文/姜 楠

浩海揚帆盡顯風(fēng)流
—— 記作曲家鄭冰

文/姜 楠

近年來，在各類體裁的藝術(shù)作品演出和大型比賽中，鄭冰這個名字頻頻出現(xiàn)，他的百余部作品，涉及舞劇音樂、歌劇、影視音樂、交響樂、民族器樂、大型晚會專題音樂等諸多形式，越來越受到人們的關(guān)注，勤奮筆耕而又碩果累累的他已成為當(dāng)代有影響的作曲家之一。

鄭冰，1987年畢業(yè)于沈陽音樂學(xué)院作曲系。國家一級作曲，享受國務(wù)院特殊津貼專家。中國傳媒大學(xué)客座教授、中央美術(shù)學(xué)院客座教授。其作品《第一二胡協(xié)奏曲》獲美國新音樂作曲比賽最高榮譽獎，《第二二胡協(xié)奏曲》獲1994年全國交響樂作品評比優(yōu)秀創(chuàng)作獎，《第三二胡協(xié)奏曲》《第四二胡協(xié)奏曲》獲臺灣地區(qū)作曲金鼎獎，《第五二胡協(xié)奏曲 —— 望兒山的傳說》獲2014年第十八屆全國文華音樂作品獎（民樂）評獎優(yōu)秀獎，舞劇音樂《極地回聲》、芭蕾舞劇音樂《二泉映月》獲全國舞劇比賽作曲一等獎，其中《二泉映月》入選“全國十大精品舞臺工程”。歌劇《釣魚城》（與他人合作）獲2013年第十四屆“文華音樂創(chuàng)作獎”、國家舞臺藝術(shù)精品工程獎、2012年第四屆全國少數(shù)民族文藝匯演“最佳音樂創(chuàng)作獎” 、“五個一工程獎”、中國少數(shù)民族戲劇“金孔雀大獎”及優(yōu)秀作曲獎、2013年第十三屆蘇州中國戲劇節(jié)優(yōu)秀音樂獎。

筆耕不輟四十載，碩果累累譜華章

鄭冰從20世紀(jì)七十年代至今，創(chuàng)作了數(shù)百部各類體裁和題材的音樂作品，是天賦、更是勤奮使他擁有了今天的藝術(shù)成就。

（一）二胡作品系列

鄭冰是中國當(dāng)代具有影響力的民族器樂作曲家，是迄今為止中國寫作二胡協(xié)奏曲最多的作曲家，他把二胡這一民族樂器提高到了一個新的層次，對民族音樂的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

《第一二胡協(xié)奏曲》是鄭冰在1987年運用自由十二音技法創(chuàng)作的作品。1989年在遼寧省交響樂作品評比中榮獲一等獎，1989年在美國舉辦的“國際新音樂作曲比賽”中獲得榮譽獎。這是一部將“現(xiàn)代”和“民族”相結(jié)合的探索與實踐的作品，他被業(yè)界專家評價為“我國第一位運用西方十二音技法創(chuàng)作二胡協(xié)奏曲的作曲家”①。這部作品的總譜近期已由人民音樂出版社出版。劉文金先生在《人民音樂》上發(fā)表的文章《精致的技法與深厚的傳統(tǒng)—— 鄭冰〈第一二胡協(xié)奏曲〉賞析》中對這部作品的評價是：“《第一二胡協(xié)奏曲》不僅顯示出他成熟的現(xiàn)代技法功底，而且在將我國傳統(tǒng)音樂元素同現(xiàn)代技法融會貫通的實踐過程中獲得了堅實而有效的成果?！雹龠@部作品還被作曲家、鋼琴家、音樂理論家與教育家、上海音樂學(xué)院教授趙曉生譽為“表現(xiàn)出極大創(chuàng)造性”，“是用自己的技法在創(chuàng)作”，“他的每一個音符都是一個不可多一個不可少的精心設(shè)計”。②

練習(xí)拉大提琴

1991年在北京音樂廳舉行的鄭冰二胡作品音樂會上，由閻惠昌指揮、朱曉生獨奏、大型交響樂團(tuán)和民族樂團(tuán)協(xié)奏，演出了鄭冰四部大型二胡作品，在業(yè)界引起較大的轟動。其中，《第二二胡協(xié)奏曲》也是運用自由十二音序列創(chuàng)作的二胡與交響樂隊結(jié)合的大型協(xié)奏曲，在1994年獲全國交響樂作品評比優(yōu)秀創(chuàng)作獎；《第三二胡協(xié)奏曲》《第四二胡協(xié)奏曲》（原名《A商調(diào)式幻想曲》）獲臺灣地區(qū)作曲金鼎獎。 2013年，時隔20年后，《第五二胡協(xié)奏曲——望兒山的傳說》問世，這部協(xié)奏曲是以小時候母親講述的“望兒山”的故事為靈感，同時也是對已過世母親的追憶。2011年，著名二胡演奏家宋飛在臺北市立國樂團(tuán)的協(xié)奏下于臺北中山音樂堂進(jìn)行了首演。該作品在2014年第十八屆全國文華音樂作品獎（民樂）評獎中獲優(yōu)秀獎。《第六二胡協(xié)奏曲》已經(jīng)完成，我們盼望著這部作品再創(chuàng)佳績。

縱觀二胡音樂的發(fā)展史，可以說以第一代二胡大師劉天華1915年創(chuàng)作的獨奏曲《病中吟》為開端，繼而完成了他的“十大二胡名曲”，經(jīng)過劉天華的努力，成功地讓二胡登上了大雅之堂，成為

在沈陽音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間了舉足輕重的獨奏樂器?！懊耖g藝人”的二胡代表人物阿炳也為現(xiàn)代二胡藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，他的《二泉映月》《聽松》等作品廣為流傳。經(jīng)過這一時期這一代人的努力，造就了二胡創(chuàng)作的高起點。第二代二胡作曲家劉文金先生在繼承第一代二胡創(chuàng)作成果基礎(chǔ)上，以其深厚的作曲功底將二胡藝術(shù)提升到一個新的高度。他的二胡獨奏曲《三門峽暢想曲》《豫北敘事曲》和二胡協(xié)奏曲《長城隨想曲》，被視為二胡音樂史上里程碑式的作品。經(jīng)過劉天華、阿炳、劉文金等藝術(shù)家的不懈努力，二胡成為了民族樂器中的“佼佼者”。隨著改革開放、多元文化的滲透，鄭冰在前人二胡事業(yè)的基礎(chǔ)上，在二胡的創(chuàng)作上有了新的追求和突破。他的六部二胡協(xié)奏曲，每一部都有他的藝術(shù)追求，一步一個臺階地將二胡的表現(xiàn)范圍拓展?？v觀他的創(chuàng)作歷程，是繼劉文金先生之后二胡藝術(shù)發(fā)展史上又一里程碑式的人物，他推動了二胡藝術(shù)的又一次飛躍，在中國二胡史上留下了不可磨滅的功績。

（二）舞臺藝術(shù)作品系列

鄭冰的舞臺藝術(shù)音樂創(chuàng)作涉獵歌劇、舞劇、音樂劇、京劇、雜技、武術(shù)等多個藝術(shù)門類，約40余部作品。其中歌劇《釣魚城》《雪原》是鄭冰與他的老師、沈陽音樂學(xué)院徐占海教授合作完成的作品。歌劇《釣魚城》獲得2012年第四屆全國少數(shù)民族文藝匯演“最佳音樂創(chuàng)作獎”。 2013年又在第十四屆文華獎頒獎典禮上無可爭議地摘得了“文華音樂創(chuàng)作獎”，還獲得“五個一工程獎”、國家舞臺藝術(shù)精品工程、中國少數(shù)民族戲劇“金孔雀大獎”及優(yōu)秀作曲獎，2013年第十三屆蘇州中國戲劇節(jié)優(yōu)秀音樂獎。歌劇《雪原》前不久在遼寧首演，產(chǎn)生了強烈反響。11月，歌劇《釣魚城》《雪原》在武漢舉辦的第二屆中國歌劇節(jié)上同時上演，成為歌劇界的一段佳話。

幾十年來，鄭冰為舞劇創(chuàng)作了大量的音樂作品。其創(chuàng)作的舞劇音樂《極地回聲》《二泉映月》《功夫傳奇》《龍脊》《海邊的夢》《成吉思汗》《夢幻漓江》《大河秀典》《喜瑪拉雅》《大海夢幻》《碧海絲路》《周璇》《追尋契丹》《白蛇傳》《武林神話》《錫伯畫卷》《珍珠湖》《夢回琴島》《夢幻太極》《天堂鳥》《山水間》《太極傳奇》《馬可波羅傳奇》《阿爾山神話》等，都產(chǎn)生了極大影響。其中交響舞劇《極地回聲》音樂在1992年獲文化部首屆全國舞劇觀摩演出作曲一等獎。芭蕾舞劇音樂《二泉映月》，1997年獲全國舞劇觀摩演出作曲一等獎，入選“全國十大精品舞臺工程”。

整裝待發(fā)，準(zhǔn)備上場指揮

指揮遼寧民族樂團(tuán)

交響舞劇《極地回聲》是作曲家舞劇音樂系列的開山之作。鄭冰大膽運用已然成熟的自由十二音作曲技法創(chuàng)作了舞劇音樂，新穎的構(gòu)思、奇妙的音響，為這部時空穿越的舞劇增添了深厚底蘊和戲劇效果。這部舞劇和舞劇音樂在當(dāng)時的中國藝術(shù)界產(chǎn)生了較大的影響。同時也是中國第一部運用自由十二音作曲技法寫作的舞劇音樂。

作為東北的作曲家，2010年鄭冰為上海歌劇院舞劇團(tuán)創(chuàng)作的舞劇《周璇》，把“上海味道”把握得恰到好處。他體驗生活、查資料，從民歌、曲藝中尋找素材，做了大量的案頭工作。在這部舞劇音樂中運用了極具那個時代特點的流行音調(diào)，又把流行音樂與交響樂結(jié)合，運用了大量的聲樂和器樂形式，特別是那段精彩的探戈舞音樂，由小提琴、大提琴、長號、手風(fēng)琴、小號等多種樂器獨奏，讓音樂中充滿了玄妙的故事和戲劇沖突?！翱v觀全劇，舞劇《周璇》音樂的戲劇性展開及多元素、多風(fēng)格的融合運用，彰顯特色，具有時代與傳統(tǒng)交融的風(fēng)格定位；豐滿的音樂造型，完美地呈現(xiàn)了上個世紀(jì)三十年代與現(xiàn)代人的審美心理、時空及地域風(fēng)格的轉(zhuǎn)換；宏大的戲劇場景及細(xì)致的人物內(nèi)心刻畫，凸顯作曲家綜合的藝術(shù)調(diào)配能力；音樂緊隨戲劇人物命運、情感布局，而不失自

青春在創(chuàng)作中飛揚，理想在奮斗中閃光

在法國與小朋友們在一起

生長在濱城大連的鄭冰，從小就深受家庭藝術(shù)氛圍的熏陶，雖然父母都不是純正的“藝術(shù)人”，但母親歌不離口，戲曲、民歌樣樣通，許多民歌、評劇、京劇等作品他都是通過母親的歌聲接觸到的。會演奏所有弦樂器的舅舅也是鄭冰藝術(shù)生涯的啟蒙者。鄭冰的第一件樂器就是二胡，那是在小學(xué)宣傳隊，后來學(xué)校里買了大提琴，他就誤打誤撞地開始演奏大提琴。1972年他考上了大連藝術(shù)學(xué)校，開始了大提琴的專業(yè)學(xué)習(xí)。練習(xí)大提琴、排演樣板戲，是他學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容，雖然沒接觸過作曲，但他總是對作曲有著一份難以言表的情感。于是，自己開始嘗試創(chuàng)作。有一次，他“惡作劇”地寫了一首低音提琴獨奏曲《大象》，對拉低音提琴的同學(xué)謊稱自己淘到一份低音提琴獨奏曲的樂譜，那同學(xué)甚是興奮，如獲至寶，開始認(rèn)真地練習(xí)，并對譜子用散文式的語言進(jìn)行了一小節(jié)一小節(jié)的分析。后來當(dāng)鄭冰告訴了那同學(xué)真相時，那位同學(xué)目瞪口呆，根本不敢相信這么好的作品是出自他的筆下。這個“惡作劇”足以說明，當(dāng)時的鄭冰已經(jīng)在作曲方面初露鋒芒，展示了他的作曲才華和音樂靈性。最近，鄭冰終于將他幾十年前的這首“處女作”《大象》完成了協(xié)奏曲總譜的寫作，同時，我國第一部低音提琴協(xié)奏曲誕生。在藝校學(xué)習(xí)期間，鄭冰還創(chuàng)作了大提琴二重奏《記憶》，這首作品不脛而走，不知道什么時候就流傳到了沈陽、北京甚至全國，許多拉大提琴的樂手都演奏過這首作品。鄭冰的音樂記憶超凡，那個年代有一部電影，他看了兩遍，回去就把音樂的總譜寫了下來，旋律、和聲、配器幾乎一模一樣，然后帶領(lǐng)全體樂隊同學(xué)排練。正是這種與生俱來的對音樂的感悟力，對其后來的作曲生涯奠定了堅實的基礎(chǔ)。就這樣，鄭冰與作曲越走越近，大連藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)后，他被分配到大連歌舞團(tuán)任演奏員，他有了自己的目標(biāo)—— 作曲。1977年恢復(fù)高考，在作曲上已經(jīng)嶄露頭角的他，本來可以輕松地考入中央音樂學(xué)院，但是一場重病使他的夢想破滅。在經(jīng)歷了命運的折磨后，1985年，他考入沈陽音樂學(xué)院作曲系進(jìn)修學(xué)習(xí)。他沒有按照教學(xué)大綱去完成學(xué)業(yè)，而是選擇自己認(rèn)定的科目如饑似渴地去研習(xí)作曲理論。由于他有過樂隊的演奏經(jīng)驗，悉心研究過多種樂器，特別是熟悉電聲樂隊，其他班級的同學(xué)就私底下邀請他給大家“講課”，他的“電聲樂隊配器法”得到了所有在校作曲系和師范系同學(xué)的青睞。有一次，在和聲結(jié)業(yè)考試前一天的晚上，他整晚失眠，直到凌晨5點多才迷迷糊糊睡著，可再一睜眼，已是8點15分了，他硬著頭皮沖進(jìn)了考場。因為同學(xué)平時給他一個綽號“大俠”，所以當(dāng)他沖進(jìn)考場時，同學(xué)們哄堂大笑，“大俠”來了。老師給他發(fā)了試卷，他坐在第一排，回頭看看后面的同學(xué)，他們都沒動筆，還在設(shè)計結(jié)構(gòu)，他心里頓時安穩(wěn)了些?？纯搭}，三下五除二，25分鐘兩道和聲題做完，再回頭看看同學(xué)，他們有的剛動筆，有的仍然在審題，難道自己把題想簡單了？他不敢交卷，這時老師走了過來，看他的考卷，他心想老師怎么還不走？偷偷抬頭看一眼老師，發(fā)現(xiàn)老師臉上露出了一絲笑容，他想看來問題不大，就交卷了。可他的提前交卷，又引來大家的笑聲，因為大家以為“大俠”肯定是舉白旗投降了。最后鄭冰用95分的成績說明了一切。

兩年不太系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，既緊張又充實，為鄭冰的創(chuàng)作插上了翅膀?！兜谝欢鷧f(xié)奏曲》就是鄭冰在沈陽音樂學(xué)院的畢業(yè)作品，談到《第一二胡協(xié)奏曲》的創(chuàng)作靈感，他說，二胡是一個獨奏色彩很強的樂器，委婉的琴音仿佛人的語言，他在創(chuàng)作時，把二胡比喻成“我”或一個生命體，樂隊則是代表著大自然、生活的環(huán)境或某種勢力。這個“我”—— 身單力薄的二胡，抑或與這些因素隨波逐浪，抑或與某種勢力拼死相爭。其中，有災(zāi)難，有故事，有思考，有吶喊。在歌劇《雪原》的排練現(xiàn)場，憤青般的鄭冰時不時地就會熱淚盈眶乃至淚流滿面，原因是他隨著音樂流動，想起了抗聯(lián)英烈在艱難困苦的環(huán)境中保家衛(wèi)國、頑強拼搏的精神，也想起了自己創(chuàng)作這部作品過程中所承受的孤獨、勞累和無形的壓力。為了創(chuàng)作這部歌劇，幾個月來，他將自己封閉在家里，切斷與外界的聯(lián)系，讓自己一直沉浸在人物和戲劇中，以至于現(xiàn)在他一聽到國歌《義勇軍進(jìn)行曲》就血脈噴張。

在創(chuàng)作中享受快樂、體驗成就

鄭冰始終堅持用音樂講故事，用音樂敘事。他說，越有敘事感的音樂，其情感、張力和表現(xiàn)力就越強。他喜歡寫敘事性強的、大部頭的音樂，如交響樂、組曲、舞劇、歌劇等，這樣的作品在音樂里面就是“長篇小說”和“文學(xué)劇本”。每一個大型的作品都是他的一個夢想的王國。他有著自己的創(chuàng)作追求，他追求傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代技法相融合的創(chuàng)作理念，強調(diào)創(chuàng)新的重要性。對時代音樂的人文關(guān)懷以及音樂的語言陳述功能。他的音樂沒有任何雕琢的痕跡，從不刻意。他認(rèn)為，音樂創(chuàng)作是心靈的直接反映，是一個人真實的人格寫照。他要扎根在民族音樂的土壤中，讓更多的人聽到音樂、喜歡音樂。出生在大海邊的鄭冰，與大海一樣擁有博大的胸懷，這種大海般的激情在他的音樂作品和文學(xué)作品中淋漓盡致地體現(xiàn)了出來。

已故著名作曲家、原中國民族管弦樂學(xué)會副會長劉文金先生是這樣評價鄭冰的：“他是一位勤奮而多產(chǎn)的青年作曲家，他的成功并非偶然，其成熟的技術(shù)功力和全面的藝術(shù)素養(yǎng)特別是深層次的創(chuàng)作理念與人文思考，都是不可缺少的重要因素。他很聰慧又勤奮好學(xué)；在創(chuàng)作上意識開闊而落筆審慎；為人誠實、厚道；性格內(nèi)涵且爽直。文如其人，樂也如其人，從他的一些作品中還能感受到他在藝術(shù)海洋里追求深刻與悲愴的傾向。任何技法都只是一種手段，當(dāng)作曲家能充分意識到將人性、理性與個性（包括深刻的人文觀念）融匯起來并用來主導(dǎo)自己的藝術(shù)實踐，定將獲得更大的解放。愿鄭冰在今后的創(chuàng)作實踐中能有更多的收獲?！雹賱⑽慕稹毒碌募挤ㄅc深厚的傳統(tǒng) —— 鄭冰<第一二胡協(xié)奏曲>賞析》.人民音樂2006年12月。

著名作曲家、沈陽音樂學(xué)院教授、鄭冰的老師徐占海先生說：“我和鄭冰亦師亦友，又是合作者。他是我接觸過的少有的有靈性的作曲家之一。他的作品恢弘而炙熱，深情而不乏細(xì)膩。說他的作品恢弘而炙熱，體現(xiàn)在他的廣場音樂中；說他的作品深情而不乏細(xì)膩，體現(xiàn)在他的舞臺藝術(shù)音樂中。尤其他的民族器樂作品，應(yīng)該在中國音樂史上留下重重的一筆?！?/p>

我國當(dāng)代著名編導(dǎo)家、中國舞蹈家協(xié)會副主席陳維亞對鄭冰的評價是：“他是一個非常懂舞蹈、非常有才華、非常勤奮、非常全面的作曲家，他的音樂很有畫面感，富有律動節(jié)奏感，交響性與民族性融會貫通，且情感豐富，這都是舞劇和舞蹈所需要的?！?/p>

與本文作者合影

著名音樂評論家、《人民音樂》原副主編于慶新說：“早在1991年鄭冰的二胡作品音樂會上，我就認(rèn)識了他。他的作品深深地震撼了我，從此我記住了他的名字。每當(dāng)國內(nèi)、國際上有音樂學(xué)術(shù)活動我都會推薦鄭冰參加。因為他對音樂孜孜不倦的執(zhí)著追求和在創(chuàng)作中的獨具匠心是難能可貴的。”

鄭冰說自己是不用揚鞭自奮蹄的人，他喜愛音樂創(chuàng)作和文學(xué)創(chuàng)作，永遠(yuǎn)不會停下腳步。目前他剛剛寫完音樂劇劇本《海風(fēng)吹來》，又在構(gòu)思創(chuàng)作一部三個樂章的大提琴協(xié)奏曲。他說，目前我國還沒有一部真正的多樂章的大提琴協(xié)奏曲。他想寫一首旋律性強、能夠打動人心的大提琴協(xié)奏曲，以填補這一空白。他還準(zhǔn)備寫一部民族管弦樂組曲《鄭冰童話故事》，把他自己編的童話故事，用音樂轉(zhuǎn)述，寓教于樂，旨在通過不同的樂器組合，普及民族管弦樂。近期又有一部舞劇音樂邀約鄭冰，我們期待他又一部作品的成功。

鄭冰是一個多產(chǎn)的作曲家，也是一個多面的作曲家。他用自己的靈秀之筆，濃墨重彩地書寫著人生。在從青澀到成熟的創(chuàng)作中，不斷地尋找著自己的音樂語言和音樂風(fēng)格。在音樂體裁上，范圍廣泛；在音樂風(fēng)格上，有氣勢磅礴之作，也有細(xì)致典雅之作；在表現(xiàn)手法上，既注意發(fā)揚民族傳統(tǒng)，也注意創(chuàng)新求變、博采眾長。作品數(shù)量之多、質(zhì)量之高、制作之精、體裁之廣泛、風(fēng)格之多樣、影響之大都是難得一見的，體現(xiàn)出他卓越的創(chuàng)作才華。德國作曲家舒曼說：“沒有熱情，就不可能創(chuàng)作出任何真正的藝術(shù)作品。”40余年來，正是鄭冰對于音樂的那份執(zhí)著和熱情，讓他始終在音樂創(chuàng)作的道路上享受著音樂給予的歡樂和愉悅。音樂的創(chuàng)作一直伴隨著他，寫作是個苦差事，需要克制自己，忍受孤獨和寂寞。鄭冰在用一種不斷超越自我的進(jìn)取精神，為中國的音樂默默地奉獻(xiàn)著累累碩果。他曾說：“也許這從心底流出的樂泉將永遠(yuǎn)不能歸入大海，那我們就做一條山間溪流，默默流淌，循著自己的路……”這條路上有追求，有艱辛，有探索，有甜美，有苦澀……他對藝術(shù)鍥而不舍的執(zhí)著精神令人感佩。做自己喜歡做的事是一種莫大的幸福。付出后收獲的必然是甘甜，必然是快樂，必然是精彩……

（責(zé)任編輯 姜楠）