崔木子

摘要：聲樂藝術(shù)的魅力與美感取決于聲樂的情感表現(xiàn)，要想具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，除了掌握正確科學的發(fā)聲技巧方法外，還要通過實踐生活，獲得豐富的生活經(jīng)驗，積累一定的情感體驗，再將情感融入美妙的聲音中。脫離了情感的聲音不是藝術(shù)，以情帶聲、以聲傳情，達到聲情并茂，這才是聲樂藝術(shù)的標準。

關(guān)鍵詞：情感表現(xiàn)力 生活體驗 聲情并茂 二度創(chuàng)作 藝術(shù)修養(yǎng)

聲樂是人聲運用藝術(shù)手段和技巧表達歌曲的思想感情，感染聽眾的一種藝術(shù)活動。簡而言之，是演唱者通過優(yōu)美動人的歌聲表達內(nèi)心情感的藝術(shù)。

情感是歌唱的生命、藝術(shù)的靈魂。一位歌者演唱的成敗，不僅在于是否具有扎實的基本功，更關(guān)鍵的在于藝術(shù)表現(xiàn)是否深刻感人，能否體會詞情，透徹的理解音樂的內(nèi)涵。歌曲從產(chǎn)生、演唱到欣賞都是因情而發(fā)的藝術(shù)過程。成功的演唱必須用心，才能以己之心感人之心，當感情表達和聲音同樣完美之時，歌唱才能被稱之為藝術(shù)。

聲樂要具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，除了掌握正確科學的發(fā)聲方法外，還要通過生活實踐，獲得豐富的生活經(jīng)驗，積累一定的情感體驗，再將情感融入美妙的聲音中，這樣的歌聲才會有價值，才可能達到沁人肺腑，震撼心靈的藝術(shù)境界。

一、扎實的聲樂技巧是基礎(chǔ)

聲樂的技巧是為演唱作品內(nèi)容服務的，聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)目的是抒發(fā)情感、交流思想、描述情景、表達情緒。所以技巧是表現(xiàn)歌聲的方法和基礎(chǔ)，而情感表現(xiàn)是表達歌曲的實際內(nèi)容、豐富的思想意境、提高藝術(shù)品位的必要手段。豐富的情感表現(xiàn)是建立在聲音的基礎(chǔ)之上。所以，想要將歌曲的情感自如的用歌聲表達出來，首先我們應刻苦訓練聲樂的基本發(fā)聲方法和技巧，使其在歌唱時運用自如。

1.正確的歌唱姿勢

正確的歌唱姿勢是聲樂發(fā)聲的基礎(chǔ)之一，有了正確的歌唱姿勢，氣息就能暢通無阻的運行，歌唱發(fā)聲器官才能正常的工作。

2.穩(wěn)定的氣息

穩(wěn)定、流暢自如的氣息是歌唱的基礎(chǔ)之二，正所謂“善歌者必先調(diào)其氣”。

3.清晰準確的咬字吐詞及行腔

歌唱是用音樂化的語言打動人心，只有清晰準確的歌唱語言，才能清晰的表達歌曲的內(nèi)容。要把一首歌真正的唱好、表達好，就必須對歌曲的內(nèi)容涵義、調(diào)性曲式、背景風格以及吐字行腔等方面做認真的處理。一首旋律優(yōu)美動聽的歌曲必須具有清晰準確的吐字和生動的行腔表現(xiàn)力，達到真正的吐字歸音，字正腔圓。

從聲樂訓練的第一天開始, 我們就要使每次發(fā)聲練習都蘊藏情感, 而不只是單純的音階、音程和發(fā)音練習。要做到讓每次發(fā)聲練習都與“心”相通、“魂”相系, 這里強調(diào)的是演唱者一蹴而就的音樂感知與表現(xiàn)意識, 這種意識的訓練必須貫穿整個聲樂訓練過程中。我們常?？吹揭恍┭莩咴诔ㄉ蠋缀鯚o可挑剔, 但他的聲音卻毫無內(nèi)容, 沒有思想感情，沒有中心點?！奥暋辈挥芍?這樣的聲樂訓練是不成功的。

二、情感來源于生活體驗

聲樂藝術(shù)的情感，是歌唱者在內(nèi)心喚起曾經(jīng)對生活體驗的情感。是通過歌唱將情感呈現(xiàn)于觀眾，與觀眾交流分享感受的藝術(shù)要素。身為歌唱演員，應盡量留心體會人生中的各種情感，多接觸社會，增長閱歷和知識面，拓寬眼界，并善于理解別人，學會感受。一個沒有豐富情感的人是學不好藝術(shù)的，一個對“美”無動于衷或缺乏感知力的人是唱不好歌的。因為聲樂的本質(zhì)就是將人的情感在表演中夸張的呈現(xiàn)出來，所以藝術(shù)家的氣質(zhì)常會與眾不同，出類拔萃。

藝術(shù)情感來源于對生活的體驗。一切杰出的歌唱家都是情感豐富、意欲濃烈的人。歌唱家的獨特感受力，不僅跟個人修養(yǎng)有關(guān)，更重要的是跟情感體驗有關(guān)。情感體驗越深刻、越豐富，演唱就越真實，越具有感染力，越能打動觀眾。歌唱者體驗或想象出的快樂、悲傷、興奮、無奈、憂郁、失望、思念、氣憤等各種感情，用自己的聲音把它表現(xiàn)出來，感染聽眾，使其能像歌唱者一樣體驗到這些情感，這就是歌唱藝術(shù)。

三、培養(yǎng)豐富的文化藝術(shù)修養(yǎng)

聲樂是一種藝術(shù)，也是一種文化，僅僅學習發(fā)聲的方法和技巧是不夠的，還需要不斷地提高自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，豐富自己的音樂以及其他方面的知識。我們應該懂得，生動的藝術(shù)表現(xiàn)力只有在廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)上才可能建立。任何動人的歌唱，無論是語言、音樂、感情的渲泄和意境的創(chuàng)造，都是演唱者在生活、藝術(shù)實踐中積累的產(chǎn)物。有了深厚的積累，才能深入領(lǐng)會歌曲的內(nèi)容和涵義，從而對作品產(chǎn)生興趣和認識，引起感情的波動和表演創(chuàng)造的熱情，從而生動的體現(xiàn)歌曲的意韻。每一首歌曲都有其特定的時代背景和思想內(nèi)涵，它的主要內(nèi)容和中心思想一定是圍繞著這些方面去表現(xiàn)和發(fā)揮的。其中民族的生活習俗、風土人情和地理環(huán)境、歷史遺產(chǎn)等造就了民族獨特的風格特征。要想在聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)上得到全面的提高和發(fā)展，還要廣泛的嘗試各種不同風格、不同特點的聲樂作品，從中汲取寶貴的營養(yǎng)。

四、深入理解和分析作品

從古代到現(xiàn)代，所有音樂的產(chǎn)生都是在一定的背景（包括生活背景、學習背景、社會背景、時代背景等）下完成，沒有故事的音樂是不存在的，所以，不同體裁形式可能屬于不同時代、不同地區(qū)，這種真實性的存在是不容忽視的。所以，表演者一定要注重創(chuàng)作者的時代背景，充分了解音樂的風格特征和情感模式。

很多學生接到導師布置的歌曲，不在歌曲內(nèi)容上做功課，不去認真讀譜和研究歌詞，因而對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)、風格內(nèi)涵等都不能正確掌握，導致將歌曲唱得面目全非。作曲家寫的歌譜看似是無聲靜止的，實際上記錄和蘊藏著豐富的思想感情。要準確深刻地表現(xiàn)好歌曲的內(nèi)涵，就要對作品的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、風格、語言等問題做深入細致的分析，對它的曲調(diào)、節(jié)奏、伴奏和聲，以及對作品的創(chuàng)作時代，作曲家的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作風格特點等，進行綜合的研究，深入理解歌曲的感情基調(diào)，根據(jù)作品內(nèi)容的需要和音樂的表現(xiàn)規(guī)律，對演唱的聲音特質(zhì)、色彩變化、旋律的起承轉(zhuǎn)合，以及感情的發(fā)展層次變化等等進行整體的設(shè)計構(gòu)思和藝術(shù)處理。要在歌曲的文學語言和音樂旋律中，發(fā)掘出這些豐富的感情因素，發(fā)揮想象，激起內(nèi)心的歌唱熱情，達到聲情并茂的境界。

五、歌唱的二度創(chuàng)作

俄羅斯著名大文豪列夫托爾斯泰說: “人們用語言相互傳達思想, 而人們用藝術(shù)互相傳達情感”。聲樂、藝術(shù)、情感的產(chǎn)生離不開歌唱者再度創(chuàng)作時的情感沖動，離不開歌曲情感引起欣賞者的激動。每首歌曲的作者對作品的構(gòu)思、意圖、思想感情以及藝術(shù)表現(xiàn)都有所設(shè)想和處理，這是第一創(chuàng)造。而演唱過程是一個復雜的藝術(shù)再創(chuàng)作過程，歌唱者需要在忠于詞曲作者所表達的內(nèi)容情感基礎(chǔ)上，完成自己獨特的見解和感受。

在聲樂表演中實現(xiàn)再創(chuàng)造的過程, 必須了解作家的人格和演唱者的人格，與作曲家的人格取得情感上的契合，在作品中尋找自我,從平面的作品中感覺到立體的生活。

六、情感的自我調(diào)控

1.充分發(fā)揮聯(lián)想和想象

歌唱者的想象是伴隨著情感而產(chǎn)生。歌唱者在頭腦中浮現(xiàn)出生動、鮮明的情感擴大對歌曲的體會，加深對形象與意境的情感體驗。頭腦中的想象越豐富鮮明，歌聲表達出來的情感就越清晰，越能打動觀眾。

2.理智投情

藝術(shù)產(chǎn)生的情感不是停留在感性階段，而是在感性與理性的結(jié)合中。歌唱者在演唱歌曲作品時，不但要投入真實的情感，還需要學會理智的控制，適度的表現(xiàn)歌曲的情感內(nèi)容。如有些歌唱者在演唱較悲切或較動情的歌曲時，過于投入情感，以致失聲痛哭，無法完成演唱，這就違背了聲樂藝術(shù)的本意。因此，在歌唱過程中，特別是在表現(xiàn)情感成分較重的歌曲時，要理智投情，適度把握歌曲情感的表現(xiàn)。

七、形體對情感表達的作用

在聲樂表演中形體也是審美者感受音樂形象的需要，它能輔助演唱者更好的感受歌曲感情，使身心得到統(tǒng)一，使歌曲內(nèi)涵表達更加淋漓盡致。外部形體的輔助表現(xiàn)手段包括表演者的形體姿勢、面部表情、眼神和手勢運用。生活中的任何自然音響都有聲源和產(chǎn)生音響時的聲源動作, 欣賞者在聽其聲時必然要想其形, 而只有想其形時, 欣賞者才越發(fā)對聲音有較深刻的體驗, 同時也有審美的滿足感。但聲樂表演的形體輔助手段的運用是有節(jié)制的, 有分寸的, 萬不可以形體動作喧賓奪主。

形體美是聲樂表演的基本功, 直接作用于審美者的感官，影響著其藝術(shù)魅力的展現(xiàn)。在聲樂表演中, 隨音樂內(nèi)容變化, 姿態(tài)也應作出相應的變化, 以產(chǎn)生對比, 這也是克服形體呆板的好辦法。

綜上所述，聲樂藝術(shù)的魅力與美感取決于聲樂的情感表現(xiàn)。只有聲音沒有情感的表現(xiàn)是機械的，缺乏生命力的，也是沒有藝術(shù)感染力的。有“聲”而無“情”則只是聲音的炫耀,而不是歌唱藝術(shù)；有“情”而無“聲”則“情”不能傳, 情為根基, 聲附于情, 情賴聲傳, 最終達到聲情并茂。聲樂藝術(shù)要想觸動人的情感、擁有強大的感染力、產(chǎn)生非凡的藝術(shù)效果，就要求藝術(shù)表現(xiàn)與聲音技巧之間不能有所偏廢，也不能忽略了平時的文化藝術(shù)修養(yǎng)和唱歌前的準備工作。我們既要依靠豐富的理論知識和嫻熟的聲樂技巧作為基礎(chǔ)，注重演唱技巧的訓練，又必須遵循聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的美學原理，強調(diào)音樂藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，在忠實于原作精神的同時，充分發(fā)揮獨創(chuàng)個性，牢牢把握作品的時代特點和民族風格，力求演唱的作品富有獨特的藝術(shù)風格和鮮明的藝術(shù)個性，注重加強聲樂藝術(shù)實踐，讓聲樂演唱走向真正意義上的成熟，從而豐富聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)。

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