王丹

摘 要：道家是中國古代哲學(xué)的主要流派之一，中國傳統(tǒng)畫家則汲取道家哲理，追求自然本真的藝術(shù)精神。本文從道家思想的天人合一、虛實(shí)統(tǒng)一、忘形忘我等方面闡釋了黑白繪畫與道家思想的聯(lián)系。“計(jì)白當(dāng)黑”是虛實(shí)相應(yīng)的美學(xué)形式之一，運(yùn)用這一方式表現(xiàn)“悟墨”的過程，所謂“悟墨”即是“悟道”，也就是感悟生命，以求與天地共存，與萬物并生的“得道”目的。

關(guān)鍵詞：黑白繪畫；道家思想；天人合一；計(jì)白當(dāng)黑

我們知道最能代表中國藝術(shù)形式的是書法和水墨畫，我們說書中有畫是畫，畫中有書還是畫，當(dāng)然，在這里我們所指的畫是水墨畫?，F(xiàn)在大家對(duì)中國文化越來越重視，在北京奧運(yùn)會(huì)開幕式上，我們也見到了走到世界的中國水墨畫元素的節(jié)目，為什么最能代表中國藝術(shù)形式的是黑白繪畫？其實(shí)，這與東方美學(xué)有著緊密的聯(lián)系，而東方美學(xué)的審美范疇受到了儒、釋、道三家的影響，尤其與道家密切相關(guān)，而道家是中國古代哲學(xué)的主要流派之一，“道”是中國古代哲學(xué)的重要范疇，老子是道家文化的創(chuàng)始人，想要了解道家思想對(duì)中國繪畫的影響就要從老子的觀點(diǎn)來切入探討。

1 天人合一

中國人的哲學(xué)是天人合一，而藝術(shù)歸于道的本性后就出現(xiàn)了東方黑白無色彩的景象?！疤烊撕弦弧钡母拍钭钤缡怯汕f子闡述，后來被漢代思想家、陰陽家董仲舒發(fā)展為天人合一的哲學(xué)思想體系，并由此構(gòu)建了中華傳統(tǒng)文化的主體?！肚f子》曰：“天地者，萬物之父母也?！痹诘兰铱磥?，天是自然，人也是自然的一部分，天人本是合一的。我們經(jīng)常講“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，那么“道”是什么，“道”又從哪里來？老子說“無為而無不為”，就是不勉強(qiáng)的意思，所以我們說“道”就是“無”，無為也就是自然。如果有為，畫畫就會(huì)匠氣。自然無為用事物表達(dá)就是水，上善若水，水善利萬物而不爭，水的品格非常高尚，可以居卑處微，只要有縫隙就可以進(jìn)去，而大?？梢匀菁{百川，擁有巨大力量，天下之至柔馳騁于天下之至堅(jiān)，所以不僅是在書畫中我們受到道家影響，在日常生活中，道家思想一樣影響著我們。追尋“獨(dú)與天地精神往來。而不敖倪于萬物”，這是莊子的自由精神；惲格論畫講究“筆墨簡淡處，用意最微”，而意的境界是無意，與老子的“無為”不謀而合，所謂“至平至淡至無意而實(shí)有所不能不盡者”（惲向語，見《寶迂閣書畫錄》）為上乘境界。

為什么中國的水墨畫是黑白的，是因?yàn)椤暗馈?，什么是道？平常心是道，道是無名、無象、樸素的，也就是中國書畫追求的一種平靜，平靜無欲是道家浪漫、飄逸的體現(xiàn)，而水墨畫則是在這種平靜中“減之又減，乃至萬物，”中國畫就是在減，減到只剩筆紙，用最簡單的方式表達(dá)最深刻的內(nèi)涵，這就是從哲學(xué)最高境界審美中國畫。我們常說中國人講體會(huì)，“體會(huì)”是修道的詞，王維在《山水訣》中說：“夫畫者，水墨為上，肇自然之性，成造化之功。”即以水墨畫作為表現(xiàn)自然最得心應(yīng)手又最理想而高尚的樣式。中國人對(duì)自然的體會(huì)使西方人無法理解，如中國人會(huì)去關(guān)心蝌蚪、苔點(diǎn)、草這樣微小的東西，關(guān)心自然到很微小的地方，把自然作為審美的最高境界，這是仁者以博愛為宗旨。莊子說：“天地與我并生，而萬物與我為一?！比伺c人，人與物，物與物，本來就是一。這就像一張普通的畫，上面畫有很多人、動(dòng)物、植物，看起來每一種東西都是獨(dú)立的、分離的，但是，就一張完整的圖畫來說，它們又是一體的，這是天人合一的思想，儒道一體，我們對(duì)道的追求成為全社會(huì)的取向，就連“有道明君”這個(gè)詞中的“道”也暗含了哲學(xué)思想，所以“道”的哲學(xué)思想是全民性的，以此來要求所有人去關(guān)心自然，因?yàn)閭ψ匀痪褪莻ξ覀冏约?，我們常常拿來用這句話卻不知道這就是天人合一的思想。

2 虛實(shí)統(tǒng)一

老子認(rèn)為宇宙萬物又是虛實(shí)的統(tǒng)一，這種虛空不是絕對(duì)的虛無，虛空中充滿了“氣”，就像南朝謝赫六法論其中之一的“氣韻生動(dòng)”一樣，正是這樣的“虛空”，才有萬物的流動(dòng)，才有不竭的生命。老子認(rèn)為任何事物不能只有實(shí)，而沒有虛，所以老子認(rèn)為天地萬物是“有無、虛實(shí)”的統(tǒng)一，有了這種統(tǒng)一，天地萬物才能流動(dòng)，生生不息。老子的這種思想對(duì)于中國繪畫有很大的影響，“虛實(shí)結(jié)合”形成了中國繪畫美學(xué)的基礎(chǔ)。莊子亦說：“虛室生白、唯道集虛”。萬象皆從虛空中來，又像虛空中去，此時(shí)無聲勝有聲，此處無墨勝有墨。一幅具有藝術(shù)魅力的作品所擁有的藝術(shù)空間是無限的，功力深厚造詣精湛的畫家或書法家所追求的藝術(shù)世界也是無限的，藝術(shù)必須要虛實(shí)結(jié)合，才能表現(xiàn)出生命，才能真實(shí)的反映真實(shí)的世界。

“計(jì)白當(dāng)黑”就是虛實(shí)相應(yīng)的美學(xué)形式之一，也是中國藝術(shù)中最迷人的部分。黑色與空白的辯證關(guān)系奠定了中國畫基本形式法則，使中國畫藝術(shù)筆墨高度簡練。一條馬鞭可以代替騎馬，一支船槳可以表示船在水中行?！度砜凇分写蟀滋旆瓉頁淙サ牟?，但沒有觀眾會(huì)誤認(rèn)為是白天……山水畫幅上方的空白是天，下方是水，是地。齊白石老人的蝦，活靈活現(xiàn)，但沒有水，白紙即是水，也沒有人去質(zhì)問說為什么不畫水，優(yōu)哉游哉是群蝦已經(jīng)足夠了。齊白石論畫也講氣，所重的是“靜氣”，即“融合之氣”：畫中要有靜氣。骨法顯露則不靜，筆意躁動(dòng)則不靜，要脫盡縱橫習(xí)氣。“空白”空間成為其放置奔放感情和豐富想象的空靈之地；“無為”、“虛靜”的人生觀，“游心于淡，合氣于漠”在繪畫中得到充分的反映。畫家們會(huì)盡量利用空白，為了使整個(gè)畫面的主體突出。我們知道人的大腦和眼睛、耳朵會(huì)因?yàn)樽⒁饬Φ年P(guān)系對(duì)我們視線中的物體和周圍的聲音加以選擇的接收。人的眼睛不能夠同時(shí)看清同一視野中不同的幾樣?xùn)|西，人的耳朵亦如此，這是因?yàn)榇竽X注意力不能都分散的原因。例如，當(dāng)人的眼睛集中在看一物體時(shí)，就不會(huì)在意旁邊的物體，所以人的眼睛由大腦的注意力決定。注意力所在意的物體，一定會(huì)清楚，注意力以外的物體可以“視而不見”，這是人們?cè)谟^看事物時(shí)的基本要求和習(xí)慣，而畫面所反映出來的就是這樣一個(gè)規(guī)律。

黃賓虹先生晚年的山水，通常所表現(xiàn)的山是黑的，整個(gè)畫面都黑成一片，而滿片黑中畫了些房子和人，他所畫的房子及房子四周卻是很明亮的，房子里又經(jīng)常畫些小人物，就會(huì)更亮更突出。人的四周也總是留出空白，使人與人的輪廓很分明，這樣人和房子都能很空靈的突出，而空靈的感覺正是東方審美的一種表現(xiàn)，這就是利用空白使主題突出而又讓人感受到東方美學(xué)的魅力。倪云林的作品，筆簡意繁的境地中寄托著他的感情色彩。同樣是畫面上的“空白”，基于這種筆調(diào)，更多導(dǎo)向的是他內(nèi)心所特有的深層意念，我們從《漁莊秋霽圖》這一作品中可以看出，超脫空靈、淡泊清遠(yuǎn)的意境給人以世外之感，大有“不食人間煙火”的仙界之像。作者將窮困潦倒的生活背景和一片扁舟漂江湖的出世態(tài)度，使之將畫中靜寂的“空白”和慘淡的筆墨化為“無為”境界的追求。塔式心理學(xué)在解釋這一現(xiàn)象時(shí)，曾舉例說明：被截去的三角形，對(duì)視覺的刺激仍然可以把人帶入三角形或類似于有三角形，對(duì)視覺的刺激仍然可以把人的理解帶入三角形態(tài)的組合中。例如，維納斯的斷臂，我們可以自由想象斷臂的各種形式，給觀眾留有想象空間，這樣作品才會(huì)耐看。換言之，空白所所圍繞的具體形態(tài)是“空白”內(nèi)涵形成的誘因，對(duì)意識(shí)由“虛靜”、“無為”、“空”的認(rèn)知轉(zhuǎn)入觀者內(nèi)心深沉的思考，形成對(duì)空白意義的產(chǎn)生有著明確的引發(fā)作用。如果沒有這一誘導(dǎo)，“空白”歸于無意義，由此我們可以再次回到“無為”。老子不愧是哲學(xué)大師，后人恐怕再無此理論了。老子他的“一陰一陽之謂道”，也可以直接用于我們對(duì)書畫的研究，在書法中，如果說畫出的線條是“陽”的話，那么被留下來的空白即是“陰”，兩者相輔相成，猶如陰陽太極圖，缺一不可。當(dāng)然我們由此會(huì)想起老子的另一句名言：知其白，守其黑。其實(shí)這樣的例子還有很多，譬如篆刻中的陰刻陽刻等等。

“禪家云：‘色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，真道出畫中之白，即畫中之畫，亦即畫外之畫也?！保ㄇ濉とA琳《南宗訣密》）?？瞻椎囊饬x是很重要的，它并不是被動(dòng)留下的，當(dāng)我們?cè)诋嫵鲆坏篮诰€的時(shí)候看到了它的白，這些白是為了界定黑而存在的，這似乎是被動(dòng)的，但是空白可以給我們的視覺帶來空間感，線條越粗，這種感覺越強(qiáng)，所以空白絕不僅僅是平面上的，而是有縱深感的，中國的書畫藝術(shù)所追求的最高審美情趣就是淡泊、空靈、含蓄，而要達(dá)到如此境界主要通過空間感來體現(xiàn)。阿恩海姆在《藝術(shù)的視知覺》中寫道：“在紙面上畫一條直線，這條直線看上去就不象是位于紙面以內(nèi)，而象是懸浮在這個(gè)平面上方的空間之中?！庇谑?，平面變成了立體。襯托一道黑線的空白，并沒有與黑線處在同一平面上，，而是在黑想之下。形成空間縱深的關(guān)系。一般來說，空白的面積越大，越顯出空曠，縱深空間可能越深，反之則淺。

中國畫講究“水墨為上”，即使用色，也講求“意足不求顏色似”。這是因?yàn)樗⒅氐氖巧袼贫皇切嗡?，同時(shí)在方法上，也更容易配合以筆墨為主的表現(xiàn)和盡量利用空白以突出對(duì)主體的處理。王維的《山水訣》：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功。”畫中的“空白”內(nèi)涵與老子“大音希聲、大象無形”的“道”相攜，與周莊“彷徨忽塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的無為觀相攜，成為寄托道德心靈和藝術(shù)觀的價(jià)值領(lǐng)域和自由空間?！坝?jì)白當(dāng)黑”在具體的形態(tài)刻畫中追求形式無限性，在中國畫的“空白”里，在深層的審美領(lǐng)域中，去提高、發(fā)揮我們的智慧，使我們的藝術(shù)通向無邊無盡，超越時(shí)空?！翱瞻住钡拇蠖瓤臻g顯示出巨大的包孕性和協(xié)調(diào)性，

空白與墨線這種黑白、虛實(shí)關(guān)系在美學(xué)的形式范疇中也是一種陰陽互補(bǔ)的“道”的神奇所在。要想使黑白繪畫變成生命的藝術(shù)，必須在筆墨與空白之間產(chǎn)生內(nèi)在的張力，只有在筆墨與空白之間具有張力時(shí)，繪畫在每時(shí)每刻才會(huì)處在一種息息相通、生生不滅的狀態(tài)之中。作為欣賞者，如果只看到筆墨、物象間的關(guān)系，就是沒有欣賞藝術(shù)的眼睛，因?yàn)榭瞻着c筆墨相遇才是繪畫。

3 忘形忘我

繪畫藝術(shù)外在表象為形，內(nèi)在的本性為道，就如同人的形體與精神，統(tǒng)一是生，分裂則死。沒有表象，本性便無從顯現(xiàn)；沒有本性，表象就失去了生命。所以繪畫要同時(shí)具備這兩者，才有生命，才具有藝術(shù)性。

宗炳的《畫山水序》，將“神”、“道”、“心”的概念切入到對(duì)繪畫的論述中，短短的《畫山水序》中無處不有關(guān)于“神”與“道”的描述，開篇便說“圣人含道映物，賢者澄懷味像。至于山水，質(zhì)有而趣靈?！薄胺蚴ト艘陨穹ǖ蓝t通者，山水以行媚道而仁者樂，不亦幾乎?！笨梢?，老莊的“大美”是一種微妙玄通，虛形陰柔，靜寂空靈，含蓄雋永的審美追求；老莊的“大境”是心靈自由感悟人生，以詩性的審美來超越人生，以精神自由為審美的本質(zhì)，是道家美學(xué)思想的最高審美境界。

“中國黑白繪畫不是擺脫某種形式，而是擺脫形式——忘形；中國黑白繪畫不是擺脫某種觀念，而是擺脫觀念——忘我。一個(gè)完全的道中人對(duì)自己是渾然不覺的”。兒童作畫時(shí)就是一種渾然不覺的狀態(tài)。“蘇軾的‘論畫以形似，見與兒童鄰的思想構(gòu)成了中國畫忘形寫心的審美趨向?！背扇俗鳟嫊r(shí)往往顧及太多，思想在不停地活動(dòng)，很難進(jìn)入最佳狀態(tài)，雖然自我在那里，但心不在，人就不自在。如果可以全身心的投入，讓心無時(shí)無刻存在，自我就無處存在，人就能自在。當(dāng)然最妙的狀態(tài)是“恰恰用心時(shí)，恰恰無心用”，不過這里的無心不是真的無所用心，而是道家的“無心”，才是真的“用心”。榮格講到“心靈能量”可再生，這里的心靈暫且當(dāng)作注意力，而無論是西方的繪畫還是黑白的水墨畫都與注意力有關(guān)，也就是與心有關(guān)，當(dāng)我們把注意力集中到一點(diǎn)的時(shí)候，就是“無心”即“真心”。引用一句話來說：“有念即有心，有心即乖道。無念即無心，無心即真道?！薄暗馈奔词俏覀冏顑?nèi)在的真心。

簡潔的筆墨形式反映內(nèi)心世界的真實(shí)厚度，這是中國畫形式語言所追求的根本。筆墨的不規(guī)則形態(tài)，其邊界是多義的，也是模糊的，他所建造的模糊，在精神上給生命以無限的延續(xù)空間，這樣，思想給予的“無”、“混沌”、“恍惚”的形式指向，就是無限之容、求得無限之大。在意義的理解上，使來者從任何的角度都可以直接地以自己的現(xiàn)實(shí)體悟，從外在形式切入、融合到該思想的本質(zhì)中去。這種思想空間的模糊性，恰恰顯示出中國傳統(tǒng)哲學(xué)內(nèi)涵的無限之“大”，是其他哲學(xué)內(nèi)涵的無限之“大”，是其他哲學(xué)思維方式所不可企及的。

水墨形態(tài)的趣味意旨本身就代表的一種意境的表現(xiàn)。在黑白視像的引導(dǎo)下，人們?cè)谛闹猩v起民族文化的記憶和認(rèn)知情境。對(duì)于不斷進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐的人來說，往往注重以何種語言方式組建成適當(dāng)?shù)囊曈X形式框架，切入社會(huì)文化時(shí)段，表達(dá)對(duì)意境的認(rèn)知，從而引發(fā)社會(huì)對(duì)之關(guān)注。但在實(shí)質(zhì)上，畫面的審美意境所具有的最終表述狀態(tài)，始終是創(chuàng)作過程中最為值得關(guān)注的問題。繪畫終究是情感的表達(dá)，水墨畫更是如此。繪畫與心，也就是人的心靈是相同的，心靈包括一個(gè)人的理性、情感、想象、感覺……這些因素都凝結(jié)在書畫中，從一幅畫或一幅字可以看出一個(gè)人的心態(tài)。中國畫家運(yùn)用黑白色的方式，表現(xiàn)為“悟墨”的過程，所謂“悟墨”即是“悟道”，也就是感悟生命，以求與天地共存，與萬物并生的“得道”目的。我們常說大道無門，就是平靜。唐三藏內(nèi)在有種平靜才能夠在沙漠行走多年。林語堂先生說：“自然界的美是動(dòng)態(tài)的美，而非靜態(tài)的美?！比欢?，在我們欣賞黑白繪畫時(shí)，看似筆墨激烈，但每一刻都處于寧靜的狀態(tài)，在激烈的運(yùn)動(dòng)中每時(shí)每刻都保持平靜，水墨畫則代表了中國哲學(xué)的最高境界。鐘繇說：“流美者，人也。”美是從人的手指間、心里流出來的，又是萬物形象旋律的體現(xiàn)，可以說美就是勢(shì)，美就是力，就是生生不息的節(jié)奏，就是道家的最高境界。

中國傳統(tǒng)的黑白繪畫以謝赫六法論為基礎(chǔ)，用筆法將墨法發(fā)揮得淋漓盡致。中國傳統(tǒng)畫家吸取道家哲理，追求自然本真的藝術(shù)精神，體驗(yàn)“悟墨”，從而“悟道”，這是在自然中真實(shí)的表現(xiàn)中表達(dá)畫家自己的審美的過程，將人與自然統(tǒng)一，從而到達(dá)天人合一的理想境界?！八囆g(shù)問題是一個(gè)心靈問題，藝術(shù)家創(chuàng)造的是心智之國，它所發(fā)出的光芒也只能照耀你們的心智?！庇腥藛柼拼嫾覐?jiān)?，畫畫怎么能畫得這么好，他說：“外師造化，中得心源。”由此可見，中國傳統(tǒng)的水墨畫的創(chuàng)作，不只是大自然的單純的再現(xiàn)，也不只是畫家主觀思想感情的單純表現(xiàn)，而是二者相融合的天衣無縫的整體表現(xiàn)。

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