韓瑩　趙秀彥

[摘 要]民族聲樂作品在旋律的創(chuàng)作與表現(xiàn)上有著豐富的聲音形態(tài)，從基本的音調(diào)、節(jié)拍到主旋律的進行，都有著各自獨立的創(chuàng)作手法與技巧。為了將聲樂表達的內(nèi)容與人物的形象塑造相適應(yīng)，在長期的演出實踐與音樂旋律創(chuàng)作中，形成了民族聲樂作品中旋律美的各種形態(tài)和藝術(shù)特點，這些作品不僅體現(xiàn)了民族聲樂題材的旋律特點，同時也體現(xiàn)了不同聲樂形態(tài)的聲音特色與審美要求。本文從民族聲樂作品的旋律特點入手，分析其表現(xiàn)出來的創(chuàng)造性、抒情性、節(jié)奏性、敘述性與戲劇性五種藝術(shù)特征，分析了民族聲樂旋律美的具體表現(xiàn)。

[關(guān)鍵詞]民族聲樂；作品；旋律美

[中圖分類號]J607 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2014）09 — 0137 — 02

一、民族聲樂旋律的創(chuàng)造性

民族聲樂旋律的創(chuàng)造性指的是，民族聲樂旋律在創(chuàng)造時，音樂調(diào)式與旋律與歌詞中語調(diào)的有機結(jié)合體。我們從聲樂的概念來看，曲調(diào)是聲樂旋律創(chuàng)造的綜合，它包括了：旋律、節(jié)奏、調(diào)式等要素，音調(diào)則是曲調(diào)中具有一定特色的小片段，由于音調(diào)具有旋律發(fā)展的主題性或主導(dǎo)性，因此它也被稱為主題音調(diào)或主導(dǎo)音調(diào)。語調(diào)則是語言在表達過程中，形成的語氣情感音調(diào)，他包括字與字之間的音高和聲調(diào)，同時它也是語音音響的總體音調(diào)，歌詞的語調(diào)色彩形成了聲樂旋律的造型基礎(chǔ)。我們將這種音調(diào)與語音結(jié)合成的聲樂旋律稱為聲樂語調(diào)。民族聲樂旋律美的創(chuàng)造性，是將歌詞的內(nèi)容作為全曲的主體思想、體裁特點和結(jié)構(gòu)特征，主導(dǎo)音調(diào)與曲調(diào)作為旋律的主要動機，科學(xué)謹(jǐn)慎地運用旋律的基本技法，來對聲樂作品進行聲樂旋律創(chuàng)作的。旋律美的創(chuàng)作與體現(xiàn)，首先離不開對歌詞的深入挖掘和對歌詞語調(diào)的律動把握。聲樂的語調(diào)是調(diào)動聲樂旋律的一切手段，通過語調(diào)的作用來突出聲樂中的聲情語態(tài)，從而使語調(diào)的情感表達、音樂個性與旋律音色更具有表現(xiàn)力與感染力。如歌劇《木蘭詩篇》中《我的愛將與你相伴終生》這首女主人公花木蘭的詠嘆調(diào)，語調(diào)情感飽滿豐富，既有激情的傾訴，又有昂揚的抒懷，深沉細膩處如訴，壯懷激烈，奔騰鏗鏘。旋律的起伏，語調(diào)的色彩隨情感的變化時而曲折委婉，時而明朗嘹亮，語調(diào)造型豐富，情感層次分明。把如泣如訴的語調(diào)表現(xiàn)的淋漓盡致，既包含生活的語氣情態(tài)，又借助音樂旋律的舒展發(fā)揮突出了詞義的感染力。

二、民族聲樂旋律的抒情性

音樂中任何旋律都有抒情功能，因為這正是音樂美的表現(xiàn)。但民族聲樂的抒情性在音樂表現(xiàn)的角度上看，它除了體現(xiàn)出來的抒情性旋律，還具有抒情性風(fēng)格。抒情性的民族聲樂旋律在藝術(shù)歌曲、歌劇、戲曲領(lǐng)域中，表現(xiàn)十分明顯。歌曲以細膩深入的創(chuàng)作手法、大跨度的旋律對比、充滿情感變化的音樂來刻畫形象?！队H吻祖國》是一首民族聲樂作品，音樂開始運用大調(diào)色彩，使聽眾感受到極強的民族自豪感，而后在積極向上的歌詞映襯下，使旋律在開始就激情飽滿，達到對祖國極度熱愛的抒情效果。到最后再一次的情緒抒發(fā)是本曲的點睛之筆，具有強大的民族自豪感和給予人們正能量的抒情效果，整首作品音樂旋律寬廣，曲調(diào)氣勢宏偉，在大調(diào)色彩中顯得氣勢磅礴，抒發(fā)了對祖國的熱愛之情?？胺Q旋律抒情美的坐標(biāo)。

在抒情性中，不僅有高亢、大氣、宏偉、嘹亮的旋律風(fēng)格，還有輕柔、委婉、深情的旋律風(fēng)格。這種類型的旋律多是表現(xiàn)思念之情，旋律多而歌詞少，節(jié)奏舒緩并具有豐富的表情符號和裝飾音。如歌曲《望鄉(xiāng)詞》，全曲旋律跌宕起伏，將近兩個八度，樂句之間處理細膩，樂譜中表情符號豐富，演唱深情而又輕柔，生動的體現(xiàn)了一位海外游子對家鄉(xiāng)、對祖國的思念之情。在抒發(fā)愛情上也通常用這種旋律，以帶給聽者寂靜安美的抒情環(huán)境。民族聲樂作品中還有戲曲、曲藝類的旋律抒情性，無論是豪邁高亢的，還是凄涼柔軟的，同樣也擁有較強的抒情效果。如歌曲《故鄉(xiāng)是北京》，加入了中國傳統(tǒng)京劇的元素，使整首作品更具有北京味，作品的引子運用京劇的唱腔旋律，整體音區(qū)偏低，以“商”調(diào)式為主，旋律的色彩悠揚、平靜，節(jié)奏緩慢，用來表現(xiàn)對北京的依戀情緒，有著抒情效果。同時聽眾們也能感受到那悠久的北京文化。加入戲曲旋律的民族歌曲其抒情效果能夠得到進一步的升華，使得音樂更加原汁原味，從而達到民族傳統(tǒng)音樂旋律的抒情特色。

三、民族聲樂旋律的節(jié)奏性

聲樂的旋律具有各種各樣的類型，他的演唱形態(tài)也是豐富多彩的，都是以抒情性而存在的。其中有一類民歌旋律是人們在勞動創(chuàng)作中產(chǎn)生的，由于勞動的種類不同所以這種旋律的類型也就是多樣的，例如勞動號子中就分搬運號子、船工號子、作坊號子、打夯號子等多種類型，所以其旋律中節(jié)奏也必定會有變化，或是鏗鏘有力，或是平緩坦蕩，或是高昂雄壯，或是悠揚纏綿等等，都顯示了不同的勞動情景。一般在民族聲樂選材中，以船工號子為題材的作品居多，因為這類號子的旋律起伏較大，作詞工整嚴(yán)謹(jǐn)，少了一定的隨意性，增加了更多的嚴(yán)謹(jǐn)性，其節(jié)奏性也是最強，隨著行船中所遇到情況的不同，旋抒情性和節(jié)奏性也會出現(xiàn)各種各樣的變化，因此船工號子的作品是最多的。例如《三峽情》，整首作品表現(xiàn)的是對三峽地區(qū)的贊美和懷念之情，同時巧妙地運用了船工號子旋律的動力性，呈現(xiàn)了除思鄉(xiāng)以外的豪邁壯闊的勞動場景，使整首作品有了更為豐富的旋律形象。因為有了這些勞動節(jié)奏性的加入，使得民族歌曲有了更為豐富的創(chuàng)作空間。

其次是具有歌舞節(jié)奏性的旋律，這里所指的歌舞節(jié)奏性除了結(jié)合舞蹈表動作演的載歌載舞的歌曲以外，還包括運用舞蹈節(jié)奏性的旋律特點所寫作的歌曲。音樂是舞蹈的主體，具有舞蹈節(jié)奏性的歌曲，具有鮮明的節(jié)奏性和律動性，具有地域性的風(fēng)格，體現(xiàn)了民族歌曲豐富多彩的特點。這樣的歌曲在能歌善舞的少數(shù)民族作品中占得比重較大，包括蒙古族、新疆哈薩克族、藏族、朝鮮族等。其中也包括各地方的地方性歌舞蹈，如東北秧歌、山東鼓子秧歌、陜北的腰鼓秧歌等。以朝鮮族舞蹈節(jié)奏特點創(chuàng)作的《長鼓敲起來》，運用了朝鮮舞蹈典型的6/8拍，并置性的二部曲式結(jié)構(gòu)，羽調(diào)式。在演唱時特別突出附點的作用，突出朝鮮族音樂的特點。歌曲整體感情基調(diào)是歡快、奔放的，如同朝鮮族人載歌載舞的風(fēng)俗習(xí)慣。律動感的節(jié)奏風(fēng)格貫穿作品始終，表現(xiàn)了朝鮮族人民對生活樂觀積極的態(tài)度，和對家鄉(xiāng)的熱愛之情。

四、民族聲樂旋律的敘事性

民族聲樂作品中的敘事性十分的廣泛，從詩經(jīng)到神話故事，從英雄人物到市井百姓，可以說歌曲的種類五花八門。中國傳統(tǒng)的敘事性民歌包括《陌上?！?、《孔雀東南飛》、《木蘭辭》、《小白菜》等作品。近現(xiàn)代民族聲樂作品具有代表性的敘事歌曲有《昭君出塞》、《文成公主》、《阿妹出嫁》、《老鼠嫁女》。在眾多敘事性歌曲中有一類較為特殊，它本身是敘事性歌曲，而后經(jīng)過作曲家的加工，在原有主題旋律不改變的情況下，植入了現(xiàn)代音樂、西洋音樂和更為豐富的節(jié)奏元素形成的敘事性民族聲樂改編曲。其作品有《蘭花花》、《孟姜女》、《木蘭從軍》等作品，這種全新的敘事性歌曲有了更為鮮活的旋律特征，在視聽中給人以耳目一新的感覺。傳統(tǒng)敘事性歌曲一般都是分節(jié)歌形式，旋律通過主調(diào)的重復(fù)出現(xiàn)，歌詞反復(fù)的演唱而構(gòu)成的一個簡潔集中的故事，而敘事性民歌改編曲在旋律上通過主調(diào)的遞進、變調(diào)、延伸和變奏形成，歌詞通過更為科學(xué)的敘事結(jié)構(gòu)，一層層的遞進使得故事更具有觀賞性。如陜北民歌《蘭花花》，傳統(tǒng)敘事性歌曲一共8小節(jié)的旋律，反復(fù)了32句歌詞。由王志信改編成的敘事性民歌改編曲，曲式結(jié)構(gòu)特征是典型的三段體結(jié)構(gòu)，A 段是傳統(tǒng)陜北民歌的主題，旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，極富歌唱性，歌詞運用敘事性的手法來贊美蘭花花的美麗與善良。B 大段包括三個主題旋律的變奏，第一變奏敘述蘭花花命運的轉(zhuǎn)折直到厄運的到來，被迫嫁給周家；第二變奏敘述了蘭花花對周家的不滿和痛恨；第三變奏敘述了蘭花花對現(xiàn)實的反抗，為擺脫束縛而逃出周家，通過緊打慢唱的音樂形式，整個作品漸入高潮；最后是再現(xiàn)A段，這時在音響上、歌詞上以及情緒上達到真正的高潮，描述當(dāng)蘭花花見到情哥哥時激動的畫面，將聽眾帶入激動、沸騰的情緒中，表現(xiàn)了蘭花花對美好生活的向往。此時音樂旋律重現(xiàn)主題，并在熟悉的主題旋律中結(jié)束，旋律上做到前后呼應(yīng)的效果，使歌曲成為一個整體，這就是敘事性歌曲的整體構(gòu)造。

五、民族聲樂旋律的戲劇性

聲樂的旋律是以表現(xiàn)所要表達歌詞內(nèi)容與情感內(nèi)容為目的，具有戲劇性的民族聲樂旋律從內(nèi)涵上說，是指具有戲劇情節(jié)的民族聲樂作品。歌劇與戲曲中人物唱段大都具有戲劇性色彩，而民族藝術(shù)歌曲中具有強烈戲劇性的作品也具有這種旋律的特征。一般“戲劇性”是指人物和情節(jié)發(fā)生的矛盾沖突，就歌劇而言，塑造人物、刻畫人物性格、傳遞思想感情、表現(xiàn)矛盾沖突、突出情節(jié)的內(nèi)涵實質(zhì)、推進劇情發(fā)展，必須通過音樂的形象思維和邏輯結(jié)構(gòu)，音樂的語言和形象進行有效的確定和開展。因此，戲劇性民族聲樂旋律中的樂句、樂段、曲式、結(jié)構(gòu)、調(diào)式和曲調(diào)風(fēng)格特色，都要根據(jù)人物的思想感情、生活狀況、故事氣氛、人物氣勢、心理表現(xiàn)的矛盾發(fā)展而進行調(diào)整和布局。首先，人物的心理變化在戲劇性的旋律中，是指唱腔或曲調(diào)的內(nèi)在感受和情感沖突，往往是指人物在音樂情節(jié)中的內(nèi)心獨白。以民族歌劇《江姐》中江姐的唱段《五洲人民齊歡笑》來進行分析，這首歌劇進行到江姐臨刑之時與眾戰(zhàn)友告別時的唱段，是整部歌劇中最為困難的唱段，因為在這個選段中，江姐的內(nèi)心變化起伏跌宕，可以說是在痛苦中迎接光明。選段在前奏時的急速，預(yù)示著死亡的臨近，標(biāo)志著江姐最后的命運，旋律中帶有一定的壓迫感。隨著江姐的出現(xiàn)到演唱，旋律一下子安靜下來，標(biāo)志著此時人物內(nèi)心發(fā)生了變化，通過歌詞與旋律的結(jié)合，能讓我們讀出江姐在面對死亡時的淡定與坦然。這是旋律的作用，讓我們能真正的體會到江姐此時的內(nèi)心是如此平靜，這勝過無數(shù)的描寫詞語。通過詠嘆的手法，多層次的表達人物的心理狀態(tài)，為了使戲劇性旋律達到更好的效果，最后運用了合唱的手法，更進一步的進行情感交流。其次，戲劇中人物的形體和語言在戲劇性的旋律里也是有變化的。通常是以人物內(nèi)心活動為指導(dǎo)，人物的動作和語言為音樂表現(xiàn)，既要有人物內(nèi)心的旋律，同時也需要語言與形體動作的戲劇性效果。所以語言與肢體動作在音樂造型的每一個樂句中都要體現(xiàn)出其戲劇性的目的與任務(wù)。在戲劇性作品中，很多情況下是人物與人物之間的對唱或是重唱，除了表現(xiàn)人物心理變化的戲劇性之外，我們還需要協(xié)調(diào)對唱雙方的人物特質(zhì)音調(diào)的統(tǒng)一。例如歌劇《白毛女》中，楊白勞與喜兒的對唱選段《扎紅頭繩》，從聲音的特點上，楊白勞的嗓音是穩(wěn)中蒼老、低沉寬厚，喜兒的嗓音特點是清脆明亮、音色優(yōu)美。一個作品中不同人物的性格有不同的戲劇性旋律，但又有著音樂上協(xié)調(diào)統(tǒng)一的辯證關(guān)系。

旋律是民族聲樂的靈魂，旋律美是民族聲樂的立足之本，沒有旋律美就沒有民族聲樂的未來。創(chuàng)造性、抒情性、節(jié)奏性、敘事性和戲劇性是構(gòu)成旋律美的要素，對這五種特性進行了解，有助于大家對旋律美學(xué)中的構(gòu)造與創(chuàng)新的認(rèn)識，只有不斷深層次的挖掘與研究其特征，才能讓旋律美學(xué)得到進一步的發(fā)展，使中國民族聲樂事業(yè)繼續(xù)前進和發(fā)展。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕薛雷. 民歌《蘭花花》賞析〔J〕.江蘇教育學(xué)院學(xué)報：社會科學(xué)版， 2002，（05）.

〔2〕余篤剛.聲樂語言藝術(shù)〔M〕.長沙：湖南文藝出版社，2000.

〔責(zé)任編輯：譚 蕊〕