情欲和死亡
——《荒原》中的人性藝術(shù)化表達(dá)

黃昊文

（湖南科技學(xué)院 大學(xué)英語教學(xué)部, 湖南 永州425100）

情欲和死亡
——《荒原》中的人性藝術(shù)化表達(dá)

黃昊文

（湖南科技學(xué)院 大學(xué)英語教學(xué)部, 湖南 永州425100）

艾略特的詩歌表達(dá)了西方一代人的精神幻滅，在西方現(xiàn)代文學(xué)中具有劃時代意義。《荒原》是其典型代表作，時代背景的昏暗決定了作者詩作風(fēng)格上的沉郁和晦澀，他將情欲和死亡這兩個詞完美的演繹在“死者的葬禮”、“對弈”、“火誡”、“水里的死亡”和“雷霆的話”這5組詩歌之中，以文學(xué)藝術(shù)的手法將這兩種人性特點加以歸納，全詩以情欲和絕望的死亡氣息來發(fā)人深思?；貞洝⒍窢?、絕望、死亡都成了逼促情欲的方式，然后情欲最終送一個人走上死亡。分析和探究《荒原》中人性的藝術(shù)化表達(dá)，將讓我們更深的熟悉作者、了解時代背景，并對當(dāng)時人性存在有更深的認(rèn)知，為我們當(dāng)今社會道德建設(shè)提供理論借鑒。

荒原；情欲；死亡；人性

英美現(xiàn)代派詩歌大師，諾貝爾文學(xué)獎（1948）獲 得 者 T·S·艾 略 特（Thomas Stearns Eliot, 1888-1965）是一位具有廣泛世界聲譽的大詩人、大批評家。他的詩歌表達(dá)了西方一代人精神上的幻滅，被認(rèn)為是西方現(xiàn)代文學(xué)中具有劃時代意義的作品。

他的詩歌生涯可以分為三個階段。第一階段的作品情調(diào)比較低沉，習(xí)慣用聯(lián)想、隱喻和暗示來表現(xiàn)當(dāng)時時代背景下人的苦悶和迷茫，他的成名作《普魯弗洛克的情歌》便是這一時期的作品，強(qiáng)烈而又模糊的內(nèi)心獨白，渴望愛情卻又害怕接受愛情的矛盾心態(tài)，將一代人內(nèi)心的空虛和行為上的怯懦表現(xiàn)得淋漓盡致。第二個階段是艾略特詩歌創(chuàng)作最為重要的時期，這一時期，他的詩歌在技巧和內(nèi)容上都更加復(fù)雜，讓人難以捉摸，更顯隱晦，也更具文學(xué)藝術(shù)感，從而將人性的某些分裂通過這樣的藝術(shù)形式曲折而又深刻的展現(xiàn)在讀者的面前。這一時期的作品區(qū)別于第一時期在于已經(jīng)不僅僅是表現(xiàn)一代人的苦悶和迷茫，而是更深的發(fā)現(xiàn)西方人面對現(xiàn)代文明瀕臨崩潰，希望極其渺茫的困境時，他們內(nèi)心精神上所表現(xiàn)出來的空虛、絕望的生存狀態(tài)，類似黑暗中的吶喊，黑暗中的警鐘。第三個階段，艾略特的思想開始出現(xiàn)了變化，更加向宗教方向靠近，試圖在宗教中尋求解脫的途徑，因而，這一時期他的作品披上了濃厚的宗教色彩?！端膫€四重奏》便是他這個時期出現(xiàn)的重要作品，可以說是一組純粹的哲學(xué)宗教冥想詩歌。它抒發(fā)的是人生的幻滅感，宣揚的是基督教教義——謙卑和靈魂的自救。

就這三個階段的整體思想內(nèi)容和創(chuàng)作風(fēng)格而言，艾略特的詩歌著重在于發(fā)掘時代背景下人性的趨勢，當(dāng)他發(fā)現(xiàn)當(dāng)時人種種卑劣和墮落且?guī)捉劳龅纳鏍顟B(tài)時，他又去苦苦尋求一個解脫的途徑，在絕望的時代背景下，看著絕望的一代人，詩人的詩歌中流露的也是絕望的狀態(tài)和幾近絕望的吶喊，因而，詩歌風(fēng)格隱晦而沉悶。

詩人三個階段中，當(dāng)以其第二階段的詩歌最具價值和最具藝術(shù)魅力，因而，更多的學(xué)者在學(xué)術(shù)研究上會選擇這一時期的作品作為研究對象，以求更為集中和深層次的挖掘艾略特詩歌在語言藝術(shù)和人性探索上的成果，為當(dāng)今文學(xué)藝術(shù)和人性價值提供更為豐富的內(nèi)容和借鑒。而《荒原》[1]作為這一時期的代表作，不僅是艾略特最著名、最有影響的作品，而且它的出版編織著英美現(xiàn)代詩歌創(chuàng)作達(dá)到了頂峰，被譽為是“西方現(xiàn)代派詩歌的里程碑[2]”，它將艾略特腦中的藝術(shù)魅力體現(xiàn)得淋漓盡致，因此，本文將以《荒原》作為研究對象來探究它的文學(xué)性和人性價值。

一、人性藝術(shù)化闡述

馬克思曾說“人的本質(zhì)不是單個人所固有的抽象物，在其現(xiàn)實性上，它是一切社會關(guān)系的總和”。換句話說，人性指的就是在一定社會制度和一定歷史條件下形成的人的本性，故而本性，并非是一直停留在“人之初，性本善”這一階段，而是要受所處社會環(huán)境的影響。因此，我們在對人性進(jìn)行文學(xué)藝術(shù)性探究的時候，我們不得不對文學(xué)作者所處環(huán)境做諸多探究，因為作品中的人性都是環(huán)境下的人性藝術(shù)化。由此，可以給人性藝術(shù)化這樣一個闡述——在一個時代背景之下，藝術(shù)創(chuàng)作者通過某種藝術(shù)途徑賦予一個藝術(shù)作品中真實存在的角色以人性的特點，諸如，思想、感情、性格、習(xí)慣、愛好和行為等，再以藝術(shù)的形式對這些人性的特點加以具體而生動的描繪，以求真實的體現(xiàn)或者夸大現(xiàn)實人性特點的存在。一句話來說，這種藝術(shù)化的基礎(chǔ)在于現(xiàn)實人性的真實存在，藝術(shù)化則在于以藝術(shù)形式來體現(xiàn)這種讀者本身可能看不到的人性特點。

藝術(shù)的形式多樣，可以是文學(xué)藝術(shù)，也可以是影視作品等。本文將以詩歌作為藝術(shù)表現(xiàn)形式來探究艾略特詩歌時代背景下的人性真實寫照。

二、沉暗的背景

艾略特出生于1888年，于1965年逝世，這正是整個世界最為動亂和黑暗的時段，尤其是西方世界，經(jīng)歷了整個資產(chǎn)階級變革、數(shù)次文化思想革新和兩次世界大戰(zhàn)。

一次次的階級革命迫使時代背景下的作者和人們?nèi)ソ邮苄碌碾A級思想，然而，革新過于頻繁，諸如法國大革命類似的階級斗爭使得廣大民眾無所適從，政治上的高壓，社會等級的森嚴(yán)以及制度上的不斷更迭更讓他們厭惡和憎恨，最后都變成了麻木的“空心人”，然而，最讓他們處于這種狀態(tài)的原因在于他們只是處在變革的邊緣，這種被忽視和被壓迫的感受最終造成他們內(nèi)心的空虛和苦悶，可以說，現(xiàn)代人在艾略特的的筆下已然沒有了思想，人類的現(xiàn)代文明帶來的是精神的墮落和頹廢，物質(zhì)正在吞噬著現(xiàn)代人的靈魂[3]。社會變革進(jìn)行的同時，思想界也在發(fā)生著巨大的變化，其進(jìn)步主要在于有盧梭和費德羅這樣的一群代表先進(jìn)思想的人站在歷史的舞臺上高呼自由和平等，這似乎讓很多在社會底層和漂浮在社會邊緣的“空心人”看到了希望，他們也抱著滿腔的熱情去呼吸新鮮空氣。然而，最終，他們也還是發(fā)現(xiàn)，那還只是口號，只給人一種去爭取這種權(quán)利的思想引導(dǎo)，然而，社會的現(xiàn)實阻力讓他們再一次望而卻步，尤其是接踵而至的毀滅人性的第一次世界大戰(zhàn)，讓他們感受到了世界文明的蒼涼、人心瀕臨崩潰的邊緣。戰(zhàn)爭的瘋狂邏輯，和人們表現(xiàn)出的殘忍不僅摧毀了傳統(tǒng)觀念，也毀滅了人的信念和對未來的希望，傳統(tǒng)觀念、社會理想都變得虛假[4]。所以，在作者的眼中，當(dāng)戰(zhàn)火燒到每個人的身邊的時候，尤其是歐洲這樣的主戰(zhàn)場，慘烈的血肉場景，妻離子散的悲劇不斷上演，讓他們的心靈再一次感到空虛和苦悶，活著明天就會死，或者現(xiàn)在活著已然死了，就像是行尸走肉一樣頂著一個空腦殼在這個僅有半點留戀的世界里游蕩，而這半點留戀已然是存留著的動物都具有的性質(zhì)——肉體本身的欲望。

三、《荒原》人性概述

《荒原》是艾略特詩歌創(chuàng)作第二階段的作品，他具有這一時期創(chuàng)作的代表特點——復(fù)雜、隱晦而曲折，引經(jīng)據(jù)典，讓人難以捉摸,整首詩歌充滿了絕望感和分裂感，揭示了現(xiàn)代文明人精神生活的無序與無聊[4]。

第一章《死者的葬禮》中詩篇一開始就以四季來隱喻社會的蕭條，展現(xiàn)在眼前的就是一片荒原的場景，表達(dá)出了作者對社會的絕望和人生的悲哀。人，只存活在欲望和回憶之中，而毀滅的文明讓他們的回憶也變得荒涼而沒有任何生機(jī)，在這樣沒有生氣的環(huán)境下，人雖不死，然而精神卻已經(jīng)淹沒，所以，他們只在這讓人窒息的空氣中溢生出本能的情欲。在這到處都是死亡的氣息中，人也在麻木和苦悶的漩渦里走向死亡。詩人把現(xiàn)實隱喻成了地獄，現(xiàn)實中的人已然沒有了精神和靈魂，只和獸類一樣，整個世界都在舉行“死者”的葬禮。

第二章《對弈》中作者引用了許多作品中的故事來表達(dá)作者深刻的主題，例如維吉爾的《伊尼特》、奧維德的《變形記》和莎士比亞的《安東尼與克莉奧佩特拉》這些作品。利用其中描寫情欲和罪惡以及社會底層卑劣的肉體交易來批判精神空虛、道德淪陷的現(xiàn)代生活。文章標(biāo)題為對弈，其實作者是拿古人和現(xiàn)代作對比，也體現(xiàn)現(xiàn)代人的勾心斗角心理，批判現(xiàn)代人的罪惡。

第三章《火誡》中的最后一句讓火來燃燒，祈求主來拯救這個骯臟、庸俗充滿罪惡的的世界。情欲泯滅了人性，只有靠一把熊熊的烈火來炙烤，來徹底的燒盡這個渾濁不堪的世界。作者從大到小來體現(xiàn)社會方方面面的不堪：倫敦這個昔日輝煌文明的城市如今充斥著的是罪惡的生活，就像是一片荒原，看不到生機(jī)；就連昔日圣潔的教堂，如今也染上了鐵盧的獸行；那些精神空虛、找不到方向的青年人用茍合之事來打發(fā)光陰，他們“機(jī)械地滿足著自己的欲望，沒有高尚的追求，渾渾噩噩，得過且過，[6]”就連大自然也因為這些人的情欲遭到了破壞——夕日詩意盎然的泰晤士河上漂浮著茍合之后的殘漬。詩人最后的吶喊是絕望的吶喊，那是對主的申訴，已然不僅僅是對世人的批判。

第四章《水里的死亡》既是對世人的批判也是對世人的真正告誡，雖然整篇只有那么幾句話，卻將人的情欲描寫得刻骨，發(fā)人深思；雖然隱晦，卻讓人覺得他是在揪著一顆心、深皺著眉頭寫下的這幾行字。詩人在批判人的情欲致人死地的同時，又希望他能夠在死亡的過程中去反省，就像是煉獄，讓人認(rèn)清罪惡，最后洗刷靈魂。

第五章《雷霆的話》再次將歐洲描繪成一片死寂的荒原，沒有生機(jī)，連耶穌也在歐洲大地上消失，這種對于一種根深蒂固的宗教信仰都隨意拋棄的言語，所表達(dá)出來的除了悲痛和絕望就是死亡。水，詩人把水隱喻成了希望，它可以使人活命，就像盼望救世主再次出現(xiàn)一樣，給人以新的靈魂，然而，什么也沒有，只有一聲巨響——社會主義革命（詩人把這看成是災(zāi)難）。最后，詩人借雷霆的話告誡：要做做善事，多施舍，要有同情心，能夠克制自己的情欲，最好是皈依宗教，有所信仰。

《荒原》，以“枯萎的荒原——庸俗丑惡、充滿情欲、雖生猶死的人們——復(fù)活的希望”為主線貫穿全詩陰冷朦朧的畫面，深刻地表現(xiàn)了人欲橫渡、精神墮落、道德淪喪、生活卑劣猥瑣、丑惡黑暗的西方社會當(dāng)時時代背景下的人性面貌。傳達(dá)出第一次世界大戰(zhàn)后西方人對世界、對現(xiàn)實的厭惡、普遍的失望情緒和幻滅感，表現(xiàn)了一代人的精神病態(tài)和精神危機(jī)，是對現(xiàn)代西方文明的一種否定。

四、藝術(shù)化的情欲

1.回憶中的情欲

《死者葬儀》一詩，將情欲附上了回憶的色彩。人在回憶中往往喜歡在原本已然的事實之外增添一些東西，將回憶變得美好。尤其是當(dāng)一個人回過頭看著自己已走過的路是那么荒涼的時候，他就會去想為什么我不能把回憶變得美好些?？苫貞浺殉墒聦?，能改變的只有未來。所以，作者在一開篇就這樣說到：

“四月是最殘忍的一個月，荒地上

長著丁香，把回憶和欲望

參合在一起”

四月原本是春天，春天應(yīng)該是充滿希望的，然而，在作者的筆下四月卻成了“最殘忍的一個月”，是一片荒地。原因就在于這是一片荒地，這里的“荒地”隱喻的是當(dāng)時的倫敦整個社會環(huán)境，文明的凋零，惡俗的社會文化——情欲橫流。這在一定程度上是對現(xiàn)代文明的批判。正如艾略特自己所認(rèn)為的那樣，“西方的……工業(yè)化，正在導(dǎo)致人性的扭曲和自然資源的匱乏[7]”，社會人在這樣的社會背景下隨波逐流，日趨墮落，靈魂腐化，心靈空虛，回憶里找不到任何色彩。所以，他們要在未來給自己的回憶增點光。然而，他們發(fā)現(xiàn)已然沒有更好的途徑去記住些什么，只有欲望能夠讓他們滿足，這樣，他們就放縱自己于欲海之中了。

2.斗爭中的情欲

人都喜歡攀比，他們卻喜歡稱之為自尊，所以，社會總存在勾心斗角，你爭我斗尤其是男人在女人的面前，這種好強(qiáng)斗勝的心理變得更為強(qiáng)烈，這一切都源于男人對女人的天生情欲。《對弈》這一篇中，詩人將社會人情欲上存在的勾心斗角，你爭我斗描繪得異常生動。例如，詩中四次出現(xiàn)了這樣一段話：

“請快些，時間到了

請快些，時間到了

明兒見、畢爾。明兒見，露。明兒見，梅。明兒見。

再見。明兒見，明兒見。

明天見，太太們，明天見，可愛的太太們，

明天見，明天見?！?/p>

“請快些，時間到了”這是一句催人快行的話，但是，在這里隱喻卻是死神在敲著警鐘，而且是一遍又一遍，越來越急促的敲著；后面這一段告別看似是向一群婦孺道別，其實詩人在這里是隱喻她在向她們永別，她將告別生活，走向“死亡”，而這一切，全是因為一個男人，她的男人艾爾伯特的情欲，“艾爾伯特馬上就要回來，你就打扮打扮吧”，“他也要知道給你鑲牙的錢是怎么花的”，顯然，鑲牙的錢肯定不是花在牙上了，女人“麗兒”知道自己面臨的會是什么，“那我就知道該感謝誰了，她說，向我瞪了一眼”?！胞悆骸备冻隽四敲炊?，甚至差點送掉了性命（生小孩），然而，到頭來，男人需要的僅僅是情欲，僅僅是尊嚴(yán)，僅僅需要她打扮的漂亮一點。

3.絕望中的情欲

在《火誡》這一篇章中，作者艾略特是抱著一個絕望的心發(fā)出了希望的吶喊：

“燒啊燒啊燒啊燒啊

主啊你把我救拔出來

主啊你救拔

燒啊”

詩人要燒掉的是泛濫的情欲，是粗俗的情欲，是充滿罪惡的情欲，是象征一個文明毀滅的情欲。作者對這樣的社會絕望了，對世人的麻木絕望了，對人性的泯滅絕望了。他看著昔日美麗的泰晤士河在今日的春光下腐爛，“在萊芒湖畔我坐下來飲泣…….”當(dāng)作者唱完傾訴完之后，作者在背后的冷風(fēng)里聽見“白骨碰白骨的聲音，匿笑從耳旁傳開去”?！鞍坠桥霭坠恰辈皇钦娴陌坠桥霭坠?，而是兩個男女在茍合，在作者眼中，他們就是白骨，他對他們已然徹底絕望。不僅僅是作者對他們絕望，他們對自己也已然絕望，因此，獸性的情欲在絕望之中爆發(fā)。

“喇叭和汽車的聲音，

將在春天里，把薛維尼送到博爾特太太那里。

啊月亮照在博爾特太太

和她女兒身上是亮的

她們在蘇打水里洗腳”

博爾特太太是一個妓女，然而月亮照在她和他女兒身上都是亮的，兩個人都沒穿衣服，而她家里還住著一個客人——薛維尼。她對生活絕望了，讓她女兒也一道做了妓女，并且共同服務(wù)一個男人；她的女兒也對這樣的家庭和生活絕望了，選擇了和自己的母親共同服務(wù)一個男人。男人的情欲在于他們對社會混亂黑暗的無所適從和苦悶所造成的空虛和絕望，女人的情欲則是男人對她們的需要和她們自身本來也需要，加上這樣的社會環(huán)境也無法提供給她們體面尊嚴(yán)的生活，所以，她們也在絕望之下選擇墮落。

4.死亡下的情欲

人容易死在欲海之中。在死亡的面前，仍舊有些人選擇縱一時之欲，以求偷得一刻之歡。更別說在一個人已然麻木得只剩下那么點欲望的本能時，他能做的就是在死亡下放縱情欲。

“腓尼基人弗萊巴斯，死了已兩星期，

忘記了水鷗的鳴叫，深海的浪濤

利潤和虧損”

水就是人的情欲，海，象征著人的情欲像海洋一樣激蕩。人已經(jīng)在欲海中死了兩個星期，隨著浪濤飄蕩，找不到任何方向和歸宿，就連海鷗的叫聲也聽不到了，暗示著情欲也隨著死亡銷聲匿跡?！袄麧櫤吞潛p”，到底是賺了還是輸了？給每一個縱情欲海的人敲上一個問號，帶上問號去反思。

五、情欲埋葬死亡

1.情欲是死亡的表達(dá)

“荒地上長著丁香，把回憶和欲望參合在一起”?！盎牡亍笔撬劳龅谋磉_(dá)，“丁香”是僅存的唯一希望。“回憶和欲望參合在一起”，“回憶”已經(jīng)死了，“欲望”還僅是腦袋中的幻境，“參合”在于“回憶”沒有色彩，僅存著死亡，“欲望”給人期冀，所以，一個人在面對這死亡濃厚氣息的時候，選擇了縱情，讓情欲占據(jù)整個靈魂，找個寄托，找一個自己還存活著的理由。

這片荒涼的土地，沒有了文明，也沒有了光明，失卻了色彩，也遺忘了希望。全部都是“死者”，到處都在舉行“葬禮”；充斥在作者眼中的人只有雙眼中噴射著火焰的欲海，到處都是罪惡的肉體交易，到處都是惡俗的勾心斗角，在作者的眼中，這樣的生活無異于死寂的生存狀態(tài)，這樣的人無異于已然死亡。所以，作者吶喊著，呼喚著主來一場熊熊的烈火，將情欲掃除干凈，拯救空虛的世人，還他們以純凈的靈魂；所以，作者也期冀，期冀著世人在欲海中死去的過程里能夠被欲海的海水洗刷，得到一刻的清醒，然后反思整個人生。

2.情欲導(dǎo)致死亡

《水里的死亡》一篇中，“腓尼基人弗萊巴斯，死了已兩個星期?！备トR巴斯死在水里，“水”在艾略特的筆下具有特殊的象征意義，他生動的把水隱喻成為情欲，很容易就能涌動，遇熱更是激烈，所以，弗萊巴斯是死在情欲之中，換句話說，弗萊巴斯就是因為情欲直接導(dǎo)致的死亡。

當(dāng)一個人還有欲望的時候，他還能作為一個人存在在這個世界，因為他至少還能讓“回憶和欲望參合著”。然而，人只知道欲望的美好，往往只嘗到了甜的一面，對于隱藏在甘甜后面的隱患卻無暇相顧，或者是視而不見。欲望是沒有盡頭的，只會不斷地膨脹，情欲也是一樣。當(dāng)一個人什么都不剩下而僅僅余有情欲的時候，他如果無法去學(xué)會克制，那么，當(dāng)他發(fā)現(xiàn)某一天自己無法被滿足或者無法被人提供時，也就是真正死亡來臨了，那樣的空虛和失落將是徹底的無以復(fù)加，只有選擇死亡才能得以解脫。

小結(jié)

“情欲”和“死亡”是艾略特組詩《荒原》中的兩大主題元素，也是他詩歌中反映當(dāng)時時代背景下社會人人性的關(guān)鍵。從《死者葬儀》中“回憶”參合著“欲望”的死亡表達(dá)，到《火誡》中“主啊你救拔 燒啊”對生命、人性到靈魂的吶喊，期冀著死亡的重生；從《對弈》中社會昏暗、庸俗、罪惡橫生的批判，到《雷霆的話》中“舍己為人。同情?？酥?。平安。平安。平安”愿望的表達(dá)，體現(xiàn)出當(dāng)時社會的黑暗已經(jīng)接近社會文明瀕臨崩潰的邊緣，作者仍舊希望通過自己的吶喊和愿景來求的世人的覺醒?；貞洝⒍窢?、絕望、死亡都逼迫著世人放縱情欲，選擇行尸走肉一樣的生活，沒有價值，沒有意義，也沒有方向，只是動物般的存活著。是情欲埋葬了死亡，也是死亡將情欲畫上句號?！痘脑吩谝娮C人類文明發(fā)展進(jìn)程的同時（作者展現(xiàn)給讀者的是消極的一面），不僅僅是一座連接傳統(tǒng)和現(xiàn)在的橋梁，而且是寓意了物質(zhì)生活富足而精神生活貧乏的時代后果——一代人心靈上的空虛；同時也在警示人們這種現(xiàn)象已經(jīng)普遍存在，而且無法避免。當(dāng)今世界，科技在進(jìn)步，社會在發(fā)展，生活在改善，可是人們的擔(dān)憂在加劇。伴隨全球金融危機(jī)的出現(xiàn)，特別是中國這樣處在改革發(fā)展陣痛中的國家，一系列危機(jī)接踵而至，如經(jīng)濟(jì)危機(jī)、資源危機(jī)、誠信危機(jī)、信仰危機(jī)等，令人們談“?！鄙?。然而，人們看到的只是表面現(xiàn)象，究其實質(zhì)是人性危機(jī)[8]。因此，在精神追尋越來越關(guān)鍵的中國，認(rèn)知和理解這種藝術(shù)化的人性將是必要和有益的。

[1] 艾略特.荒原(中國翻譯名家自選集叢書)[M].趙蘿蕤，譯.北京：中國工人出版社,1994.

[2] 中國大百科全書·外國文學(xué)（卷I）[M].北京:中國大百科全書出版社,1982.

[3] 董洪川.“荒原”之風(fēng)：T·S·艾略特在中國[M].北京:北京大學(xué)出版社, 2004.

[4] 劉胡英.從對人性的揭示來看小說《摸彩》的藝術(shù)風(fēng)格[J].中南林業(yè)科技大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2010,(4)：41-43.

[5] 劉 燕.現(xiàn)代批評之始:T. S. 艾略特詩學(xué)研究[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社, 2005.

[6] 鄧艷艷.從批評到詩歌——艾略特與但丁的關(guān)系研究[M].北京:中國社會科學(xué)出版社, 2009.

[7] 艾略特.基督教與文化[M].楊民生，譯.成都:四川人民出版社,1989.

[8] 朱雯云.人性危機(jī)、成因與遏制的哲學(xué)思考[J].中南林業(yè)科技大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2011,(3)：56-58.

The Lust and Death: the Artistic Expression of Human Nature in The Waste Land from Artistic Perspective

HUANG Hao-wen
(College English Teaching Department, Hunan University of Science and Engineering; Yongzhou 425100, Hunan, China)

As a master of modern poetry both in British and American literature, T? S ?Eliot has won a wide reputation throughout the world. His poems reflect the spiritual disillusion of Western people of his time, showing epoch-making significance in the Western modern literature. As Eliot’s typical masterpiece, The Waste Land shows us the depressed and obscure writing style with its dim background. In the fi ve groups of The Burial of the Dead, A Game of Chess, The Fire Sermon,Death by Water, and What the Thunder Said, he shows us the humanistic characteristics of lust and death to bring us a profound thinking of our human nature. Memories, struggle, despair, and death have each become a force to promote lust, which fi nally sent a person to death. The deep analysis and research on the human nature in The Waste Land from the artistic perspective will help us more deeply understand the author and his time, as well as the human nature, which would be a theoretic assistance to the moral construction in our society.

The Waste Land; lust; death; human nature

H313

A

1673-9272(2012)05-0116-04

2012-07-14

黃昊文（1982-）男，湖南永州人，湖南科技學(xué)院大學(xué)英語教學(xué)部講師，碩士研究生，研究方向：英美文學(xué)研究。

[本文編校：楊 燦]