（信陽農(nóng)林學(xué)院人文社科部 464000）

19世紀(jì)末與20世紀(jì)初的法國作曲家德彪西開啟了現(xiàn)代派音樂的源頭，他很自然地成為聯(lián)結(jié)兩個世紀(jì)的紐帶，具有開拓和創(chuàng)新精神。并為現(xiàn)代音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。是德彪西讓一個名垂青史的音樂流派——印象主義音樂，在西方音樂史上占據(jù)著舉足輕重的地位，并為西方音樂史留下了一批珍貴的音樂瑰寶。他既是對傳統(tǒng)的繼承和超越，又是對傳統(tǒng)的反叛；既是那個時代學(xué)院傳統(tǒng)的革命者，又是浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義的繼承者（繼承了浪漫主義對色彩的研究和現(xiàn)實(shí)主義對真實(shí)的體現(xiàn))。這種承前啟后使印象派音樂被視為現(xiàn)代音樂的先驅(qū)。

德彪西的音樂是形式學(xué)派，強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容在于它的形式美。浪漫主義音樂主要強(qiáng)調(diào)內(nèi)容，而德彪西卻恰恰相反，他不強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容，而是強(qiáng)調(diào)音樂的形式美，即強(qiáng)調(diào)音樂所表現(xiàn)出來細(xì)膩的聽覺和感覺。德彪西在音樂創(chuàng)作中，題材就是內(nèi)容，題材或內(nèi)容都是他捕捉客觀世界的瞬間印象和自我感覺，是色彩之中的一種氣氛和情調(diào)。這與古典主義音樂理性的藝術(shù)追求和浪漫主義音樂情感的藝術(shù)追求截然不同。他追求音樂的本體論，任何東西都不能替代它的本質(zhì)屬性，這個本質(zhì)屬性就是形式美，只有這種形式美才可以替代，這就是他創(chuàng)造的形式美學(xué)。聆聽印象派音樂時，沒有古典主義音和浪漫主義音樂那樣具有強(qiáng)烈的對比或戲劇性沖突，只有音樂緩緩的自然流動。因此，印象派音樂是一種冷靜的、感情淡漠的音樂。

德彪西的音樂具有獨(dú)立的美學(xué)觀念，他從客觀的自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀的精神表現(xiàn)。19世紀(jì)中期以后，以愛德華?漢斯力克為代表的自律論音樂美學(xué)開始崛起，自律論觀點(diǎn)對浪漫主義情感論給予了全面否定，認(rèn)為音樂美是一種獨(dú)特的只有音樂所具有的美，把美看作是純客觀的對象。從內(nèi)容上講，音樂雖然是他本人的主觀體現(xiàn)，描繪了一定的具體內(nèi)容，但從他自身的色彩或音響價值來講，著重了“色彩”（和聲）的表現(xiàn)，德彪西音樂的這種樣式美則符合“自律論”的觀點(diǎn)。

一、歷史文化觀念的自然呈現(xiàn)

德彪西音樂的出現(xiàn)和他自身所處的歷史環(huán)境也有很大的關(guān)系。他把文學(xué)中的詩情詩意，自然世界中最本真的內(nèi)容，繪畫中的色彩全部融入自己的音樂創(chuàng)作中，特別是通過“藝術(shù)通感”把視聽通感巧妙地結(jié)合起來，憑著瞬間印象進(jìn)行音樂創(chuàng)作，形成了獨(dú)特的藝術(shù)境界，即“音中有畫，畫中有音”。他的音樂作品中充滿了創(chuàng)新與超越，獨(dú)特的開拓創(chuàng)新之感，具有豐富的文化內(nèi)涵和審美意蘊(yùn)。目的就是達(dá)到開拓和創(chuàng)新，從而達(dá)到音樂審美方式上的轉(zhuǎn)變。然而，德彪西的音樂誕生之后，并沒有很快被人們接受，而是經(jīng)過不斷地追求和探索之后，人們才開始慢慢地接受或認(rèn)可這種具有開拓和創(chuàng)新的音樂藝術(shù)。比如：德彪西音樂中的和聲進(jìn)行、節(jié)奏運(yùn)用、結(jié)構(gòu)安排、踏板的運(yùn)用等等，這些既是超越又是創(chuàng)新，一開始都不被認(rèn)可。誠然，每一種新的藝術(shù)或者流派的出現(xiàn)都不是一帆風(fēng)順的，德彪西的音樂同樣也是如此，人們一開始很不愿意接受這種全新的音樂形式。這就需要人們逐漸改變過去固定的或者說已模式化的的審美習(xí)慣，并慢慢去適應(yīng)這種全新的審美習(xí)慣，進(jìn)而形成德彪西式的音樂審美觀。

二、超越與創(chuàng)新：德彪西音樂的影響

德彪西的音樂擁有自身的超越性與創(chuàng)新性以及社會的現(xiàn)實(shí)性，開拓的不是一種模式，而是一種理念，一種超越，一種創(chuàng)新。

1.德彪西的音樂給當(dāng)代音樂審美的啟示

德彪西在音樂的審美方式上敢于突破自己，在很大程度上影響了當(dāng)代的音樂審美方式。當(dāng)代音樂在審美上有其自身的超越與創(chuàng)新及自由性，音樂是創(chuàng)作者或欣賞者的內(nèi)心審美靈魂的一種集中體現(xiàn)，其本身就可以跨越時空。在表現(xiàn)內(nèi)容上，天馬行空，無所不能，這本身就是一種音樂藝術(shù)的超越。然而這種超越往往伴隨著創(chuàng)新性。

音樂在審美上的表達(dá)方式可以有各種不同。德彪西的音樂帶給當(dāng)代音樂審美的啟示——與眾不同，他的音樂作品代表了他本人對當(dāng)時音樂文化審美的一種認(rèn)知與理解，也是他本人對19世紀(jì)末20世紀(jì)初音樂藝術(shù)認(rèn)知與理解上的詮釋，敢于闡述自己內(nèi)心本真的認(rèn)知與理解，這種認(rèn)知與理解完全地展現(xiàn)在他的音樂作品里，進(jìn)而形成他獨(dú)特的音樂美學(xué)觀。

2.德彪西音樂審美的功能和價值

德彪西在音樂創(chuàng)作中善于捕捉大自然的瞬間感覺和印象，而不像古典主義音樂那樣的創(chuàng)作風(fēng)格，表現(xiàn)出他獨(dú)特音樂風(fēng)格的審美特性?？梢哉f，當(dāng)代音樂的審美觀就是在這一基礎(chǔ)之上發(fā)生了極大的轉(zhuǎn)變，他們追求音樂審美的實(shí)用功能和價值，欣賞者不再簡簡單單地去欣賞一首音樂作品，而是他們在欣賞音樂作品的時候，還要考慮到音樂審美的實(shí)用功能和價值，賦予音樂更多的文化內(nèi)涵和審美意蘊(yùn)。

對于音樂審美，由于每一個人對作品的理解不同造成了審美方式上的巨大差異，因此在審美方式上因人而異存在一定的差異性。因此，應(yīng)當(dāng)敢于接受新潮的藝術(shù)，接受它存在的合理性。這就要求人們在時代變遷的大環(huán)境下，一定要與時俱進(jìn)地去接受這種審美意識，接受這種審美觀存在的合理性。在大眾片面的音樂審美情趣下，他們認(rèn)為音樂就是拿來欣賞欣賞而已。其實(shí)，隨時隨地均可感觸到音樂審美的實(shí)用功能和價值的影響，進(jìn)而影響著我們的生活。

三、當(dāng)代音樂審美的趨向

眾所周知，事物的發(fā)展規(guī)律告訴我們，任何事物發(fā)展到一定的程度之后必然會遇到自身發(fā)展的瓶頸，這里的瓶頸就是很難有所開拓和創(chuàng)新，音樂藝術(shù)何嘗不是？其原因很多。其中最重要的一點(diǎn)就是欣賞者本身固有的一種審美模式難以改變，導(dǎo)致欣賞者的音樂審美觀很難突破自己或轉(zhuǎn)變，這種固有的或傳統(tǒng)的審美觀一時是很難有所轉(zhuǎn)變的。德彪西的音樂在剛出現(xiàn)的時候就是這樣，欣賞者用本身固有的一種審美模式來欣賞他的音樂作品，很多人不認(rèn)可，誹謗、諷刺、排擠，但是后來逐漸被人們接受，因此，這就是任何突破和創(chuàng)新的必然規(guī)律。

和聲的色彩性成為德彪西音樂的主體，進(jìn)而出現(xiàn)了他獨(dú)特的音樂風(fēng)格表達(dá)。和聲的新穎性和叛逆性以及超越性和創(chuàng)新性使其獲得了獨(dú)特的音樂表達(dá)方式和方法。藝術(shù)來源于生活，為此，當(dāng)代音樂更需要真正反應(yīng)社會現(xiàn)實(shí)，真實(shí)的反應(yīng)生活，表達(dá)一種音樂的真實(shí)性。

我們知道，藝術(shù)要有所發(fā)展就應(yīng)該有所革新，革新的藝術(shù)往往具有叛逆性，這種叛逆性其中一點(diǎn)就是打破了人們固有的或傳統(tǒng)的審美觀。德彪西的音樂就是一個明顯的例證，因此，我們要與時俱進(jìn)地接受任何藝術(shù)存在的合理性，打破傳統(tǒng)，突破自我，應(yīng)當(dāng)大膽地去接觸新潮的東西，讓自己的藝術(shù)審美視野變的更加寬闊，挑戰(zhàn)自己的審美經(jīng)驗(yàn)。

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