕對做不到的。

綜上所述，生活是一切藝術(shù)的來源，觸類旁通是學習繪畫和設(shè)計的重要途徑。繪畫和設(shè)計都要有明銳的觸覺，去觀察去感受，帶領(lǐng)潮流，追求內(nèi)在的文化素質(zhì)。繪畫和設(shè)計是分不開的，雖是觀賞性與實用性，情感宣泄與理性思考的不同，但兩者有著很大的聯(lián)系性，我們只有正確地把握繪畫和設(shè)計的特性，掌握適度的分寸關(guān)系，運用兩者的共性和差異，使繪畫和設(shè)計互相吸取靈感，使之再創(chuàng)造，達到兩者共同的進步和提高。

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［2］王智明．美術(shù)發(fā)展新論［M］．黃河出版社，2001．

［3］常寧生．反叛與超越［M］．東方出版中心，2000．

［4］俞劍華注譯．中國畫論選續(xù)［M］．江蘇美術(shù)出版社，2007．

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