品“舞林”，論當代

◎王婷

(北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院，北京 100000)

近期，“舞林爭霸”中國版在東方衛(wèi)視播出，不得不說是“舞林爭霸”讓大眾開始了解舞蹈、接觸舞蹈，同樣也感受到了舞蹈的魅力……

“舞林爭霸”作為一檔全新形式的舞蹈電視選秀節(jié)目、作為一個新興傳播舞蹈的媒介手段，為有夢想、對舞蹈有著無限熱情的青年舞者提供了一個圓夢的平臺，讓更多的大眾認識他們的肢體語言、舞蹈的感染力，讓人們熱愛舞蹈，讓舞蹈成為每一個人享受生活的另一種藝術(shù)形式。同樣，我作為一名舞者，感同身受。如果說生活是一條漫漫的長廊，那么舞蹈其實就在人們身旁的那扇門后。對于普通人來說，每天疲于奔波，沒有機會駐足左右張望，去欣賞沿途的風景。而“舞林爭霸”像是一個吸鐵石，使得人們不得不停下手中的事，推開忙碌，去欣賞舞蹈所帶來不同于其它藝術(shù)的視、聽、感與個體感知的深層碰撞。

“舞林爭霸”是跨舞種的擂臺。不像是“桃李杯”、“CCTV”等等舞蹈大賽，將舞種、組別劃分得極為細致，而是更注重美感加娛樂性，舞者能夠與各舞種相融合，能打破我國舞蹈界墨守成規(guī)的風氣，使正規(guī)舞蹈界更有時代氣息和娛樂性，使民間舞蹈界更有內(nèi)涵和美感。不僅僅舞者，觀眾也可以接觸更多的舞蹈種類，發(fā)現(xiàn)更多自己喜歡的東西。舞林爭霸對擴大舞蹈的社會影響力是好事，但其本質(zhì)是傳媒和商業(yè)的。舞蹈藝術(shù)本身并不能指望依賴這樣的娛樂平臺振興，良好的演出機制和藝術(shù)扶持才是關鍵。像皮娜這樣的舞蹈大師不會在選秀中誕生，也不需要流行歌星般動輒上千上萬人的場子。她孤獨站在藝術(shù)的巔峰，只和理解她的人群心靈相交。

在“舞林爭霸”成功贏得大眾的關注和喜愛背后，在我看來，舞林爭霸中每一個舞者“故事”重于“舞蹈”。節(jié)目商業(yè)性、賣點、收視率是關鍵，熱衷打著純舞蹈的旗號賣故事，也讓大眾感覺有些矯情。真正的純舞蹈，是不論專業(yè)和非專業(yè)的。過多故事，過多苦情只會打出悲情牌。其實這也是節(jié)目組對市場的誤判。藝術(shù)既可以用悲情也可以用喜劇來詮釋。只要你詮釋得好都可以是經(jīng)典。金星老師已經(jīng)提到這個問題了，在很多選手表演后都點評表情太過夸張而喧賓奪主的事實?？嗲閷?jié)目是傷害，讓人感動的故事，舞者應該用舞蹈來說，而不是用話語，更不是賣。舞林爭霸對年輕舞者是一個不錯的舞蹈平臺，只是別讓悲情淹沒了激情。任何職業(yè)都有背后的艱辛，別過度消費舞蹈的眼淚與汗水?？嗲橹荒艿玫酵?，不會贏得尊重，只有發(fā)自內(nèi)心的堅持、微笑、熱情，才能綻放出舞臺上的真正光彩。

中美舞蹈最大的區(qū)別：舞蹈的魅力并沒有絕大多數(shù)的定位在肢體上，而是定位在了表情上。讓人們誤以為，舞蹈領域乃至藝術(shù)領域悲情都是最大主題之一。用肢體語言表達主題有時不代表舞者本身對跳舞的態(tài)度，因為題材就一葉障目稱跳舞的人痛苦，不知道這算不算舞者的某種成功，至少他們的表演讓你信服。而且“都痛苦”言過其實。歡快動感熱烈激情你都視而不見。美版的精彩很大程度上是電視制作和編舞喜聞樂見，這種喜聞樂見是對一般觀眾而言，有點快速消費的商業(yè)意識摻雜其中。而往往最為人驚艷稱道的還是嚴肅題材居多，這世界有百老匯的熱鬧，也應該容下現(xiàn)代舞的掙扎。藝術(shù)的多元性可不止用陽光就能表現(xiàn)的。美國的藝術(shù)和商業(yè)結(jié)合的好，真正論起藝術(shù)性和歐洲大陸還是有差異的。而歐洲大陸的藝術(shù)因為起點相對較高不那么通俗易懂，可能在一些人眼里還不如美式精彩。民族舞和古典舞，相對來說中國舞者力量和爆發(fā)力都不如歐美選手，我覺得有些情況下，對于中國舞者來說其實現(xiàn)代舞并不能很好地表現(xiàn)他們。我們其實大可以發(fā)揮我們中國舞的優(yōu)勢。放眼世界舞臺，美國有現(xiàn)代舞、俄羅斯有芭蕾、印度有寶萊塢、非洲有土著舞、愛爾蘭有踢踏、西班牙有弗朗明戈……而中國有特色的古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞、國標舞、爵士舞……細分下來，又有哪一個作為中國的代表站穩(wěn)世界的大舞臺呢？有時候平靜下來，細細品味中國舞蹈發(fā)展走向太全面而輕特色，是否就將我國的舞蹈事業(yè)框住了呢？現(xiàn)在，多數(shù)團體意識到了這個方向所帶來的隱患，開始努力挖掘中國特色，漢唐、敦煌、民間逐漸走向世界舞臺，這也是一個很好的中國特色發(fā)展趨勢。

與此同時，作為一名舞者，不得不正視最現(xiàn)實的問題——當代人們寧愿去花高價看一場籃球比賽、愿意在黃牛手中買戲劇的票，但為什么舞蹈卻沒有讓大眾癡迷？也許是我們的過錯，沒有好的平臺把好的作品展現(xiàn)給大眾，沒有機會讓每一個人去接觸舞蹈、感受舞蹈所帶給舞者和每一位觀眾的魅力。這個節(jié)目對于中國舞者的意義不一般。在其它的節(jié)目，特別的場合，沒有人會在意一個舞者的個性；沒有觀眾會去關注一個伴舞的內(nèi)心和靈魂，因為你是一名伴舞演員，技術(shù)一流也許能在電視機的角落里被家人發(fā)現(xiàn)。能成為楊麗萍那樣被大多數(shù)中國人看到和被大眾欣賞和喜愛的舞者，還真是一件天大的難事，沒有登峰造極的技術(shù)和好的運氣，你絕不可能出頭！這很現(xiàn)實，也很殘酷。湖南衛(wèi)視“我是歌手”節(jié)目，好就好在真正尊重歌手，中國版的“舞林爭霸”，如果沒有走偏的話，會是一個真正尊重中國舞者的個性和靈魂的節(jié)目。

許銳老師采訪希薇?紀蓮時，希薇?紀蓮說支撐自己一直跳舞的是激情，而漫長的訓練對于舞者就像一劑藥，很苦，但必須忍受，是為了享受舞臺上那一刻的光彩！同樣，“舞林”的選手們，或者說所有的舞者們，所經(jīng)歷的苦痛就是那一劑藥，再苦再累，她們也會堅持下來，因為舞臺上的精彩才能體現(xiàn)舞者的價值。同時我也更加期待，“舞林”的閃光過后，這些舞者的未來將何去何從……