郭靜舒

摘要：國家文華大獎獲獎劇目和國家舞臺精品工程資助劇目、大型地域風情舞蹈詩《家住長江邊》自立上舞臺之后，常演不衰，受到領(lǐng)導、專家、觀眾的一致好評，成為近年來舞臺藝術(shù)中一道難見的景觀。本文結(jié)合學習紀念毛澤東在延安文藝座談會上的講話70周年，對《家》劇的成功經(jīng)驗、創(chuàng)作過程進行了深入的分析和獨到的評介，一針見血地指出了當下文藝創(chuàng)作生產(chǎn)中存在的脫離群眾的貴族化傾向和唯領(lǐng)導評委是尊的狹隘功利主義等突出問題，鮮明地提出《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》仍具有極強的現(xiàn)實指導性；繁榮發(fā)展社會主義文化，必須遵循《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》提出的重要論斷和基本精神，堅持市場是檢驗文藝精品的最高標準，生活是文藝精品生產(chǎn)的唯一源泉。創(chuàng)新是文藝精品生產(chǎn)的不竭動力。

關(guān)鍵詞：新市場觀；新生活觀；貴族化；狹隘功利主義；藝術(shù)創(chuàng)新

中圖分類號：I124文獻標識碼：A文章編號：1004－0544(2012)08－0099－03

《家住長江邊》是湖北省繼歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》之后，歷時近兩年傾力打造的又一部舞臺藝術(shù)精品，是新中國成立以來第一部以長江文化為背景的大型舞臺藝術(shù)作品。該劇先后獲中國舞蹈荷花獎一等獎、全國歌舞雜技展演一等獎，在2007年中國第八屆藝術(shù)節(jié)上榮獲國家文化藝術(shù)最高獎“文華大獎”，并在全部56臺參賽參演劇目中榮獲觀眾最喜愛劇目第一名。2011年被評為國家舞臺精品工程資助劇目?！都摇穭∽?006年立于舞臺以來，先后在國內(nèi)外演出近數(shù)百場。無論是在國內(nèi)演出，還是在新加坡、臺灣等海外演出，幾乎每場都座無虛席、掌聲雷動，堪稱新世紀中國文藝精品生產(chǎn)的范例，對當前如何堅持三貼近原則，去除文藝精品生產(chǎn)的貴族化傾向和狹隘功利主義，推動文藝沿著健康的軌道大繁榮大發(fā)展具有多方面的啟示。

一、市場是檢驗文藝精品的最高標準

《家》劇最讓人稱奇的是，無論湖北省藝術(shù)職業(yè)學院的學生演，還是湖北省歌劇舞劇院的專業(yè)演員演，都能給觀眾帶來巨大的藝術(shù)沖擊力和美的享受。每次演出結(jié)束后，觀眾都沉浸在美的享受中久久不愿離去。許多海外華人和外國人看完后都情不自禁地說，沒想到中國有這么美的地方。不依靠任何明星大腕就能叫座，國內(nèi)觀眾與國外觀眾、領(lǐng)導、專家和群眾都叫好，只憑借獨特的藝術(shù)創(chuàng)意、多彩的文化魅力、扎實的編導功力和整體的藝術(shù)表現(xiàn)力就能征服觀眾，這種情形在中國獲獎劇目中并不多見。

我們處在一個文化快消費的時代。一部作品想要長時間抓住觀眾、影響市場是非常困難的。但是，《家》劇能夠常演不衰，究其原因，在于這部劇目從創(chuàng)作初始就有了非常明確的市場定位。這種市場觀不是庸俗媚俗的市場觀，而是體現(xiàn)大眾觀、市場觀、精品觀相統(tǒng)一，思想性、藝術(shù)性、觀賞性相一致的新市場觀，是領(lǐng)導、專家、群眾三滿意的新市場觀，實質(zhì)上就是黨的群眾觀在文藝領(lǐng)域的具體體現(xiàn)。一個好的作品，完全沒有市場，所承載的文化價值不能得到有效傳播和群眾認可，或者只有極少數(shù)領(lǐng)導和專家喜歡。無論如何也不能說是一個成功之作。以評獎多寡、得獎多少來作為文藝繁榮發(fā)展的標尺，實在是對文化發(fā)展的一個極大誤導。當時的湖北省委宣傳部領(lǐng)導對《家》劇的主創(chuàng)人員提出了三個層次的價值定位：第一追求是“好聽好看走市場”，把觀眾“進得來坐得住看得完”作為第一評價標準，連主題曲都要做到“觀眾看完后出門能哼”；第二就是要使人“愛聽愛看愛湖北”，服務湖北對外開放與發(fā)展，反復提煉出最具代表性的文化元素以展示湖北文化魅力，使之成為新時期宣傳湖北的一張靚麗的文化名片；第三，就是要“耐聽耐看成精品”，力爭得大獎。欲得金杯，先得口碑，這或許是《家》劇成功的真正秘訣，也是它區(qū)別于許多“短命式”獲獎劇目的最大亮點。實踐證明，《家》劇所選擇的這條道路是成功的?！都摇穭“选按蟊娪^”放在第一位，就是要創(chuàng)作出讓老百姓看得懂的、喜歡看的藝術(shù)作品；“市場觀”則是老百姓對作品最好的檢驗，完全沒有市場的精品不是真精品，正如《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》中所指出的“社會實踐及其效果是檢驗主觀愿望或動機的標準”：而“精品觀”就是最大限度的發(fā)揮藝術(shù)家的才干，讓“人民生活中文學藝術(shù)的原料，經(jīng)過革命作家的創(chuàng)造性的勞動而形成觀念形態(tài)上的為人民大眾的文學藝術(shù)”，能夠提升人民群眾的審美趣味。

近年來名目繁多的文藝大賽獎項，成了一些地方領(lǐng)導發(fā)展文化的唯一追求和評價文藝作品的唯一標準。于是。相當一部分文藝院團圍繞著領(lǐng)導要求得獎的指揮棒轉(zhuǎn)動，投領(lǐng)導所好，爭取政府投資越多越好；投評委所好，為得獎不惜手段，不計成本；投專家所好，圈內(nèi)人相互吹捧，最后是評獎部門多設獎大家都得獎，皆大歡喜。至于有無觀眾，老百姓是否愛看，劇目是否能演得下去，則無人關(guān)心；幾百萬甚至幾千萬打了水漂沒有多少人心疼。一些劇目獲獎很多。甚至獲得大獎，勉強演出幾場就再也見不到蹤影。正如李長春同志所批評的許多得獎劇目“政府是投資主體，領(lǐng)導是觀眾，獲獎是目的，倉庫是歸宿”。這不禁引發(fā)人們對當今文藝精品生產(chǎn)的深入思考：評判文藝精品的標準究竟是什么?真正的文藝精品應該是什么樣的?文藝的繁榮發(fā)展究竟走什么道路?

其實，早在70年前，毛澤東同志在《在延安文藝座談會上的講話》中就明確回答了這一系列基本問題。毛澤東把文藝的全部問題歸結(jié)為：“為什么人”和“如何為”兩個方面，他指出：為什么人的問題是一個根本問題，原則的問題?！拔覀兊奈膶W藝術(shù)都是為人民大眾的，首先是為工農(nóng)兵的，為工農(nóng)兵而創(chuàng)作。為工農(nóng)兵所利用的。”他還尖銳地指出，“我們的專門家不但是為了干部，主要地還是為了群眾。”

當時，延安文藝界曾一度出現(xiàn)了脫離實際需要，脫離群眾的現(xiàn)象，沉醉于高雅藝術(shù)的創(chuàng)作傾向。以魯迅藝術(shù)學院為代表，掀起了一股越演大戲越演洋戲越有名氣的風潮，被老百姓稱為“大、洋、古”。1942年1月魯迅藝術(shù)學院音樂系在延安舉辦的“大音樂會”，名家薈萃，盛況空前，卻沒有得到老百姓接受和認可，魯藝師生備受打擊。后來在《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》指引下，魯藝創(chuàng)作出了一大批深受群眾喜愛的文藝作品，如《白毛女》、《兄妹開荒》、《大秧歌》等。

遺憾的是，延安時期文藝發(fā)展所遇到的問題，到今天仍然沒有得到根本的解決?？梢姡瑸槭裁慈说膯栴}是文藝創(chuàng)作的永恒主題。毛澤東所說的“首先”、“主要”的服務對象恰恰被我們一些藝術(shù)家所忘記、所顛倒。毛澤東當年嚴肅批評過的文藝創(chuàng)作生產(chǎn)孤芳自賞、脫離群眾、脫離市場的貴族化傾向，把領(lǐng)導口味、專家評委口味和得獎作為文藝創(chuàng)作出發(fā)點和落腳點的狹隘功利主義傾向，把思想性、藝術(shù)性與觀賞性三者人為割裂開來的傾向，在一段時間愈演愈烈，不僅造成有限文化投入的巨大浪費，而且誤導了文化大繁榮大發(fā)展的方向，值得我們高度警惕!

二、生活是文藝精品創(chuàng)作的唯一源泉

中國的文藝創(chuàng)作，從延安時期開始，就有一個很好的傳統(tǒng)：深入生活、深入基層、深入群眾，如今則發(fā)展為“三貼近”?！叭N近”就是當今時代的新生活觀。無論時代怎么變遷。文藝必須植根于生活始終是一個基本原則。一代又一代文藝工作者在深入生活的過程中獲得養(yǎng)分、獲得靈感，創(chuàng)作出許多膾炙人口的精品佳作。但是，這樣一種優(yōu)良傳統(tǒng)在一個時期被淡化、被淡忘。不少人閉門造車、跟風創(chuàng)作，內(nèi)容空洞、思想貧乏，一味追求大投入、大制作、大場面，舞臺成為眼花繚亂的技術(shù)和形式的堆砌物，浮躁奢華之風充斥于舞臺藝術(shù)。很少有人像老一輩文藝工作者那樣在基層采風一住就是大半年，即便有采風活動、生活基地大多也是走馬觀花做樣子，概念大于實質(zhì)。

《家》劇的成功，源自于主創(chuàng)人員對湖北民間文化、地方文化的長期熟悉把握和創(chuàng)造性地加工提高。其中本土著名舞蹈編導楊鳳仙、著名作曲家王原平與全國著名舞蹈編導趙明優(yōu)勢互補、珠聯(lián)璧合。荊楚歷史積淀深厚，民族風情、民族風俗和人文風韻多姿多彩，突出特點就是水文化豐富。《家》劇抓住湖北文化的這一最大特征，以長江為線，以水為魂，以三峽、巴土、神農(nóng)架、武當山、洪湖五個最具國際國內(nèi)影響力和地域標志性的文化旅游品牌為“珠”，確立了“一線穿五珠”的劇目結(jié)構(gòu)。同時按照舞蹈詩的要求，將精彩絕艷的荊楚文化、神秘古樸的原始森林文化、天人合一的道家文化、樂天達觀的巴土文化、濕潤柔美的江漢平原水鄉(xiāng)文化“五色調(diào)和”，結(jié)構(gòu)出“魂牽三峽一水是我們的歷史”、“夢尋神農(nóng)一水是我們的魂靈”、“情驚巴土一水是我們的風情”、“云依武當一水是我們的神韻”、“魚戀洪湖一水是我們的家園”五個篇章，使全局一氣呵成、形散神聚、詩意盎然，對舞蹈詩這一舞臺藝術(shù)樣式進行了成功探索。

讓人嘆服的是，創(chuàng)作者在具體表現(xiàn)上對湖北民間文化、地方文化元素的提煉提升和創(chuàng)造性運用。湖北是有名的文化大省，歷史和地域文化資源豐富獨特。如何選取和運用，是對藝術(shù)家眼光和功力的考驗；有些民俗藝術(shù)已經(jīng)有很高的普及程度，如土家“擺手舞”、“哭嫁”、“跳喪”、利川民歌“龍船調(diào)”等。然而打造精品就要使之源于生活又高于生活?！都摇穭〉膶а莶皇前衙耖g藝術(shù)和民俗簡單地加以包裝，而是對其表現(xiàn)形式進行再造和升華，充分挖掘它們的人文內(nèi)涵。

《哭別爹娘——哭嫁歌》中，滿臺的紅色盛裝烘托的喜慶，在哀婉的音樂中顯得格外的凝重，30根鮮紅的絲帶，一頭連著新娘，另一頭連著無數(shù)的親人，條條絲帶寄托著女兒對母親，對娘家、對親人千絲萬縷，血脈相連，難以割舍的情緣，在一片哭聲中紅絲帶漸次抽離，新娘依依不舍一步一回頭地走進轎子，留下的是無限眷戀和落寞。用美輪美奐的舞蹈來詮釋中國傳統(tǒng)的“孝文化“的傳承。把對婚姻到來的喜悅之情和對父母的不舍之情雜糅到一處，與讓觀眾的心緒紛亂，感慨萬千，無不為之動容。

男子群舞《笑入天堂——跳喪》保留了古樸蒼勁的原生態(tài)舞韻律動及純凈酣暢的原生態(tài)歌唱同時，提煉了懾入心魄的舞蹈語匯——身體的痙攣伴著四肢的顫栗，真可謂畫龍點睛，鬼使玄絕；在層層推進、極富震撼力的音樂中，剛勁有力、身隨意動的男子群舞伴以高亢透亮的長陽山歌《花咚咚姐》，把土家人達觀的生命意識和無限的生命張力渲染到了極致，讓人靈魂為之震撼。

女子群舞《女兒會》，在表現(xiàn)土家風俗的同時，融進奇特的人聲“沏噗沏噗嗆”韻律和節(jié)奏。這一韻律節(jié)奏來源于湖北宜昌一帶流行的民間打擊樂“打溜子”。作曲家將它有特點的節(jié)奏部分加以利用，創(chuàng)造性的將打擊樂發(fā)出的節(jié)奏音響用人聲唱白代替，以展現(xiàn)土家民俗風情的“女兒會”中土家少女獨特風韻。音樂在保留土家風格的同時多了時尚與俏皮。而舞蹈編導則部分借用了民間藝術(shù)“花鼓子”的形式，去掉了“花鼓子”中粗俗的成分，凸顯土家少女熱烈大膽又略帶羞澀的可愛性格。一群群土家少女扭動著身姿，踏著輕快節(jié)奏來到畢茲卡集市。她們賣女紅是假、物色意中情人是真。簡潔明快、俏皮靈動的舞蹈語匯，充滿智慧的舞臺空間調(diào)度，把原本較“俗”的東西，呈現(xiàn)得如此如醉，美不勝收，即在情理之中又在意料之外。

此外，把溜溜球游戲與端午粽子祭屈原巧妙嫁接，把神農(nóng)架梆鼓藝術(shù)擴展成靈活的手梆鼓，把江漢平原一帶流行的肉連響藝術(shù)、趕魚風俗加以改造變化，都給人留下深刻印象。

說到《家》劇的藝術(shù)魅力，不得不嘆服它的音樂創(chuàng)作的成功和對舞蹈恰到好處的烘托。著名音樂家王原平在給《家》劇作曲配器中充分展示了他的精湛藝術(shù)功力。全劇音樂雄渾大氣、變化多端、優(yōu)美耐聽，尤為令人叫絕的是他把湖北地方音樂元素運用得出神入化，且隨著三峽、神農(nóng)架、鄂西土家、武當?shù)兰姨珮O以及江漢平原等地域的變換，音樂呈現(xiàn)出多元多變又統(tǒng)一和諧的風格。峽江纖夫號子、長陽山歌、土家跳喪和擺手、宜昌地花鼓、湖北大鼓、江漢平原蛤蟆歌、幸福歌等民間音樂元素和武當?shù)澜桃魳繁磺擅畹鼐幙椘渲?，特別是大家耳熟能詳?shù)摹洱埓{(diào)》得到全新演繹，使得觀眾既飽眼福又飽耳福。

《家》劇的成功告訴我們，藝術(shù)家們要創(chuàng)作出一部真正的藝術(shù)精品，首先必須練好生活這個基本功，而不是憑小聰明拼湊堆砌?？v觀人類藝術(shù)精品，莫不遵循源于生活高于生活這個基本規(guī)律。比如紅極一時的《云南映象》、《麗水金沙》等。都是對生活的創(chuàng)造性提煉和再現(xiàn)。

三、創(chuàng)新是文藝精品生產(chǎn)的不竭動力

包括舞臺藝術(shù)在內(nèi)的整個文藝創(chuàng)作生產(chǎn)，本質(zhì)上都屬于創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的核心在于創(chuàng)新。在當下，文藝創(chuàng)作生產(chǎn)的創(chuàng)新必須立足市場立足本土立足時代。