孫 昊 （江南大學設計學院 江蘇無錫 214000）

一

1829年6月8日，米萊斯誕生在南安普頓的一個普通人家，米賴斯屬于少數(shù)幾個一帆風順的畫家，從小便顯示出極高的才華。在他的成長里程里，靜默和思考大大多于喧囂與跳脫。當他就讀于倫敦皇家藝術學院時，他認識了亨特與羅賽蒂，并與他們創(chuàng)建了“拉斐爾前派兄弟社團”。

19世紀中后期，英國工業(yè)資本主義經濟進入了一個蓬勃發(fā)展時期，這時的畫壇，由皇家美術學院的藝術思想和創(chuàng)作主宰，他們一直以拉斐爾的藝術為典范，宏揚學院派古典主義，在社會上同時流行維多利亞時代的那種秀媚甜俗和空虛淺薄的匠氣藝術，這種現(xiàn)狀引起了許多有思想和見解的藝術家的不滿。當時英國權威批評加羅斯金就指出過：“古代和文藝復興盛期的藝術包括過多的肉欲主題?！币虼怂麑ξ乃噺团d前期的藝術評價最高。

以米萊斯、亨特和羅賽蒂為首的拉斐爾前派不滿英國花壇保守平庸，反對學院派倡導的繼承拉斐爾的傳統(tǒng)，認為藝術正事從拉斐爾開始走入了只追求理想化和完美而缺少真實的歧途，而文藝復興初期的作品感情真摯，形象樸實生動，這正是他們向往的藝術風格。

拉斐爾前派認為，學院派作品卻反明快的色彩和對細節(jié)的關注，每幅畫都按照相同的構圖原理和敏感來處理完成，顯得將死而缺少生氣。要改革藝術就必須回到拉斐爾之前的時代，以早期文藝復興那種有明快色彩，有豐富細節(jié)和漂亮自然光的繪畫藝術為榜樣，創(chuàng)造出一種風格清新，技巧純樸和感情真摯的藝術。

拉斐爾前派的藝術家大都從圣經和文字著作中取材，所以其作品多有濃厚的文學味，注重作品的道德教育作用，作為一種藝術思潮。體現(xiàn)了一種懷舊的情緒，帶有象征主義和唯美主義的傾向。

二

由于米萊斯從小生活在富裕的家庭環(huán)境里，基本上一生都很順利生活充足，所以在他眼里的滿是幸福與美滿，沒有苦難的生活閱歷，受過很好的教育，所以他對生活中的苦難與無奈多是從宗教故事和文學典故中獲取，例如《奧菲利亞》《羅倫左在伊莎貝拉家》《赦免狀》等。

《奧菲利亞》主題出自莎士比亞的歌劇《哈姆雷特》表現(xiàn)了王子哈姆雷特的情人奧菲利亞得知情人殺死自己父親，精神恍惚而溺水身亡的情境，這種道德主題是拉斐爾前派作品的主要特征之一。這是很美的一幅畫——在森林深處的一跳平靜的小河，周圍郁郁的古木，多多的小花探出頭來，靜悄悄地注視著河中的美人。她靜靜地飄在水面上，一個到表脫離生命，凄美的花環(huán)躺在她的手邊。她臉上沒有痛苦，沒有彷徨，只有著一種從容和解脫。據(jù)說米萊斯的名作《奧菲利亞》的場景，畫家曾實地寫生考察過無數(shù)次，就連畫中的小雛菊的擺放都是經過認真仔細斟酌思量過的。畫家完全融入故事中奧菲利亞的情感痛苦之中，畫面唯美又憂傷，完全符合莎士比亞筆下的故事情感，也符合奧菲利亞的人物形象。

《基督在父母家》，再畫中每一個細節(jié)都非常寫實，圣母與約瑟就像一對平凡的木匠夫婦。畫中男孩基督用指甲割傷了手心，圣母在安慰他。背景中的鏡子象征圣靈，木匠內部象征著教堂內部，木匠用的長凳象征著祭壇，這幅畫向英國傳統(tǒng)的審美觀提出了挑戰(zhàn)，不僅震動了占統(tǒng)治地位的英國皇家學院，還引起了維多利亞女王的關注。畫中表現(xiàn)了普通的家庭生活，溫暖又哀愁?；皆诋嬛惺莻€小男孩沒有苦惱沒有憂愁，但是小男孩割破了手指似乎預示著，他以后作為耶穌所要受到的洗禮和苦難。所以畫面中有美好的家庭生活也預示著以后的痛苦與哀傷。

《凱勒海倫》，當我面對這幅讓人波動的作品時，我突然感覺有一種力量在剝離抽絲一般的最引導著我的情感再揮發(fā)。我追尋著少女眼中的目光，想用手撫摸著頭發(fā)。意自己內心的期待和感覺去填充她，打擾她。她的驕傲下巴和修長的眼睛訴說她與別人的不同。她并不是所有話中最美的，但她是最讓我為之牽腸的。它的雙腿放在與海平面持平的地方，而她的身軀就像一座俊秀的山立在那兒，靜靜的等待著你去解開她。米萊斯的畫面上并沒有明確的表現(xiàn)出這位少女的身份和她周圍的環(huán)境，我們看不到任何困苦痛苦的標記，如果你想從畫面中得到任何有關少女生活的標志，那將是徒勞的。她的衣飾和動作很好地和周圍的環(huán)境融為一體，是那么得自然。但是整個畫面散發(fā)出詩一樣的氣息和沉沉哀愁卻是每個觀者都能感覺到的。

《盲女》也是一副非常美麗的畫。背景是一片雨過天晴的鄉(xiāng)村生活，前景是兩個可愛的姑娘，其中一個是盲女，而另一個女孩則望向后方向盲女講述這么一幅美麗的鄉(xiāng)村畫面。從畫面的構圖上，我們可以看見畫面主人公是一個三角形從畫面的地平線慢慢延伸過來，給人的感覺就像一條慢慢延伸過來的河流，輕輕地訴說著發(fā)生在兩個人身上的故事，在畫面顏色的處理上采用了一種少有的明亮顏色，這在米賴斯繪畫中并不常見，大片的黃綠色的草地，背景上湛藍的天空，這背景的一切是如此的清晰明亮，仿佛有一種甜的感覺。畫面的兩個女孩，相比較這明亮的背景，身上的衣服有種沉重的味道。而那個看向彩虹的女孩把背景的畫面拉進了她們的內心。盲女手中的手風琴成為盲女傳播她心里美的唯一工具。心地善良的盲女，心靈手巧可以演奏美妙的手風琴樂曲，去看不到現(xiàn)實美好的風景，只能通過別人的訴說用心去體會去感受生活的美好。

米萊斯的畫面就是這樣看上去唯美，顏色亮麗人物唯美，但是深入到畫面的故事里去，我們就會被強烈的感情震撼到，悠悠的哀傷讓每一個觀者都幾乎能感同身受，深深刺在我們的心上，久久不能忘卻。米萊斯的畫與其說是用畫筆重訴故事，不如說是用畫筆表現(xiàn)表面的唯美與深層的痛苦的強烈碰撞，這種碰撞深深的印在米萊斯的畫面之中……

[1] 《美術鑒賞》.[中].范揚.西南財經大學出版社，1989年.

[2] 《西方美術發(fā)展史》.[中].張少俠.人民美術出版社 ，2001年.

[3] 《中外美術提問叢書美術概念》[中].王林.四川美術出版社.1978年.