稟賦，原指人的體魄、智力等方面的素質(zhì)和天資。有趣的是，我們研究討論的對象——字體，也是有稟賦的。字體作為文字的外在形態(tài)，除去書寫、傳達和記錄文化、文明信息的實用性外，人類在長期的應用和發(fā)展過程中，還賦予字體以審美的訴求。因此，毫不例外地，字體在其原本的實用性上疊加了審美的稟賦。這是設計用字必須認識的重要特性。

字體，是就裝幀設計用字而言的，嚴格說包括中文（漢字）和西文，以及數(shù)字在內(nèi)的所有設計用字。本文重點論述的僅是其中的漢字部分。就漢字而言，中華漢字是世界文字之林的一枝奇葩。其獨特的造字原理和與生俱來的文化屬性，使得漢字的形態(tài)較之其他民族文字，具有了許多自身特質(zhì)，至少有美術字體和中國書法字體兩大類別。而通常談到的字體，包括字體教學和應用，走的是國際路線，側重的是美術字體，書法字體則不在其視野之中。現(xiàn)在我們從文化自覺和自信出發(fā)，重新考量這種教學模式、研究模式和應用模式，能夠看出這是不夠全面、不盡完整，也不符合國情和藝術自身規(guī)律的了。從一定意義上講，研究漢字字體，包括書法字體和美術字體的審美稟賦，既是我們設計文化應有責任，也是弘揚優(yōu)秀民族文化，對世界文字文明作出貢獻的使命。

把話題拉回來，從幫助設計師和在校藝術設計專業(yè)學生能夠了解認識字體的性質(zhì)、特色出發(fā)，本文的研究與論述將綜合書法字體和美術字體兩大部類，予以全面的覆蓋和照應。

一、稟賦：漢字字體的往世今生

漢字的起源從象形肇始。值得特別關注的是，漢字沒有走拼音文字路線，而是延續(xù)、充實、擴展象形的屬性，因而植下了日后獨有的文化基因。漢字造字有“六書”之說，象形、指事、會意、形聲、轉注和假借（轉注和假借嚴格說是字的使用法，不是造字法）。象形、指事、會意和形聲是四種基本法則。象形居首，當以圖畫為基礎的表達不能滿足需要的時候，便指事、會意而形聲。漢字的起源以及發(fā)展的堅毅路徑，先民造字的絕無僅有的想象，鑄就了漢字的豐富美感及其迥異于世界其他民族文字的屬性。

介質(zhì)和書寫（記錄）工具的變遷，給予漢字形態(tài)以原初的審美特征。甲骨、鐘鼎、簡帛、碑石、摩崖和紙張等，是漢字起源與發(fā)展過程中經(jīng)歷的不同承載介質(zhì)。隕石、金刀和軟筆等，是與之伴生的記錄工具。介質(zhì)和工具影響了漢字形態(tài)。龜甲的質(zhì)地與青銅的鐘鼎是迥異的，在龜甲上刻字，受到骨質(zhì)紋理和硬度的束縛，字跡字體就明顯地粗獷；鐘鼎使用的是澆鑄工藝，在土范上雕字不受紋理的影響，因而線條圓而舒緩，又因為澆鑄在青銅器皿之上，字體便有了錚錚金屬感。后代有了絹帛、紙張，字體便可以得到更加精致地造型、刻畫，因此，綿厚潤澤和雋永靈動之美方可得到表現(xiàn)。

文字用途、書者個性和時代風尚推進字體演變。字體由繁入簡，由實用而審美，造就了字體的多樣形態(tài)，篆書、隸書、章草、行書、楷書、草書是基本體式。歷朝歷代的經(jīng)濟社會文化背景和人們的喜好，賦予字體有了秦漢樸拙、盛唐氣象、魏晉風度、宋代意象和明清謹嚴的時代風尚。特別是那些數(shù)不勝數(shù)的書家，他們繼承傳統(tǒng)，擷取精華，在作品中注入個人心性，表現(xiàn)自我，各領風騷，流派紛呈：楷書有歐顏柳趙，魏碑有龍門二十品，行書有蘇黃米蔡四家。地域性對創(chuàng)作也有影響，南派有陸機的《平復帖》，北派有索靖的《月儀帖》，兩者都是極品，卻蘊含風土人情的差異。于是，碑版卷帙，精品佳作，燦若星漢。一種文字，其形態(tài)能夠被造演繹得如此深邃、蘊藉、豐富、絢爛，是世界的唯一。

拼音文字就簡單得多，雖然易學易記易于掌握有無比的優(yōu)越性，但這只是從語言學的視角看。如果從藝術學、符號學、文化學，以及人類行為學的視角研判，漢字難寫難認的“難”，反倒成全了它——有著最為優(yōu)越的審美稟賦，除去一切文字交流和紀錄的通行價值之外，還是一種鮮明的、有個性的藝術門類，獨立于語言文字的軀殼之外，自身就是意蘊豐富的美的對象和美的載體。一個“山”字，不管怎樣書寫，它原初象形的因素永遠影響著人們的理解?！吧帧倍值臅庑钥偭钊松龈袊@。一個字，因其書寫形態(tài)的演進與承載介質(zhì)的變遷，有至少五種體式，再注入書寫者個人的情緒、理解和習性，一字千面，絕不為過。書法是一門藝術，好事且有建樹的書論家悉心品鑒、把賞歷朝歷代書家作品，留下很多專門的論著，南朝的庾肩吾在他的《書品》里，將漢代張芝以降的草書、隸書書家128人按品位分成品級，一一點評。且不論所品所評是否得當，僅就對書者、書作，抑或一種字體，能夠構成一個學科和品鑒體系，洋洋灑灑讓人們從中領略、感受到那樣細膩入微的差異和特色，這足以說明以書法藝術為魂的漢字與生俱來的稟賦。

二、稟賦：美術字體的表情達意

如果說書法字體的精神特質(zhì)是按照傳統(tǒng)字體字形路線，以結體、用筆和章法來表達表現(xiàn)的，那么，美術字的表情達意，就是以漢字造型為基礎，以書法精神為藍本，主要以現(xiàn)代美術造型藝術原理為核心進行表現(xiàn)的。前者注重意蘊和主觀性，后者注重形態(tài)的美。

做一點比較。中國書法關于字體的本質(zhì)認識是“書者心之跡也”，追求的是人的“心性”表達，重“寫”。在字形上堅守“方塊字”（隸書八分體的特殊情形除外）的基本形制。在書寫過程上嚴格按照時序一筆下去，不能修改，不飾紋彩，一氣呵成，是尚意的審美稟賦。

美術字不是這樣。作為設計用字的主體字體，美術字從研發(fā)原理和使用規(guī)則審視，其特性是與國際通行的造型藝術接近的。

美術字體是以漢字為基本對象，依據(jù)不同用途（場合與空間），按照造型藝術的圖案學原理，采用適合的紋樣，對漢字從字形、結體、筆畫等幾個基本角度，進行裝潢、修飾、加工和裝扮（設計），將其對象化為一種嶄新的形態(tài)。實際上，每一個美術字，就是一個單獨的適合紋樣即圖案。經(jīng)過長期的創(chuàng)造、演化和沉淀，美術字形成了基本體式和變形體式兩大種類?；倔w式是人們接觸最多、使用最頻繁的宋體、黑體（等線體）、仿宋三大體。變體則不斷出新、千姿百態(tài)，生生不息（也可以細分出若干小類）。

與書法體做比較，通常人們說的“寫美術字”是不準確的，說是“畫美術字”才是對的。這種“畫”表現(xiàn)在字形上很突出，可方，可圓，可以是各種圖形。方，可長方、扁方。圓，可正圓也可橢圓。在筆畫上，可肥（加粗）可瘦（減細），可裝飾雕琢，也可簡約質(zhì)樸。在結體上，可等分對稱，也可重心偏移，正欹互照。在總體風格上，可莊重雅致，可活潑詼諧，也可荒誕怪異。

美術體的適合性，可以通過一個完整的設計任務窺見一斑。制作（設計）一個慶典會標的任務時，其橫向尺幅和內(nèi)容詞句是規(guī)定好的，不可改變。如果采用書法體，可能會因為字體形態(tài)不可改變而不易“擔當”，而作為美術體則因其莫大的適合性，可以根據(jù)需要，在規(guī)定的空間里調(diào)整字形，或方或長或扁，收放有度，如魚得水。

除去在設計上采用國際通行的現(xiàn)代美術手法外，還可以借鑒中國書法藝術的精髓，創(chuàng)造出美術字（基本字體）與書法體式“混合變”的新美術字。如黑體與楷變、篆書與黑體變、行書與宋體變，不一而足。所以，美術字本質(zhì)上講究的是繪畫性、裝飾性、設計性，重在一個“畫”字，追求的是形式美感。

強調(diào)美術字的“尚形”，是不是說美術字體就不善于表情達意了？并非如此。畫字、設計字，是就其創(chuàng)造手法和路徑而言的，而表現(xiàn)形式是形態(tài)，根本目的是表情達意。只是美術體與書法體是呈現(xiàn)形態(tài)不同和表達方式不同的兩種藝術類別，說到底是各具稟賦，不可替代。

從一定意義上說，正是由于美術字的繪畫性，賦予其形態(tài)上更大的自由和手法上的豐富。按照一般美感經(jīng)驗，方形給人以穩(wěn)定感，將其向著垂直方向改變，則高聳。相反，則穩(wěn)健。曲線圓潤舒緩，因而柔美。相反，直線長且瘦，則峻峭、遒勁和雋永油然而生。凡此種種，都是造型藝術和繪畫性所包含的基本藝術語言。這種屬性，恰好契合人們，主要是設計師，選擇字體、尋覓表達對象的審美訴求。只是書法體與美術體所遵循的美學原則不同，路徑不同，而兩者是可以互鑒、互補，不是絕對的。

適合、變化和一律，以及可以反復修飾的特性，是美術字廣為使用，并成為設計、廣告、印刷、新聞出版和新媒體核心，以及當家用字的根本理由和優(yōu)勢所在。

三、稟賦：真草隸篆宋黑仿變的各美其美

目前，漢字激光照排字庫的字體，以方正為例，有數(shù)百計之多。加上字庫所不包含的中國書法碑帖字體，可以說汗牛充棟了。每一款字體都有其自身特色，盡管有的差異很微弱，但都有存在的理由，所謂“各美其美”。豐富多樣比之單調(diào)寡淡更能滿足設計需要，但同時又給人們出了難題——如何選擇？這絕對是對設計師的一項考驗。面對異彩紛呈的字體，了解“經(jīng)典”，掌握“基本”，尋找“要領”，難也就不再是難了。

真草隸篆的跡界流美

所謂“真”，就是書法體的楷書，也稱正書?？瑫奶攸c是形體方正，筆畫平直，可作楷模，故名。楷書始于東漢，盛于唐，沿用至今，名家名作頗多，如“歐體”（歐陽詢）、“顏體”（顏真卿）、“柳體”（柳公權）、“趙體”（趙孟）等。其規(guī)范性還體現(xiàn)為，在書法諸體里，楷體是漢字從起源至今，用法和結體等沉淀最多、對其他字體影響最大的字體，楷體也因之成為當代漢字書寫的標準體式。可以這樣說，美術字體的基本創(chuàng)制對象，是以楷書為基準和藍本的。相對于美術字體，它集中了很多書法體的要素，比如起筆收筆的頓挫，結體的斜向筆畫，不那么拘謹、不那么齊整和不那么“適合”（紋樣的裝飾性），加之介于書法體與美術體融匯點上，看似普遍普通甚至平淡，若是悉心品味，它是“亭亭凈植”的，有十足的個性范兒。

“歐顏柳趙”是楷書體里的四位大家，他們的作品（流傳下來的碑帖）被歷朝歷代奉為經(jīng)典。他們的“范兒”是什么？歐陽詢是初唐四大書家（歐虞褚薛）之首，傳世作品頗多，代表作品是《九成宮禮泉銘》，堪為初唐楷書之巔，代表了唐代書風尚法的精髓，謹嚴的法度、險峻的筆力是出了名的。由于歐陽詢畢生研習漢隸，所以在其筆畫的勾折和捺尾處還飽含了隸意，這為歐體的險峻之風平添了些許平正雅氣。

顏體是赫然大名的顏魯公顏真卿的書體。顏真卿生活在中唐，是書史上居承先啟后地位的偉大書家，楷書以寬博雄厚著稱，“鋒絕劍摧，驚飛逸勢”，《顏家廟碑》是其代表作。之所以說顏體在書史上有劃時代的地位，是因為他是唯一能和大書法家王羲之相抗衡、相輝映的人物。這種“抗衡”和“輝映”的資本，就是他一改晉代以來王羲之樹立的以方筆為特征的瘦勁內(nèi)斂飄逸路線，變作以圓筆為特色的雄渾遒勁開張的新氣象。其不僅風靡一時，還開創(chuàng)了宋代尚意的先河，并為中國書法的楷、行和草體的形態(tài)奠定了基礎。同朝的柳體（柳公權）和后世元代的趙體（趙孟）等都受顏體影響。

隸和篆即隸書和篆書，此兩種體式均為漢字的先導。篆書是又是隸書的“前生”，篆隸均以作品和遺存彪炳書史。篆書分大篆和小篆。大篆主要在夏、商、周三代使用，其中以周宣王時所作石鼓文最為著名。大篆結體活潑靈動，但不夠齊整，書寫繁復。小篆又名秦篆，為丞相李斯等人所整理出的標準字體，由大篆簡化而成。小篆的形體結構規(guī)正協(xié)調(diào)，筆勢勻圓整齊，字形偏于豎長?？傮w上，篆書線條婉轉，充滿亙古質(zhì)感。由于篆書屬于漢字早期古體字，不易辨認，因此不宜大量、普遍使用，可在設計活動中酌情點綴，表達些許古樸、悠遠和神秘色彩。

隸書也稱八分體，是篆書到楷體的過渡字體。最顯著的變化是從婉曲的線條變?yōu)槠街钡墓P畫，撇和捺從無角變成有角，即特有的波磔。隸書分秦隸和漢隸，秦隸是隸書的早期形式，漢隸才是隸書的成熟字體。通常所說的隸書是指漢隸中的“八分”體，是在秦隸之后，橫畫和捺筆漸生波磔，字形趨扁，成“八分”之勢，故名。隸書因其字形由豎變扁，帶有兩種字體的過渡性，因而富含厚樸、莊嚴和直率感，雖為新體卻古韻猶存，雖敦厚卻也神采飛揚。在使用上，忌諱用電腦的矢量法將字“寫”成豎長形，東施效顰，就完全破壞了隸書的美感。同時，因其筆畫基本粗細一律，少參差，灰度比過量，即不宜做大篇幅的正文，做標題則是最佳選擇。

草即草書體。作為漢字的一種書體，形成于漢代，“存字之梗概，損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就”（《說文解字》）。因草創(chuàng)之意，就叫了“草書”。由于這個“出身”，決定了其結構簡省、筆畫連綿的形態(tài)特點，而草書的審美價值是其形式和形態(tài)之下所獨具的“縱任奔逸”的本質(zhì)。“往時張旭善草書……喜怒窘窮，愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平、有動于心，必于草書焉發(fā)之。”這是唐代韓愈對張旭書法造詣的評價，不單是激賞由衷，更是道出了最為重要的關于草書美的真諦。寫的簡便固然是一種字體發(fā)生和存在的文字學價值和實用價值，但是從書法的藝術性和設計用字的需求視角考量，草書最具魅力的和生命意義的，就是與人的心性契合，適于各種情緒的宣泄與表達。

草體有章草、今草、狂草之分。章草，筆畫省變有章法可循，盛行于漢魏。代表作如三國吳皇象《急就章》。今草不拘章法，筆勢流暢，魏晉風靡。代表作如晉代王羲之的《初月帖》?？癫莩霈F(xiàn)于唐代，代表作如唐代張旭《肚痛帖》和懷素《自敘帖》，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創(chuàng)作。草書雖有極高的藝術價值，作為設計用字，是需要謹慎的。原因在于，一是草書因其筆畫牽連、簡省，不易辨認，二是過于個性化，與設計講求裝飾性有一定的違忤。如果青睞，可在專業(yè)性較強的文史題材選用。不宜做正文，也不便在會標、廣告、網(wǎng)媒等公眾、大眾性設計中使用。倘若懵懂地用了，則會有做作和孤芳自賞的危險。

宋黑仿變的各領風騷

宋，是宋體美術字。它的名稱很多：因為是在宋朝發(fā)明的，所以叫宋體字；因為是一種用于印刷的字體，遂又稱為印刷體；因為是從明朝傳入日本的，又稱為明體、明朝體；因為具有的裝飾性，所以又稱為美術體。不論有多少叫法，其特征是筆畫有粗細變化，而且一般是橫細豎粗，起筆處、收筆處、轉折處和勾挑處略有變化，猶如一種裝飾。本質(zhì)上，宋體字是印刷術的產(chǎn)物，它以漢字楷書為底本，適應社會對書籍不斷增長的需求（刻工必須更快、更多、更好地完成雕版字模的刻字任務）而創(chuàng)制的。在一定意義上說，是印刷術孕育和催生了宋體字——在摹寫楷書的基礎上，充分利用刻刀的特點和木質(zhì)板材的性能，巧妙地、合理地，并且藝術地對原有字體進行改造加工，將楷書的本質(zhì)特征用刻刀的功力，高效地表現(xiàn)出來。非常了不起的是，那些無名刻工們在不經(jīng)意間，完成了漢字程式化的偉大革命，為現(xiàn)代漢字印刷字體和美術字體的發(fā)展奠定了堅實基礎。

我們必須把握宋體字的本質(zhì)屬性——中國書法和雕版印刷術的結合的產(chǎn)物，既有中國書法的魅力，又具有雕版印刷及木版刀刻的韻味，是用好宋體字的前提。殊不知，正是那些刀功與板材融合的痕跡，那些以后逐漸轉化為裝飾的起筆和收筆，給予宋體字受用不盡的、妙不可言的典雅、雍容、高貴和廣泛的親和力。把宋體字比喻為美術字的王者，是當之無愧的。

黑，是黑體字。黑體字因筆畫較粗，灰度較重，方黑一塊而得名。因為筆畫方頭方尾，又稱方體；因為其設計思路源自西方美術字格洛忒斯克體和埃及體的等線法，所以也稱等線體。叫法雖多，本質(zhì)特征是筆畫粗細一致，起筆收筆沒有變化和裝飾。結體勻稱布白飽滿，四面撐足，基本形態(tài)為正方。如果細分，可以根據(jù)筆畫的粗細度，把黑體分為細黑、中黑和大黑三種。黑體沒有宋體的名貴出身，沒那么深厚的歷史傳承，是典型的美術設計產(chǎn)物，醒目、粗獷、簡約、天然去雕飾，落落大方，充滿時代和平民色彩，因而廣受設計界的青睞。因其風格特點恰與宋體對應，是字體中的“將相”，使用頻度與宋體不分伯仲。由于近年來設計界風靡簡約派，黑體乘勢而上，其熱度甚至超過宋體。不過現(xiàn)在對黑體的運用也有用濫的趨勢，“無體不黑”，凡是用字就是黑體，黑體標題、黑體目錄、黑體內(nèi)文，黑體落款，無所不“黑”。這種趨勢暴露了設計師的審美偏失，忽略了字體的個性和用字要領，實際上簡約過度，即走向野蠻。

仿，是仿宋體，一種采用宋體結構、楷書筆畫，仿照宋版書字體而創(chuàng)制的一種美術字體。其特點是筆畫粗細均勻、挺拔雋秀，橫筆左低右高，斜翹3度左右，起筆落筆與轉折都有頓筆，點、撇、捺、挑、勾、尖鋒加長。簡稱仿宋。雖與宋體有血緣，但創(chuàng)制時間并不久遠，于20世紀初葉，由錢塘人丁輔之、丁善之兄弟的“聚珍仿宋”而來。與宋體異曲同工的，兩種字體都是印刷術的產(chǎn)物，所不同的，一個是古代雕版印刷，一個是西方現(xiàn)代印刷。本質(zhì)上，仿宋是因仿而名，又因有別于宋而獨立成體。

最初的仿宋字都是方形的，為適應豎排左行和正文夾注的需要，又出現(xiàn)了一種長仿宋字，高三寬二，體形修長，愈發(fā)瘦硬清秀。夾注字要比正文小寫，排成雙行，這樣既豐富了版面，又可把它與正文明顯區(qū)別開來。仿宋體誕生和完善過程中，正值西方科學技術涌入我國。機械、建筑、橋梁、鐵路等專業(yè)的技術成果多以設計圖紙來呈現(xiàn)，仿宋體成了圖紙用字的“當家花旦”。雋秀是仿體的突出品質(zhì)，視覺效果格外友好，書刊的前言后記、展會的說明、詩歌集子的內(nèi)文等等都十分受用。不過，因為仿體字跡灰度較輕，視差小，清秀有余醒目不夠，不宜用作標題，也不宜用作大范圍的內(nèi)文。用多了，就纖細、柔弱。相對宋體和黑體而言，仿體更像是一種配體，即配合之字體。

變，是變體美術字，是一種有圖案意味、裝飾意味的美術字體。它的創(chuàng)作原理，是以經(jīng)典美術字，尤其以黑體字為骨干（基礎），按照圖案學的要領，運用裝飾、夸張等手法創(chuàng)制，是美術字里最能體現(xiàn)美術性、繪畫性和設計性，也是最能顯示設計師想象力的字體，廣泛應用于宣傳、廣告、商標、裝潢等。

變體美術字，通常是在四個方面求變，也就是從四個方面設計，即筆畫變、結構（體）變、字形變和輔助變（在字之外襯以必要的裝飾）。變體字的核心詞是“變”。很多設計師只看到了“變”的一面，在創(chuàng)制字體和使用字體時，采取的態(tài)度是無所不用其極。結果亂了分寸，花哨俗氣，不堪入目。變，是有方法和原則的，這就是不論設計字體還是選用字體，變化不能離開用途要求，不能離開美術字“美”的原則。通常，在書刊出版物上，除去表現(xiàn)時尚和兒童題材的，是要慎用變體字的。即便用，也是選擇變化小、不刻意、活潑適中、雅俗得當?shù)钠贩N。否則美就變成丑，新就變成怪。一“體”用錯，全盤（設計整體）皆輸。其實，變體字用在廣告招貼和大眾用品的包裝上再適合不過了。而反觀設計實踐，倒是大眾裝潢的用字，是那樣優(yōu)雅、矜持和固執(zhí)。

（宋煥起/中國出版集團東方出版中心）