對語文常態(tài)教學(xué)和考試脫節(jié)的反思

洪春鳴 胡曉娜

在語文高考中，現(xiàn)代文閱讀和古詩詞鑒賞是學(xué)生失分較嚴重的兩項。平時教學(xué)中，我們在現(xiàn)代文和古詩詞的講解上用時頗多，為何成效卻不容樂觀？這固然與教材中選文的典型性、特殊性和高考試卷中選文的普遍性、一般性之間的矛盾有關(guān)，如現(xiàn)代文選文，教材多選用像魯迅《祝福》、朱自清《荷塘月色》、巴金《小狗包弟》等現(xiàn)代大家的經(jīng)典之作；同樣，古詩詞也多選用李白《將進酒》、蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》、辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》、李清照《聲聲慢》等杰出的詩人詞宗的作品。而高考試卷中的選文多如林海音的《血的故事》、周樸《春日秦國懷古》這樣的普遍性、一般性的文學(xué)作品。但我們更應(yīng)該反思的是我們教師教學(xué)行為中的深層原因。

高考語文現(xiàn)代文閱讀和詩詞鑒賞是拉開分差的重要題型，但我們所驚詫的不是分差，而是當(dāng)代高中生在答題中表現(xiàn)出來的對母語的生分，審美能力的孱弱和人文精神的缺失。我們搞語文教改，好多東西沒有真正落到實處，還是光停留在技術(shù)層面上；一些技術(shù)性的操作，甚至是很零碎的東西，技術(shù)化的東西，對從總體上提高語文教育水平幫助不大。文學(xué)是人學(xué)，是語言的藝術(shù)，集中體現(xiàn)了母語(漢語)詩性魅力，對人性有時更要從審美角度評判，而不是以單一的價值判斷為準繩。但日常語文教學(xué)常常脫離了文學(xué)文本，離開了語言本身的審美性。

在日常課堂中，我們的許多老師，多用條分縷析、支離破碎的講解方法，上課喜歡“一言堂”，從頭講到尾，程式化、模式化嚴重。課堂內(nèi)容還停留在語言文字層面，因為這部分可操作性強。還有些老師，把語文課變成了思想觀念課，以不變應(yīng)萬變。而在應(yīng)試過程中學(xué)生面對一篇文本，要在有限的時間內(nèi)讀懂并完成相應(yīng)的試題，這種短時瀏覽、瞬間感悟的解題方法就必然與我們?nèi)粘５慕虒W(xué)模式發(fā)生尖銳的沖突；日常課堂上教師或照搬教學(xué)參考書或讓學(xué)生跟著自己的感覺走，這就必然導(dǎo)致了考場上的學(xué)生也只能跟著自己的感覺走。這樣的形勢下，學(xué)生在這兩大項試題中失分就成為理所當(dāng)然的事情，語文教學(xué)尷尬的局面也就隨之產(chǎn)生了。由此看來，日常語文教學(xué)與考試存在著一定程度脫節(jié)的問題，我們在語文教學(xué)中不能僅教給學(xué)生前人賞文的結(jié)果，而要結(jié)合考試教給學(xué)生“賞文之道”和“為文之法”，從而使教與考的天塹變?yōu)橥ㄍ尽?/p>

現(xiàn)代文鑒賞過程中，我們首先要整體感悟、整體把握文本的內(nèi)容主旨以及基本的情感指向，做到分析作品結(jié)構(gòu)，概括作品主題；欣賞作品的形象，賞析作品的內(nèi)涵，領(lǐng)悟作品的藝術(shù)魅力；并對作品表現(xiàn)出來的價值判斷和審美取向作出評價；從不同的角度和層面發(fā)掘作品的意蘊，以及內(nèi)涵的民族心理和人文精神。其次我們要結(jié)合文本具體分析作者又是如何為文的，分析作品體裁的基本特征和主要表現(xiàn)手法，體會重要語句的豐富含意，品味精彩的語言表達藝術(shù)。同時，在整個的閱讀鑒賞過程中，我們的落腳點要始終踩在文本的主旨內(nèi)涵上。例如，張曉風(fēng)《有些人》一文只有四個片斷，四個片斷看似毫無聯(lián)系的四則故事，但這四則故事有著內(nèi)在的聯(lián)系。茫茫人海、悠悠歲月中，作者為什么能清晰地記得這些“有些人”，是因為他們觸動了作者的靈魂，給了作者真善美的啟迪，并對作者的精神成長起著重要作用，而對真善美的執(zhí)著追求就是本文的主旨所在。為何有這樣的整體把握？是因為作者分別從女教師、米店老板和數(shù)學(xué)老師等普通人常見的行為中，發(fā)掘出真誠、敬畏與無私助人等的可貴品質(zhì)，而相對于“我”對待衣衫襤褸路人那患得患失的心理活動，洞悉到了人本心的迷失。在這一“冷”一“熱”的鮮明對比中，我們可以感悟到作者強烈的褒貶愛憎，進而我們知道要在日常小事中多揚善、努力追求真善美。在娓娓而談的凡人俗事中，我們分明能夠感受到作者的文字所具有的催人反思、促人猛醒和導(dǎo)人向善的力量。

古詩詞鑒賞的日常教學(xué)活動中，我們或是照搬教學(xué)參考書，零敲碎打，一句一句地講解，一句一句地翻譯，不注重整體感悟；或是脫離考點，只告訴學(xué)生“是這樣”，而不注重鑒賞方法的指導(dǎo)，沒有告訴學(xué)生“為什么是這樣”。曾被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”的《春江花月夜》，如果逐字逐句地來講解翻譯，就不僅破壞了這首詩整體的意境與詩情，而且還將導(dǎo)致這座美的殿堂的頹然坍圮。因而我們要通過參讀、誦讀、美讀、議讀、比讀等各式的讀法，在反復(fù)的讀中整體感悟詩情與詩境。從詩的題目可以看出詩人選用了五種意象：春、江、花、月、夜，因而可從意象入手來鑒賞這首詩。但何為意象？簡單的客觀物象并不能稱之為意象，客觀物象要成為詩歌意象的話，要具有多種多樣的特點，要融入人的情感與理性哲思。在這五個意象中，明顯以“月”為主，月的“無處不在、銀白色、孤獨、懂人心、知人意”等特點，使其可以傳達離人之間的相思之情；月的陰晴圓缺、月的永恒存在又引發(fā)了詩人“人生代代無窮已，江月年年只相似”的哲理思考?？梢姡b賞詩歌時，我們可以從意象入手，分析詩句找出客觀物象的特點，進而得出詩的情與理。

對于詩情、詩境與詩意，我們不僅要知其然，更重要的還要知其所以然?！堕L亭送別》因其以景物設(shè)置戲劇環(huán)境，渲染氣氛，與主人公的離愁別恨天然渾成，達到情景交融的藝術(shù)境界，成為“古典戲曲中情境交融的最好的典范”，“歷來被譽為寫離愁別恨的絕唱?！薄氨淘铺欤S花地，西風(fēng)緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚”中的“曉”為什么不能理解為“清晨”而要理解為“曉得”，“醉”不能理解為“醉朦朧”而應(yīng)理解為“醉紅色”呢？因為聯(lián)系全文，在趕赴長亭途中，《滾繡球》中“恨不倩疏林掛住斜暉”、宴散之后，《四邊靜》中“兩意徘徊，落日山橫翠”、鶯鶯目送張生遠去時，《一煞》中“夕陽古道無人語，禾黍秋風(fēng)聽馬嘶。”多次點明長亭送別的時間是傍晚，而不是清晨，由此，“曉”不能理解為“清晨”。如果把“霜”理解為“清晨樹林上的掛霜”，那么“醉”就是“醉朦朧、無精打采”之意。也就是說掛霜的樹林為什么無精打采呢？是因為離人灑下的淚水??！結(jié)合文本語境可知，這樣的理解明顯是錯誤的。因為在古詩文中，離人淚是血淚，是紅色的，而這里的“林”應(yīng)為“楓林”，經(jīng)霜后的楓葉變?yōu)榧t色，這紅色就好像是離人淚潑染的，因而“醉”應(yīng)理解為“醉紅色”，“曉來”就相當(dāng)于現(xiàn)代漢語中的“曉得”。由此可知，這句話該這樣理解：曉得是什么把那經(jīng)霜的楓林潑染成醉紅色的嗎？全是離別之人灑下的血淚?。⊥ㄟ^這樣的文本細讀、逐層分析，我們就可以走進當(dāng)時的離別場景中，真切地感悟那濃得化不開的離情。

在古詩詞鑒賞中，教師要教給學(xué)生一些鑒賞詩詞的方法，如從詩詞標題入手進行設(shè)問，或從題材特點入手，或從詩眼入手，或從意象入手來把握詩歌的基本內(nèi)容與情感。如楊炯《從軍行》，從題目來看，我們不僅可以直觀感知這是一首邊塞詩，進而明確詩的基本內(nèi)容。同時，也禁不住想問一聲：詩人為什么要從軍呢？因為“烽火照西京，心中自不平。寧為百夫長，勝作一書生?！倍以娙诉€選用“牙璋、鐵騎、旗、鼓”等具有邊塞特征的意象，由此感悟到詩人要抒發(fā)一種奮勇殺敵、保家衛(wèi)國、建功立業(yè)的豪情?！峨蹰w》從題材分類上應(yīng)屬于詠史懷古詩，而在詠史懷古詩中，一般通過變與不變來抒發(fā)物是人非、人世滄桑之感，感嘆時間流逝；我們可以讓學(xué)生從這些題材特點入手找出詩中變的事物和不變的事物，找出感嘆時間流逝的句子，從而理解詩歌的情感與內(nèi)涵。

除這些基本的鑒賞方法外，教師還要指導(dǎo)學(xué)生注重積累，對學(xué)過的詩歌意象內(nèi)涵、手法作用、題材內(nèi)容、風(fēng)格特點進行積累、歸納、整理。在大量積累歸納整理的基礎(chǔ)上，對詩歌這一文學(xué)形式就熟悉了，拿起一首陌生的詩歌，我們就不會無從下手了。

在日常語文教學(xué)中，如果我們能結(jié)合考點教給學(xué)生“賞文之道”和“為文之法”，那么日常語文教學(xué)與考試之間一定程度脫節(jié)的尷尬局面將會有很大的改觀，教與考之間的天塹也將最終變通途。