陳鐘林

書法中字體的形態(tài)美學對平面設計的影響

陳鐘林

我國的書法藝術(shù)有著源遠流長的歷史，在很早之前就形成了一門獨特的平面藝術(shù)，而現(xiàn)代平面藝術(shù)創(chuàng)作也可以從中汲取營養(yǎng)、尋找靈感。加強現(xiàn)代平面設計與書法藝術(shù)形式之間的相互融合，不僅可以將書法藝術(shù)帶入現(xiàn)代蓬勃發(fā)展的藝術(shù)設計當中，體現(xiàn)書法在新的社會實踐中的獨特價值，承繼傳統(tǒng)藝術(shù)形式，也可以從傳統(tǒng)書法學、書法藝術(shù)學的角度入手研究平面設計，創(chuàng)造出具有民族特色和時代感的現(xiàn)代設計作品。本文從書法中字體的形態(tài)美著手，將書法中的空間創(chuàng)作進行剖析，深入挖掘其影響平面設計的美學觀點，并在此基礎(chǔ)上，通過剖析字體設計、圖形設計、版式設計等現(xiàn)代設計中的成功案例，闡述書法空間觀對平面設計的影響。

書法 字體 形態(tài)美學 平面設計 影響

一、書法空間觀對平面設計的影響

我國的書法有著悠久的歷史，早在魏晉時期就已經(jīng)形成了多種書寫形式的文字體系。平面設計在我國很早就有了其萌芽，書法作品其實就是早期的平面設計作品，其中字體的結(jié)構(gòu)方法和表現(xiàn)方式也和現(xiàn)代平面設計構(gòu)成基本相同。書法中文字的節(jié)奏、韻律、疏密、主次、對稱、均衡、陰陽、剛?cè)?、動靜、虛實等元素的巧妙運用，不只是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的巔峰之作，更是我國傳統(tǒng)文化的精髓。書法空間所追求的形式美準則與平面設計中的基本要求在相當程度上是相似的，書法藝術(shù)中所遵循的形態(tài)美學法則構(gòu)成原理和審美意識對現(xiàn)代平面設計有很好的啟迪作用，在一定程度上可以推動現(xiàn)代平面設計的發(fā)展。

我們討論的書法，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，是世界藝術(shù)之苑中的一枝奇葩。書法以毛筆為書寫工具，講究執(zhí)筆，運筆，用墨，點畫，結(jié)構(gòu)，分布（行次，章法），風格，韻味等，黑白之中，涵蓋了中國人崇尚自然的審美觀和世界觀，是我國傳統(tǒng)文化、思想的天然載體。書法藝術(shù)在創(chuàng)作過程中，對漢字結(jié)構(gòu)和結(jié)體進行向背、起伏、輕重、聚散、剛?cè)帷⒓残?、承接、穿插等藝術(shù)化處理，通過節(jié)奏和韻律表達作者對主題的構(gòu)思和感悟。平面設計的理念和方法可以從書法藝術(shù)中得到很多設計靈感，如從漢字書法形式美中去尋找合適的設計元素等（圖一）。在中國，書法與平面設計的相互滲透和融合已經(jīng)成為一種必然，其中漢字作為一種具有平面結(jié)構(gòu)的文字符號，各種書寫的方法也非常豐富，從規(guī)整的宋體、黑體到肆意揮灑的草書，都有很大空間可以成為平面設計中構(gòu)成和造型的切入點。

二、字體的形態(tài)美學法則對平面設計的影響

書法中的字體有很多種，但歸結(jié)到根源來看，無論是什么字體都具有空間性、限定性，符合平面設計的實際意義。如在平面設計中，靜態(tài)實形、靜態(tài)虛形及其之間的關(guān)系所產(chǎn)生的審美問題也都符合書法中字體結(jié)構(gòu)和章法的審美追求。其實書法也是將點線面結(jié)合起來服務審美需要的一種藝術(shù)。在字體的書寫過程中，點和線就是構(gòu)成其“形”的最基本元素。在平面設計中，運用直線易產(chǎn)生結(jié)實、挺拔的感覺； 運用曲線，則流暢、輕松、自然。書法藝術(shù)中的筆畫、結(jié)構(gòu)要適應整體的均衡、節(jié)奏和韻律，諸元素相互支撐，傳達作者的審美訴求和思想情感。我們在欣賞一幅書法作品時，也是通過整幅作品中的一個個小點，結(jié)合整幅作品的宏觀效果以及作品的內(nèi)在含義，來判斷這幅作品僅僅是寫字還是書法藝術(shù)。在作品的創(chuàng)作過程中，書法家往往就是通過點線的交錯、空白的切割和構(gòu)成來體現(xiàn)書法的形式美法則?，F(xiàn)代的平面設計同樣要做到對稱與平衡、節(jié)奏與韻律的和諧統(tǒng)一，這也契合了中國書法中所謂“經(jīng)營位置”、“章法”、“布局”等審美觀點。從廣義上講，就是形象或符號對空間占有的狀況進行布局，將畫面中的諸元素進行組織、搭配，表現(xiàn)一定的思想、意境和情感。

深刻領(lǐng)會形態(tài)美的基本規(guī)律，無論對于書法創(chuàng)作或平面設計都起著重要的作用。從創(chuàng)作的角度看，我們對形態(tài)美清晰而全面的理解， 可以不斷發(fā)展提升自己的審美判斷力，更加自如地通過作品，講述自己的審美理念、傳達自己的設計思想。

三、字體的形態(tài)空間觀對平面設計的影響與啟示

字體的形態(tài)美是書法空間觀的基本要求，主要就是在一定的空間范圍內(nèi)，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關(guān)系，使其組成有說服力的藝術(shù)整體。書法藝術(shù)中，字體的形態(tài)美所遵循的就是重心平穩(wěn)、布白均勻、參差布局和整體貫連。都是按照形式美的基本法則來創(chuàng)作的。如整幅作品中所要求的和諧、均衡、比例、節(jié)奏和韻律、聯(lián)想與意境、對比與統(tǒng)一等。在書法藝術(shù)中，將字體的形態(tài)空間看做漢字構(gòu)成的空間圖形，也就是字與字之間的空間分配組合。

在現(xiàn)代平面設計中，除了點與線這個基本元素外，還要將文字、插圖、標志和邊框等設計要素分別呈現(xiàn)出相對獨立的形態(tài)。要將這些不同的形態(tài)組織在一起，就要解決好形態(tài)與形態(tài)之間的關(guān)系，突出和強化主要的形態(tài)，構(gòu)成主次形態(tài)的視覺秩序服務與視覺傳達的效果。平面構(gòu)圖的形式規(guī)律主要就是整個設計的平衡、秩序、調(diào)和以及對比和統(tǒng)一。平衡是畫面空間中各部分的視覺重量感構(gòu)成的相對靜止狀態(tài)，主要就是等形等量平衡，要求要有統(tǒng)一的平衡（軸對稱平衡、中心對稱平衡）和變化平衡（非對稱平衡或均衡）；而秩序則是形態(tài)按規(guī)律組織起來，在視覺和心理上產(chǎn)生美感的有條理的狀態(tài)，將設計中所蘊含的元素調(diào)和起來達到對比和統(tǒng)一就是其基本的過程。

在書法的字體設計中同樣要求字體之間保持對稱與均衡。字體外形基本呈方塊形。在篆書中像“文”、“立”、“全”、“羽”“南”“北”等一類的字屬于軸對稱構(gòu)圖。在字體的整體形態(tài)構(gòu)成中，也需要應用對稱法則避免由于過分的絕對對稱而產(chǎn)生單調(diào)、呆板的感覺。有時，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構(gòu)圖版面的生動性和美感，避免了單調(diào)和呆板。

通過總結(jié)，可以發(fā)現(xiàn)，書法中字體的形態(tài)構(gòu)成與現(xiàn)代平面設計之間存在著力的相互作用。一個字形完美的字包含著各種不同且相互擴展的力，但文字的整體仍然會呈現(xiàn)出和諧的狀態(tài)。平面構(gòu)圖也是如此，通常以視覺中心為支點，多種構(gòu)成要素以此為支點保持視覺意義上的力度平衡。書法中字體形態(tài)之間的結(jié)構(gòu)，字體的形態(tài)設計也一直都是針對字體的“間架結(jié)構(gòu)”的不斷變化。同樣，平面設計中的平面作品也是以平衡的構(gòu)圖為支點，其基本形式有以下幾種:1.橫向分割型；2.豎向分割；3.橫豎分割；4.斜置型；5.軸線型；6.交叉型；7.指示型；8.幾何型；9.散點型；10、自由型。

字體的形態(tài)美法則要求字體中的筆畫有粗細對比變化，相同筆畫有長短對比，相類似的筆畫又有直、斜、弧線的對比；字體上下兩部分緊張和松弛對比，左右兩側(cè)筆畫疏密對比，通過虛實相生的東方美學觀，使上下左右形成一個完美的整體。平面設計中，平面構(gòu)圖中點、線、面元素之間的對比也相當重要，如線條有長短的對比，形體有方圓對比等等。在整個設計當中，面的大小對比也會影響畫面的虛實效果，對比太強則易影響和諧，形式美的法則要求既要有統(tǒng)一又要有變化。平面構(gòu)圖可以通過合理分布圖形、分配畫面比例、協(xié)調(diào)平面各元素之間呼應關(guān)系等手段達到和諧統(tǒng)一的效果。

在現(xiàn)代平面設計中，我國的書法藝術(shù)可以為其提供很多藝術(shù)營養(yǎng)和靈感，不僅僅因為兩者之間有著相近的審美理念，同時，因為書法是中國文化的天然載體，其字形和筆畫韻味等獨特的中國元素融入到平面設計中，必將使中國平面設計帶著鮮明的民族性走出一條屬于自己的路。

[1]楊田盛．書法創(chuàng)作字外功散議[J]．甘肅高師學報，2004．

[2]王毅．書法文化精神及現(xiàn)代意義[J]．電影評介，2007．

[3]韓凝玉，張哲．用一根線條去散步—淺談書畫藝術(shù)與中國古典園林藝術(shù)的情結(jié)[J]．華中建筑，2007．

（陳鐘林：周口師范學院美術(shù)系，講師。研究方向：美術(shù)教育、民間美術(shù)。）