歐 洋 （南京藝術(shù)學(xué)院高等職業(yè)教育學(xué)院 江蘇南京 210000）

中央音樂學(xué)院音樂美學(xué)編寫組有過這樣一個爭論。宋瑾先生說，有美的音樂，也有丑的音樂。其他先生都不同意，大概是因為音樂從來都被是看作美的藝術(shù)的分支。我贊同宋瑾先生的意見。這里既涉及到“音樂有無美丑之分”也涉及“美與丑的界限問題”。

這里所說的音樂的美，就是康德說的“純粹美”?？档碌摹懊赖姆治觥笔菍ｉT論述純粹美的章節(jié)，“崇高的分析”是論述依存美的章節(jié)。純粹美就是我們說的形式美，依存美就是與真和善結(jié)合的美。形式美的問題之所以重要，就因為它是音樂藝術(shù)的本質(zhì)屬性之一，是音樂的力量所在，有了它，藝術(shù)中的真理才能升華到洞徹天地光照千秋的境界。

康德對純粹美的分析，可以概括為四句話：從質(zhì)的方面看，美與利害無關(guān)；從量的方面看，美普遍令人愉快；從目的方面看，美是令人愉快的形式；從情狀來看，美不依賴于概念和認(rèn)識而必然令人愉快。

那個必然普遍令人愉快的原因是什么？就是康德留給我們的問題。

黑格爾是從兩個側(cè)面來界定形式律的。一是感性材料質(zhì)量的美，表現(xiàn)為音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色、力度起伏控制自如等方面。這主要表現(xiàn)在表演藝術(shù)即二度創(chuàng)作方面；二是結(jié)構(gòu)的美。他概括為：整齊一律、平衡對稱（對立面的交替）、符合規(guī)律（對立面的并存）、和諧（對立面相互滲透）四個等級。結(jié)構(gòu)的美主要體現(xiàn)在作曲即一度創(chuàng)造方面。

可是，事實上，我們的音樂作品可以完全符合黑格爾的形式律，卻也可能是丑的。就是說，這里還有沒有被注意到的問題。顯然我們很有必要把康德在論天才時談到的創(chuàng)造性引入形式美的研究。

什么叫創(chuàng)造性？給任何人都不一樣就叫創(chuàng)造性嗎？創(chuàng)造要求新，但是，我們還不能說，新就必然美，新生的丑是不可能被排除掉的。

創(chuàng)造性是不能被規(guī)范為固定的條文的，只能明確努力的方向，誰要是給創(chuàng)造性提供一個藥方，叫人照辦，這本身就是教人模仿或復(fù)制，也就背離了創(chuàng)造性。

究竟該創(chuàng)造出一種什么樣的東西來，才能必然普遍引起人們的美感呢？這個問題的提出，就改變了思路，問題就從“什么是音樂的美”轉(zhuǎn)換為“究竟是什么東西能夠普遍引起人的美感？”那使美感產(chǎn)生的原因就是柏拉圖所說的“美自身”。

究竟在音樂中發(fā)現(xiàn)了什么？才能導(dǎo)致和諧？“你中有我，我中有你”，到底有我的什么？有你的什么？一切思辯都可以參考，但是一切思辯也都必須得到直觀表象的支持，方才有效。在直觀表象中尋找答案。

我們的思考就是從研究現(xiàn)象開始的。首先做了許多探索。他對許多公認(rèn)為美的旋律進(jìn)行了量化分析。發(fā)現(xiàn)了一個共同的特征，其中隱藏著一條類似價值規(guī)律的中線，旋律的起伏圍繞中線做自由的不規(guī)則的運(yùn)動，量化分析得出了一個奇怪的結(jié)果，自由運(yùn)行的旋律不斷穿越中線的結(jié)果，竟然是中線上方與下方的運(yùn)動量基本相等，好像事先就已計算好了似的，而這一過程又分明是在潛意識中完成的。本人并不知道，它卻符合規(guī)律。

這可能就是打開“形式美”這個黑箱的突破口。這就是康德說的“生命特征”，是一種自我調(diào)節(jié)的生命現(xiàn)象。生命現(xiàn)象可能就是人類與藝術(shù)發(fā)生對象關(guān)系時，那“你中有我，我中有你”的引人入勝的東西。

格式塔學(xué)派在心理實驗的基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)了一個規(guī)律：“對于“簡約格式塔Briefgestalt”偏離與回歸的交替，是產(chǎn)生美的原因?！焙喖s格式塔也被稱為“好的格式塔”，它們是從人們常見的有規(guī)律可循的令人感興趣的格式塔中抽象出來的。例如圓形、各種三角形、各種平行四邊形、W形，M形、S形、H形等等。如果完全與它們無關(guān)，人們沒有興趣。如果完全局限于它們，人們也沒有興趣。最佳方案是對于它們的不斷偏離與不斷回歸的交替，偏離時，產(chǎn)生完形壓強(qiáng)，即一種不舒服的感覺，回歸時，完形壓強(qiáng)消失，回到了舒服的感覺。這一由直觀表象檢驗的結(jié)論是可信的。

在音樂中，我們常見的簡約格式塔，分別表現(xiàn)在旋律中的三音列、四音列，以及節(jié)奏型，和聲序列，曲式結(jié)構(gòu)等等方面。這一原理甚至可以擴(kuò)大到：創(chuàng)造性就是對傳統(tǒng)的偏離與回歸的交替。偏離表現(xiàn)出與傳統(tǒng)不同的一面，回歸表現(xiàn)出對傳統(tǒng)的繼承方面。

亞里士多德早就指出，必須把物體與物質(zhì)元素區(qū)別開來。物體生滅，元素不生不滅。元素聚而為物體，散而為元素。我們這個世界就是由元素的聚與散而形成和發(fā)展的。謝嘉辛先生說，“耗散”結(jié)構(gòu)應(yīng)該改成“聚散”結(jié)構(gòu)，這話是有道理的。

我們剛剛講了叔本華的博士論文，叔本華說到的三類存在物，即無機(jī)物、植物和動物，就概括了世界上所有的物種。因果律在這三種東西中起作用時的狀態(tài)也是不同的。對于無機(jī)物而言，刺激與反應(yīng)正成比，這就是“線性系統(tǒng)Linear system”的特征。其輸出與輸入成正比。對于植物這種生命體而言，刺激與反應(yīng)不成正比，這就是“非線性系統(tǒng)Nonlinear system”的特征。其輸出與輸入不成正比，微小的變化也能引起巨大的振蕩。對于動物這種生命體而言，不僅具有非線性系統(tǒng)的特征，而且以有意識、有目的為其特征。洛倫茲就用“蝴蝶效應(yīng)Butterflyeffect”來說明非線性系統(tǒng)的特征。1972年12月29日，他在美國發(fā)展協(xié)會上所作的報告的標(biāo)題就是“可預(yù)報性：在巴西一只蝴蝶翅膀的拍打能夠在美國的得克薩斯州產(chǎn)生一個陸龍卷嗎？”也就是說，一個微小的動作能夠引起巨大的振蕩？

無機(jī)物的結(jié)構(gòu)就是無機(jī)結(jié)構(gòu)，一切生命體都具有有機(jī)結(jié)構(gòu)。

關(guān)心研究結(jié)構(gòu)的有機(jī)性，是非常必要的。因為結(jié)構(gòu)力與此關(guān)系至為密切。

有機(jī)與無機(jī)的根本區(qū)別何在？

皮亞杰歸納的結(jié)構(gòu)三原則，實際上就是有機(jī)結(jié)構(gòu)的三原則──整體性、轉(zhuǎn)換性和自我調(diào)節(jié)性。

有機(jī)結(jié)構(gòu)的三原則與耗散結(jié)構(gòu)理論完全一致。所有這一切，都不是僅從表面現(xiàn)象上看得出來的?；\統(tǒng)地說，音樂就是非線性結(jié)構(gòu)，話雖不錯，卻就顯得思考不夠深入。馬克思說過，“如果事物的表現(xiàn)形式和事物的本質(zhì)會直接合而為一，一切科學(xué)就都成為多余的了。”（資本論第三卷P923）事實上，表面上的相同和相似完全可以掩蓋著本質(zhì)上的區(qū)別。

至今，許多人都還把十二音看做是“有序結(jié)構(gòu)”（有機(jī)結(jié)構(gòu)）。鄒建平的論文，指出了勛伯格的音樂中那有序的表面掩蓋著無序的本質(zhì)。十二個音，地位平等，就廢除了調(diào)性中心，打碎了其有機(jī)體系，切除了元素之間的相干性，每個音都成了誰也不理睬誰的“睡子”，盡管它在設(shè)計上可能出現(xiàn)一定的對稱性，但那種對稱性與礦物晶體式的結(jié)構(gòu)相似，不過是無機(jī)結(jié)構(gòu)的有序排列。從根本上說，是缺乏相干性的。當(dāng)時，陳銘志先生就問：“是否所有的用十二音寫成的作品都缺乏相干性？”大概他想說而沒說出來的話就是：“我用十二音寫成的作品就有相干性”。當(dāng)時我們還沒有認(rèn)真思考這個問題。龐莉的博士論文提供了很好的例證，用十二音也能寫出調(diào)性來，功夫全在音列設(shè)計之中?？巳文丝说诹闹刈嗟囊袅性O(shè)計顯示出了高超的功力。兩個六音列被一個巴托克音軸分開，這表明雙方互補(bǔ)，構(gòu)成同一調(diào)性關(guān)系。當(dāng)然，這是按巴托克音軸概念說的，相距增四減五度的調(diào)性在同一音軸上。按傳統(tǒng)觀點(diǎn)那就是相距增四度的兩個調(diào)性了。雙方又各構(gòu)成兩個三音列。音列內(nèi)部明顯具有調(diào)性。如果說申克爾發(fā)現(xiàn)的是單一細(xì)胞的分形，克任乃克寫的就是細(xì)胞分裂式的結(jié)構(gòu)的分形。兩個六音列的音程關(guān)系縱向排列起來，就呈現(xiàn)為局部不平衡，整體平衡的狀態(tài)。與脫氣核糖核酸DNA的雙螺旋結(jié)構(gòu)圖完全吻合，這就可以說明，生命現(xiàn)象出現(xiàn)在微觀世界之中了。這與許志彬正在研究的課題，20世紀(jì)以來的新潮音樂的時空觀關(guān)系極為密切。在音樂中，向宏觀和微觀世界深入。這一現(xiàn)象，與科學(xué)上向兩端發(fā)展──相對論（宏觀物理學(xué)）和量子力學(xué)（微觀物理學(xué)）何其相似！這絕不可能是偶然的，其內(nèi)在的聯(lián)系，就在于人類擴(kuò)大的眼界，現(xiàn)實世界反映在藝術(shù)世界之中，必然具有人們的眼界特征?？巳文丝瞬皇莻€別現(xiàn)象，伯格爾也是如此，陳銘志、羅忠鎔等先生也是這樣一條道路，盡管他們之間還有區(qū)別。

這恰好證實了普利高津的理論。系統(tǒng)老化，必然由于不斷的增熵而喪失有序狀態(tài)趨于死亡。但是，在一定條件下，無序能夠重新向有序轉(zhuǎn)化。這個“一定條件”指的是兩個條件，一是它必須是開放性系統(tǒng)，能夠進(jìn)行交換；二是它必須是非線性系統(tǒng)，能夠由微波的動作引起巨大的漲落。哈肯和愛肯的例子，是對普利高津的補(bǔ)充。一個具有自復(fù)制的功能的系統(tǒng)，完全具有抗干擾的能力，通過振蕩回歸有序即向原系統(tǒng)回歸。說白了就是向音樂傳統(tǒng)的回歸。攜帶著最新的技術(shù)向傳統(tǒng)的回歸，絕不可能回到傳統(tǒng)的舊形態(tài)，就像巴托克為民歌配上伴奏之后，民歌旋律完全是傳統(tǒng)的，卻具有了從來沒有過的新意。這就是蝴蝶效應(yīng)。正像火中的鳳凰，經(jīng)過涅槃，獲得新生。

要做事先學(xué)做人。連黑格爾《美學(xué)》中都主張“為人民服務(wù)”。何況新中國的藝術(shù)家呢？我們的祖先創(chuàng)造的美的音樂的傳統(tǒng)是寶貴的，我們難道不應(yīng)該保護(hù)和繼承嗎？繼承一切優(yōu)秀文化，吸收一切新的創(chuàng)造，讓藝術(shù)的真理散發(fā)出耀眼的光芒，難道不正是一個人民的作曲家應(yīng)該承擔(dān)的歷史重任嗎？