摘 要：欣賞教學(xué)是一項復(fù)雜的綜合性活動。教學(xué)的開展都必須依據(jù)學(xué)生前一階段的基礎(chǔ)，提出具體教學(xué)目標(biāo)的側(cè)重點。盡管教學(xué)活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學(xué)生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。

關(guān)鍵詞：高等職業(yè)教育；作品的文化情境；表現(xiàn)性作品；審美鑒賞力

高職院校是培養(yǎng)高素質(zhì)的適應(yīng)社會需要的專業(yè)性人才的場所。我國的很多高職院校也把教育的重心放在了對學(xué)生未來職業(yè)技能的培養(yǎng)上，隨著素質(zhì)教育的深化改革，加強素質(zhì)教育提升個人素養(yǎng)和綜合能力也是當(dāng)今教育不容忽視的問題。美術(shù)欣賞課程是一門對學(xué)生的發(fā)展具有重要促進作用的課程。很多事實證明，以“美啟真”的原則有利于調(diào)動大學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，便于他們認識和掌握事物的內(nèi)在規(guī)律。通過培養(yǎng)和提高大學(xué)生對藝術(shù)的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，可以使他們完善品格，豐富感情，開拓思路，增長才干。是學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分，是實施素質(zhì)教育的重要途徑。然而我國大部分高職院校建校時間短，歷史文化積淀單薄，藝術(shù)氛圍較弱，圖書館藏書不足，藝術(shù)審美教育活動開展較少，校園人文文化缺失等因素導(dǎo)致學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的養(yǎng)成缺少環(huán)境的影響和熏陶。

大學(xué)階段，學(xué)生在生理、心理上已接近成熟，是準(zhǔn)備走向獨立生活的時刻。他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學(xué)校教師傳授的專業(yè)知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發(fā)揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

高等職業(yè)教育中美術(shù)特色教育，作為素質(zhì)教育的一部分，它既要體現(xiàn)整體性、基礎(chǔ)性、又要體現(xiàn)適應(yīng)性、現(xiàn)實性、超前性，還要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教師不但要在非常有限的時間內(nèi)完成教學(xué)任務(wù)，還要發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)學(xué)生的個性意識和藝術(shù)素養(yǎng)。在教學(xué)中要以培養(yǎng)學(xué)生的初步感受美、欣賞美、表現(xiàn)美的能力為宗旨，以不同的需要，采用不同的教學(xué)組織方式，不同的能力評價標(biāo)準(zhǔn)、真正地提高美術(shù)欣賞的高度。做為美術(shù)教師，我們的任務(wù)不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學(xué)生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。

一、美術(shù)欣賞要注重作品的文化情境

因為任何美術(shù)作品都不是孤立的，都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的，藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時，不可避免地受到所處環(huán)境的影響，

所謂文化情境，實際上指的是一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時，所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)欣賞教學(xué)時，不能單講技法，要把美術(shù)作品放在一定的文化環(huán)境中去學(xué)習(xí)。

首先為了幫助學(xué)生更好地理解作品的內(nèi)涵， 需要了解作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史與故事。如欣賞拉斐爾的《雅典學(xué)院》時，就有必要介紹有關(guān)“文藝復(fù)興運動”的歷史以及“人文主義精神”。欣賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時，可適當(dāng)講述羅馬的歷史傳說——荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關(guān)系。再如，在欣賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學(xué)生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風(fēng)俗習(xí)慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須要讓學(xué)生明白正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統(tǒng)審美觀念。當(dāng)然為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，可以通過各種方法來了解這些知識，如放錄像、到圖書館查資料、上網(wǎng)搜尋等。其次，還要盡可能創(chuàng)造一些教學(xué)情境，幫助學(xué)生獲得更加豐富的體驗。

著名藝術(shù)家豪澤爾指出：人可以生來成為藝術(shù)家，但成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育【1】。美術(shù)欣賞是依靠人的理解力的增強發(fā)展起來，理解力是一種領(lǐng)悟各種關(guān)系，攫取事物本質(zhì)的能力。因而學(xué)生知識的積累，教師的博引廣論，促使欣賞教育有效地進行。在欣賞作品的過程中，通過師生雙邊活動，發(fā)現(xiàn)作品外部的諸種關(guān)系以及更為深邃和復(fù)雜的內(nèi)涵。這要求教者不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術(shù)史知識，而且要求教師的知識必須準(zhǔn)確。

在欣賞教學(xué)中，教師和學(xué)生以及學(xué)生之間存著知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識，理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義，以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。

選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。上課時要先讓學(xué)生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學(xué)生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術(shù)品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產(chǎn)生的影響。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內(nèi)省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學(xué)中，把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學(xué)生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價活動，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統(tǒng)一。當(dāng)然，教師對作品的評價總具有一定的權(quán)威性，并在教學(xué)中表現(xiàn)為一種灌輸性。這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質(zhì)和理性精神的渠道。一種培養(yǎng)審美鑒賞力的教學(xué)美術(shù)欣賞是一種直覺審視力，這種審視力需要，理論知識的支撐，是對美術(shù)語言本身的理解，以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領(lǐng)悟。

二、欣賞材料的選擇與講評

許多教師有這樣的體會，欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實踐教學(xué)，而現(xiàn)代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品時，有關(guān)史料和作品內(nèi)容豐富了教學(xué)內(nèi)容，符合了學(xué)生追求現(xiàn)實意識和經(jīng)驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學(xué)效果良好的假象。而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學(xué)生一時無法超出現(xiàn)實經(jīng)驗和欣賞習(xí)慣的局限，因而使教學(xué)發(fā)生了困難。所以在教學(xué)中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當(dāng)，教學(xué)就無法達到預(yù)期的效果，如果在學(xué)生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術(shù)，可能使教學(xué)無法開展。

傳統(tǒng)的再現(xiàn)性作品形式服務(wù)于內(nèi)容，而現(xiàn)代表現(xiàn)性作品內(nèi)容往往體現(xiàn)于形式的本體之中。盡管二者的側(cè)重有所不同，但任何繪畫都具有表現(xiàn)性和再現(xiàn)性的多重性內(nèi)容。在具象繪畫中，再現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，而表現(xiàn)性內(nèi)容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創(chuàng)作的《最后的晚餐》，其再現(xiàn)性的內(nèi)容相同，但因形式處理（構(gòu)圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內(nèi)容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知此圣經(jīng)故事的人去欣賞這兩幅畫時就出現(xiàn)這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構(gòu)圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩(wěn)定之感。在平衡中人物的動態(tài)變化，略使畫面產(chǎn)生從靜到動、從安穩(wěn)走向律動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態(tài)，但預(yù)示著即將來到的運動最普遍的經(jīng)驗。而丁托萊托的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產(chǎn)生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩(wěn)定性，加之人物的前俯后仰相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發(fā)展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經(jīng)驗。而在表現(xiàn)性繪畫中，表現(xiàn)性內(nèi)容處于顯處，再現(xiàn)性內(nèi)容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構(gòu)成失去了現(xiàn)實形象的支持，使我們感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡縝密的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)監(jiān)控下的普遍經(jīng)驗。在冷色調(diào)中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一的深紅、深藍的色塊，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節(jié)奏感。對這些表現(xiàn)性內(nèi)容的體驗，只要放棄從畫中索取現(xiàn)實形象的要求就能得到。然而，另一種再現(xiàn)性內(nèi)容通過想象也時常從畫中迸發(fā)出來。如井字形直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內(nèi)容，在教學(xué)中必須分清它們的主次關(guān)系，使我們的感知和評價有的放矢。

教師對作品的分析和評價應(yīng)該是一種建設(shè)性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結(jié)構(gòu)的反映，作品審美價值的各種現(xiàn)象都有其局限性，或側(cè)重于技法、或側(cè)重于觀念；或側(cè)重于唯美性、或側(cè)重于文學(xué)性等等。只有用歷史的辯證唯物的態(tài)度，才能較全面而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現(xiàn)象背后的審美價值。從這個意義上說，教學(xué)的過程就在于使學(xué)生成長為具有審美鑒賞力的評論高手。欣賞教學(xué)是一項復(fù)雜的綜合性活動。教學(xué)的開展都必須依據(jù)學(xué)生前一階段的基礎(chǔ)，提出具體教學(xué)目標(biāo)的側(cè)重點。盡管教學(xué)活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學(xué)生對形式的審美感知水平 和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多維的和有效的審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。

也許我們教學(xué)最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術(shù)形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學(xué)的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發(fā)性的作用。

參考文獻

[1]匈牙利 阿諾德.豪澤爾 .藝術(shù)社會學(xué) . 居延安澤編 .學(xué)林出版社 ，1987

作者簡介

王小密，女，1979年5月，講師，工作單位：云南能源職業(yè)技術(shù)學(xué)院人文與社會科學(xué)系。