淺談聲樂中“氣”、“聲”、“字”的關(guān)系

秦秀文

摘要：聲樂演唱的精髓就是在于對氣、聲、字的協(xié)調(diào)統(tǒng)一的運用。氣、聲、字三者既密不可分又相互區(qū)別，而三者的有機結(jié)合在聲樂中起著至關(guān)重要的作用。本文筆者就三者的相互聯(lián)系進行了探討。

關(guān)鍵詞：聲樂 氣 聲 字

氣、聲、字乃是聲樂演唱的重要組成部分。作為一名歌者，在歌唱中如何把這三點藝術(shù)化地表現(xiàn)出來，不僅是一項極為重要的聲樂技能，也是一項審美創(chuàng)造。我們既要有古人所說的“余音繞梁三日不絕”的聲音，又要有“善歌者，必先調(diào)其氣”的運用氣息，更要有“大珠小珠落玉盤”般輕柔婉轉(zhuǎn)的咬字。下面就三者的關(guān)系進行展開論述：

一、氣是聲樂演唱的基礎(chǔ)

許多人認為，歌唱者的體型越胖越好，那么，是不是像我們普遍認為的那樣，歌唱者的體型越胖越好呢？答案是否定的。首先，聲樂中的“氣”講究的是“控制”。歌唱者無論胖瘦，但對“氣”要有較強的控制力才可以?？梢哉f，一名歌者越是能夠靈活的控制歌唱的器官，其越能對演唱做到游刃有余。當然，歌唱者的狀態(tài)不能少。這里我們可以練習這條練聲曲，用元音“u”來練習。

其次，我們吸的氣更多的是吸到肺里的，它就像一個風箱來拉動氣息，肺是由很多小氣泡組成的像海綿一樣，沒有肌肉部分，非得運動又是依賴橫膈膜來運動的，它本身不能動。通過橫隔膜的作用，我們會感受到腰部也是會“呼吸”的。那么，我們吸氣的量應(yīng)該是多少呢？有的同學用說話吸氣的量來唱歌，這是遠遠不夠的。這與聲樂演唱時呼吸的量相差甚遠，由于呼吸的量太少，吸得太淺將會導(dǎo)致我們唱歌唱到一半時就繼續(xù)不下去了。所以唱歌時，我們要做到口、鼻并用，從容地呼吸，感覺全身的每個細胞都在呼吸，這樣氣才能吸得多，吸得深。但是，我們的氣吸好后，重要的是用好。有的人吸完氣后，氣就僵住了，導(dǎo)致氣出不來，聲音直接卡在喉嚨里，而有的則是吸完氣后，第一個字就吐完了，導(dǎo)致氣出得太快，后面就吐不出氣，整個人憋得面紅耳赤。但每個人歌唱的方式是不一樣的，控制氣的方法也迥然不同，但用氣的方式?jīng)]有最好，只有更好。大家可以自己摸索練習，找到最適合自己的方式。這里筆者建議大家可以這樣練習氣息。

第一種方法：吸好一口氣，嘴唇，舌頭自然放松，從容的呼吸發(fā)“S”，一定要均勻的發(fā)出，一直到氣吐完，可以用秒表計時，堅持每天練習。

第二種方法：打嘴皮。這里可以用這樣一條發(fā)聲練習，嘴唇自然放松，從容呼吸，注意保持氣息的均勻連續(xù)性，這樣可以很好地練習氣息的持續(xù)性與平穩(wěn)性。

依舊是嘴皮自然放松，讓氣均勻的吐出，同時帶動嘴皮顫動。這兩種方法都比較簡單容易練習，不用老師在旁邊輔導(dǎo)，自己就可以練習。早上或晚上沒事的時候都可以練，氣的練習也要日積月累而不是一朝一夕或一蹴而就就能練好的。

二、聲是聲樂演唱的前提

聲樂的學習離不開聲音。聲音是由人的聲帶受迫而發(fā)出的聲音，而它又不像是鋼琴，有固定的音高，并且若是鋼琴音不準了或者是踏板壞了，可以請調(diào)音師調(diào)一調(diào)，修一修。但聲樂的學習比較抽象，我們的聲帶既看不見也摸不著，它像是一種塑造的“樂器”，但它又是一門技術(shù)性和實踐性很強的學科。我們只有通過老師給我們舉的較有啟發(fā)性的例子，靠自己的想象與聯(lián)想去學習。其次，我們唱歌時聲音的位置一定要高，要有明確的震動點。我們還要知道，在歌唱器官中最為柔弱且最容易受到傷害的就是聲帶。正如沈湘先生所說：“嚴格的說，每一個音本身都有一個最好的平衡狀態(tài)，呼吸共鳴狀態(tài)，所以我們每天才要練音階，練你適應(yīng)的快不快。有一個基本的感覺，使得所有的聲音都在一個感覺上，這就統(tǒng)一起來了……”所以，我們一定要通過科學的發(fā)聲方法練習，初學者可以先從中聲區(qū)練起，有了一定的基礎(chǔ)再練高一點的音域。

三、字是聲樂演唱的保證

唱歌一定要學會咬字，因為字若是咬不清楚，人們是聽不清你在唱什么，只能說你在哼歌。有人會認為咬字是用牙齒咬的，其實不然，我們無論說話還是唱歌，主要是用嘴角來咬字。明代沈?qū)櫧椀摹抖惹氈吩唬骸胺卜笱芤蛔?，各有字頭、字腹、字尾”，又如清代徐大椿在《樂府傳聲》中具體的論述了字音的各種形態(tài)，曰：“凡物有氣必有形，惟聲無形。然聲必有氣以出之，故聲亦有聲形。其形如何？大、小、闊、狹、長、短、尖、鈍、粗、圓、扁、斜、正之類是也?！甭曇舻男螒B(tài)被其展現(xiàn)得淋漓盡致。

我們可以用這樣一條練聲曲：用元音字母“i”練習。

實踐出真知，作為一名歌者，必須要通過平時的多加練習和不斷的思考才能將咬字較快的較好的理解并運用到聲樂演唱中。正如沈湘先生所說的那樣。然而，當我們毫無顧慮的放聲高歌時自己又感覺比較舒服時恰恰又是錯的，可能會導(dǎo)致過度用嗓。所以說，聲樂的學習有時候又是一個相互矛盾的過程。聲樂學習的道路是漫長的，它是一門技術(shù)，要想達到一定的造詣，需要時間，更需要不斷地練習。切不可急于求成。