鋼琴演奏音色的多層面因素探究

◆蘆 麗

(黑河學院音樂系)

音色它既是我們看不到的音符也是優(yōu)美的旋律的主題，更是鋼琴演奏者在演奏時的重心和靈魂。演奏者為了加強音色必須經過長時間地刻苦練習。但有很多因素影響著音色，使其發(fā)生變化，例如:演奏者手腕和手臂的力度運用、演奏者對曲子的理解和演奏者自身感情的融入、踏板的運用和觸鍵的技巧以及鋼琴自身的音色等等方面。在本文中會對鋼琴演奏音色進行多層次方面的探究。

一、鋼琴的自身音色問題

鋼琴音色，顧名思義就是鋼琴在彈奏中所發(fā)出的聲音的色彩。一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者，他對鋼琴音色有獨特的認知和把握，只有注重音色才能使演奏者達到一個更高的層面。將鋼琴音色作為自己持續(xù)不斷追求的目標，也是鋼琴演奏者必須具備的能力。我們可以把這種能力分為兩個方面來說:一方面是鋼琴演奏者自身對鋼琴的駕馭能力，通俗的說是在任何一臺鋼琴上都可以用最快的速度來找到最佳的音色并且能很好的去控制;第二方面是建立在第一方面之上，是對演奏作品的理解，能很精準的將作品中最佳音色找到并很好的運用的能力。這二者缺一不可。若只有其一，那也是一種缺乏靈魂的美感。

二、關于觸鍵技巧問題

鋼琴音色的變化是鋼琴觸鍵直接決定，同樣音色也是觸鍵所要達到的目的，不同觸鍵方法能夠將鋼琴音色變化表達出來，也產生出美妙的音色。我們從以下三個方面詳細的講解觸鍵對鋼琴音色有影響的因素:

1.調整心態(tài)

對于一個在舞臺上或者在任何地方展示自己才能的人來說，學會自我調整狀態(tài)是必不可少的一門技術。我們有些人可能覺得放松并不是一種技術，其實這是錯的想法。在一個舞臺上學會放松自己，這樣演出的完美性將會大大提高。在進行鋼琴演奏時，我們可以通過一定程度的演奏練習來放松。精神和身體上的放松是必備的，這兩者是同樣存在但放松過程不同，但這兩者也是密不可分。

身體放松是心里放松的前奏，要通過意志使身體放松，將背部、肩膀、腰部、手臂、手腕和手指逐漸放松。身體上的放松也使得心理得到緩解。我們在鋼琴的演奏中，沒有相對的緊張和放松。有的只是演奏者對自身的控制，一個好的鋼琴演奏者應該是松緊適當，不能過于放松也不能過于緊張。所以在鋼琴演奏中，演奏者的身心放松以及演奏技巧的運用都是在演奏過程中必不可少。演奏者心理越是輕松，他的鍵位就會越加的放松，手指就會變得很靈活。如此一來彈奏出的音色也就會有更好的吸引力。

2.觸鍵的靈活

鋼琴演奏需要是需要手指支撐，若是沒有手指的支撐力，那么也就沒有鋼琴演奏的出現(xiàn)。手指支撐方式的各樣致使鋼琴演奏的音質音色的變化，在鋼琴演奏中，手指觸鍵的力度和支撐方式以及手指對觸鍵的速度直接關系到音色變化。

在鋼琴的演奏中，指尖承擔著演奏中大部分的任務。將身體的力量都匯聚到了指尖，用指尖控制音色。現(xiàn)在很多的鋼琴學習者都急于求成，在自身對演奏技巧還沒有完全的熟練時，一味的去追求演奏的速度，忽略了觸鍵方式和方法的學習領悟，這樣就使得在進行演奏時達不到效果，在彈奏重音時音色毫無靈氣可言，演奏弱音時，音色給人一種“虛”的感覺。手指的快速觸鍵常常是在彈奏時用手指的第三關節(jié)作為發(fā)力點，以帶動手指快速的擊鍵，通過這種彈奏方法，以獲得清澈、干凈、明亮和具有“顆粒性”的音色效果。

3.觸鍵的力量和頻率

鋼琴演奏者的觸鍵速度和力度是鋼琴音色變化的因素之一。而觸鍵速度影響著聲音的強弱，觸鍵速度快慢與聲音力度強弱成正比:觸鍵速度又影響著聲音的音質，決定聲音的明暗、剛柔、顆粒性與連貫柔和性等。

“觸鍵的速度十分重要。需有一定的速度來達到良好的支撐，這樣可得出一個飽滿、堅定、有力而不呆板的聲音。如同用小槌敲擊水晶杯，既要力量集中在極短促的一瞬間，又不能把力量用死，才能發(fā)出振動充分、共鳴豐富的迷人音響”。鋼琴觸鍵的速度和基本的觸鍵方法是相關聯(lián)的。若彈奏出的聲音是明亮時，則需要手指彎曲的明顯，指尖快速觸鍵并離鍵，若彈奏出的聲音是連貫音時，則需要手指伸平，指尖附在鍵盤上的傾向下鍵動作就慢。

三、踏板的巧妙運用

踏板在鋼琴演奏中，能夠調節(jié)鋼琴演奏的音色，使其變得豐富持續(xù)，它對鋼琴音色的影響同樣也是非常大的。鋼琴演奏者會通過借助踏板，增強自己對音色的把握從而使得音色變得更加的豐富。在演奏時演奏者對踏板的應用是必不可少的。但現(xiàn)如今，能夠對踏板在使用方面做出詳細而深入研究的音樂人卻是少之又少。對踏板的運用會直接影響到鋼琴的音色，風格以及特點等等。我認為踏板有很多方面是需要進行深入了解。

1.踏板運用時應注意的方面

若想將踏板的技巧熟悉掌握，和老師們一樣能夠將每一個細節(jié)都運用到，是不可能達到的，唯一永遠的老師只能是自己的耳朵，經過老師的指導和訓練，要使自己的耳朵能夠敏銳地察覺到踩在踏板上的腳或大或小的動作所引起的聲音的任何反應。

2.注意和聲的變化

和聲的基礎在于和弦，我們不需要特別的訓練，用我們的耳朵便能清楚地聽出踏板對和弦的“美化”作用。在很多作品當中，大家都應該知道樂曲中要隨著和聲的變化而變換踏板。演奏者在演奏時要對樂曲的和聲變換有所了解，以選擇正確的踏板使用方法，如果對樂曲的和聲沒有分析好，那么就有可能在踏板使用方法上不恰當，造成聲音混雜，破壞音樂的美感，因此正確而恰當的和聲分析可以關系到踏板的正確使用。

3.重視作品的風格每一首鋼琴音樂作品都會有其獨特的風格，然而有些隨著作品風格的不同，所需的音色也會隨之而改變。在作品風格這一方面，我們是應該引起注意和重視的。

踏板可以美化一個音，也可以美化一條旋律，同時也可以為我們的作品起到一個“潤色”的作用。對踏板實際上的全部意義是難以說清的，所以“鋼琴的靈魂”這句形容踏板特殊作用的話，足可以說明它為音樂增添了不少色彩，也為我們彈奏的音色變得更加滋潤、和諧。

［1］魏廷格著.鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問.人民音樂出版社

［2］美·約瑟夫·班諾維茨.鋼琴踏板法指導.上海:上海音樂出版社

［3］包紫薇.音質評價方法學的有關問題［R］.中國聲學學會電聲學分科第一屆學術交流會論文.1986.

［4］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海:上海音樂出版社