論麥克道威爾鋼琴組曲《?！分谝皇字恋谌椎难葑?/h1>
2015-02-03 13:43:29程敬瑜
藝術(shù)評鑒 2015年1期 關(guān)鍵詞：創(chuàng)作手法愛德華
程敬瑜
摘要：愛德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀下半葉美國最有聲望的作曲家、鋼琴家、教育家。本文先從整體上對創(chuàng)作內(nèi)容以及創(chuàng)作手法對鋼琴組曲《?！纷鞲攀?，然后對其演奏及教學分析做了一個說明，從多個角度分析了《?！分谝皇字恋谌椎难葑嗯c教學要點。
關(guān)鍵詞：愛德華·麥克道威爾 ?海 ?創(chuàng)作內(nèi)容 ?創(chuàng)作手法 ?演奏及教學
一、麥克道威爾鋼琴創(chuàng)作概況
愛德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀下半葉美國作曲家、鋼琴家。
麥克道威爾的鋼琴作品在他的整個創(chuàng)作中占有最重要的位置，1888年之前，麥克道威爾深受歐洲浪漫主義音樂風格的影響，屬于麥克道威爾的中早期作品;1888年麥克道威爾回美國定居，其創(chuàng)作手法更加成熟精湛，且著力于富有美國民族精神的音樂創(chuàng)作，作品屬于中晚期作品。
二、《海》的創(chuàng)作內(nèi)容與創(chuàng)作手法
《?！穼儆邴溈说劳柕耐砥谧髌罚?898年他在彼得伯勒創(chuàng)作了這部作品。下面是從創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作手法這兩個方面對《?！纷鲆粋€大體分析。
從創(chuàng)作內(nèi)容來看，分三類。第一類，描繪直觀海景，例如：第一首《海的贊歌》、第二首《來自漂泊的冰山》、第四首《星光》、第六首《在深海中》、第八首《海中央》;第二類，由與大海相關(guān)的歷史事件和文學作品引發(fā)的多側(cè)面描繪，例如：第三首《夕陽余暉》是根據(jù)1620年英格蘭移民乘漂洋過海在北美樸茨茅斯登陸這一歷史事件來創(chuàng)作的，第七首《鸚鵡螺》的創(chuàng)作靈感來源于美國作家Oliver Wendell Holms的詩歌《帶房間的鸚鵡螺》（The Chambered Nautilus）;第三類，純粹對情感情緒的表達，例如：第五首《歌謠》。
每一首作品都題有麥克道威爾自己創(chuàng)作的詩句，這些浪漫的文字恰如其分地與音樂作品相契合，透露出麥克道威爾情緒豐富敏感的內(nèi)心。
從創(chuàng)作手法來看，《?！纷駨牧藗鹘y(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，多采用結(jié)構(gòu)清晰的二段、三段的曲式構(gòu)思，樂段之間往往聯(lián)系緊密、銜接得流暢自然;在旋律上，深受民間音樂影響，吸收了許多民族民間音調(diào)，尤其充滿了印第安音樂情調(diào);在和聲調(diào)式上，多處采用印第安五聲音階調(diào)式，運用了大量不協(xié)和音程以及不協(xié)和的和弦連接;節(jié)奏上，每首作品根據(jù)不同音樂形象采用了不同節(jié)奏型，并且多采用等節(jié)奏手法（即在不同的音高位置上反復(fù)使用同一種節(jié)奏型），附點節(jié)奏型貫穿整部作品，極富律動感。
三、演奏詮釋
（一）寫作結(jié)構(gòu)說明
鋼琴組曲《海》的演奏詮釋，采用從第一首到第三首的順序，包括音樂形象及音樂背景分析、力度層次分布、教學及演奏要點（包括彈奏時的音樂形象聯(lián)想、用力方式、觸鍵方式等，根據(jù)作品特點的不同，做不同詳略的分析）等方面的內(nèi)容。
（二）演奏分析
1.第一首《致大海》（To the Sea）bD大調(diào)
音樂形象：《致大?！房梢岳斫鉃樽髑覟檎麄€組曲展開所做的總述，結(jié)合麥克道威爾所題“汪洋大海”，這首作品要展現(xiàn)的是大?；趾雽拸V、洶涌澎湃的概貌。全曲演奏注釋：莊嚴而廣博（With dightly and breadth）。
力度層次布局：這首作品所需音量較強，大部分強于“f”;力度層次較多，從“pp”到“fff”;音量起伏變化較多;第25至32小節(jié)力度變化過程極富戲劇性，從“f”到“pp”再到極強結(jié)束“fff”。
演奏及教學要點：
第1、2小節(jié)為全曲動機，是由左右手節(jié)奏一致的柱式和弦構(gòu)成的印第安挽歌曲調(diào)。
第一樂句處演奏注釋：肯定而有穿透力的（well bound throughtout）。不要將“肯定”理解為莽撞敲擊地下鍵，手掌應(yīng)建立穩(wěn)固的支撐，充分放下重量，勻速下鍵，追求渾厚的聲音。
第二樂句將印第安挽歌的五聲音階動機略做變化。第7、8小節(jié)注意左右手節(jié)奏的準確。
從第9小節(jié)開始模進，這里需要一氣呵成的漸強，直到高潮，此處手的支撐須牢固，要設(shè)計好手在不同琴鍵位置間的運動軌跡，盡量減少不必要的動作。第12小節(jié)的后兩拍可稍稍放寬，為第13小節(jié)的“fff”做好鋪墊。第13小節(jié)達到高潮，此時音高達到全曲第二高點，之前積蓄的能量要充分地釋放出來，直到16小節(jié)結(jié)束。第17小節(jié)至20小節(jié)，低聲部下屬（bG）—屬（bA）—主（bD）的八度要在高聲部的旋律下依舊可辨，彈奏時，左手重心放至5指，5指一關(guān)節(jié)站穩(wěn)。
第19小節(jié)末，低聲部進入主持續(xù)，注意左手用力方式的一致與聲音的統(tǒng)一。右手高聲部旋律放柔和但依然飽滿洪亮（soft，but very full and sonrous）。
從第27小節(jié)“pp”開始至第32小節(jié)全曲結(jié)束，音量有一個急劇上升過程，最后一輪浪潮到來，手掌與一關(guān)節(jié)支撐牢固，腰腹用力。第27、28小節(jié)，注意中間聲部的走向。
第31、32小節(jié)“fff”和旋，音域和音量達到全曲最高點，代表著海浪氣勢恢宏的畫面定格。
從第13小節(jié)開始，左手最低聲部的八度音為切分節(jié)奏直至曲末，模仿印第安音樂中的打擊樂節(jié)奏，在平臺琴上要使用持續(xù)音踏板。
重點：第一，全曲左手彈奏的難點在于需要同時控制兩個聲部層次，手的運動軌跡的設(shè)計、各層次內(nèi)部音色的統(tǒng)一顯得尤為重要;第二，全曲表現(xiàn)的是海浪的洶涌，中間有起有落，因此彈奏者一定要事先安排好力度變化層次。
2.《來自漂泊的冰山》（From a Wandering Iceberg）E大調(diào)
音樂形象：這首作品描繪了海上冰山在夏日陽光的照耀下忽明忽暗的色彩變化以及冰山順著海面漂浮而下的動態(tài)畫面。全曲演奏注釋：寧靜、安詳（Serenely）。
力度層次布局：這首作品力度層次豐富，從“pp”到“fff”;音量變化起伏少，全曲在19小節(jié)達到最大音量，“fff”，此后便是持續(xù)漸弱，直到結(jié)束“pp”。
演奏及教學要點：
作品開始為E大調(diào)。演奏注釋：盡可能的柔和光滑（As soft and smooth as possible）。第一樂句需要營造一種朦朧柔和的氛圍，仿佛遠方水霧繚繞的冰山。彈奏時應(yīng)手指貼鍵，控制重量，使琴鍵柔和地落到底。注意右手上聲部的旋律，把重心放在右手5指。注意左右手綿長的呼吸線條，練習在無延音踏板的情況下做好句子的連接。第5至第10小節(jié)是第1至第4小節(jié)略帶變化的重復(fù)，從第5小節(jié)開始稍漸強，水霧逐漸消散。
第11至14小節(jié)、第15至18小節(jié)均為模進。冰山表面開始折射出細微變化的光與影。這里需要持續(xù)的漸強，為第19小節(jié)“fff”的高潮做準備。為了表現(xiàn)趨于明朗的音色，在音量漸強的過程中，觸鍵方式更為直接。
在第19小節(jié)，E大調(diào)轉(zhuǎn)為e小調(diào)，全曲高潮出現(xiàn)。冰山在太陽光下清晰可見，閃爍著耀眼的光亮與色彩。音量達到“fff”，音高達到全曲最高點，重量在牢固的手掌支撐下全部釋放，音色明亮，下鍵速度加快。左手最低聲部的八度全音符要飽滿，時值要彈奏充分。
從第22小節(jié)末開始漸弱。冰山表面的色彩與光亮減淡。音色由明轉(zhuǎn)暗。觸鍵又慢慢回歸到作品開始時以柔和的慢速觸鍵為主的方式。
第19小節(jié)至28小節(jié)，左手連續(xù)下行，并且是一整條連線，呼吸線條格外長。要注意用力方式以及音色的統(tǒng)一，支撐牢固，大臂放松，用連綿不斷的力量做水平運動。
至第33小節(jié)，e小調(diào)轉(zhuǎn)回到E大調(diào)，在持續(xù)的漸弱下，音量為“pp”。冰山向更遠處漂移，斑駁的光影漸消失。第33小節(jié)至第39小節(jié)演奏注釋：越來越柔和直到結(jié)束（softer and softer to the end.）。 隨著e小調(diào)轉(zhuǎn)為E大調(diào)，聲音變換了色彩，下鍵速度放慢且琴鍵不用下到底，制造朦朧的音響氛圍直到曲末。
注意，作品營造柔和朦朧氛圍的地方，踏板不用換得太密。
重點：第一，這首作品通過同主音大小調(diào)的變換營造聲音色彩的變換，彈奏上需要在觸鍵方式的變化上下功夫;第二，全曲呼吸線條較長，彈奏者一定要帶著呼吸練習，并且注意同一聲音線條上用力方式的統(tǒng)一;第三，全曲聲部層次較多，在彈奏時層次要清晰，主次要分明。
3.第三首《夕陽余暉》（A.D.MDCXX.）G大調(diào)
創(chuàng)作背景：《夕陽余暉》創(chuàng)作靈感來源于“樸茨茅斯登陸”這一歷史事件。1620年9月16日，“五月花號”帆船載著102名乘客，從英國出發(fā)，經(jīng)過重重考驗終于登陸大洋彼岸的樸茨茅斯?！断﹃栍鄷煛访枥L了“五月花號”在大海中航行的場景。
力度層次布局：這首作品力度層次極豐富，從“ppp”到“fff”;音量變化起伏過程多;高潮出現(xiàn)在第35小節(jié)，“fff”;音量大的地方持續(xù)較長，如第29至43小節(jié);樂曲以“ppp”極弱結(jié)束。
演奏及教學要點：
全曲有兩個主題，第一個主題出現(xiàn)在第一樂段。
第一樂段演奏注釋：持續(xù)起伏的節(jié)奏（In unbroken rolling rhythm）。這個演奏注釋與作品的6/8拍號密切相關(guān)，6/8拍特有的節(jié)奏重音就是“持續(xù)起伏”的貼切表達。第一樂段采用了“等節(jié)奏”手法。第一樂段中“等節(jié)奏”的運用，表現(xiàn)了人們在海浪中駛向海岸的不可抗拒的歷史腳步。
第1至第4小節(jié)，是全曲第一主題。演奏注釋：柔和、緩慢的搖擺（Softly with ponderous swing）。彈奏時為表現(xiàn)“柔和、緩慢的搖擺”應(yīng)稍突出6/8拍的節(jié)奏重音（即第1拍、第4拍）。此處應(yīng)慢速下鍵，琴鍵下到底，內(nèi)心有穩(wěn)定而流暢的節(jié)奏。右手裝飾音音色不要顯得突兀，貼鍵轉(zhuǎn)移重量即可。旋律在右手上聲部，須將重心放在彈奏上聲部的手指上以突出旋律。左手節(jié)奏要穩(wěn)定，裝飾音奏法與右手相同。從第3小節(jié)開始，右手出現(xiàn)二連音，要注意前后節(jié)奏轉(zhuǎn)換的準確與音樂的流暢。第4小節(jié)，右手線條加粗，彈奏時分清聲部層次，每個音時值要充分。
從第1至第28小節(jié)隨著音高起伏與聲部線條由細到粗的變化，力度標記也在變化，要將這種起伏恰如其分地表現(xiàn)出來。我們不妨想象，這種起伏或許直觀地表現(xiàn)了帆船在海浪中時而顛簸的行進，又或許表達著乘客們在大西洋上歷經(jīng)艱險的漂泊的忐忑，離開家鄉(xiāng)的不安與對未知世界的希望相互交織。這部分的起伏不是極其夸張的，應(yīng)是含蓄、有節(jié)制的。彈奏時注意，呼吸線條要長，用力方式須統(tǒng)一。
在第26小節(jié)開始的三個小節(jié)的“稍漸強”后，隨之而來的是大幅度的持續(xù)漸強（第29至第34小節(jié)，單三第一樂段與單三中段的連接），有別于之前“有節(jié)制”的力度起伏。這暗示著船上乘客們的情緒里，“希望”占了上風，將逐漸掩蓋“不安”。第29至32小節(jié)為模進，要突出處于節(jié)奏重拍的四個附點四分音符和弦，彈奏時，手掌支撐牢固，用“推”的手臂動作放下重量;32分音符的雙手跑動是和弦之間的連接，聲音要均勻清晰，左右手要整齊，用彈奏和弦的慣性再加上手指間重量的轉(zhuǎn)移即可。漸強至33小節(jié)，音量達到“ff”，音高落在了四個八度的B音上，為隨之而來的E大調(diào)做好了屬準備。第29小節(jié)至34小節(jié)的連接部分，音色較之第一樂段，更為明朗、有穿透力，彈奏時觸鍵更直接，為了達到一氣呵成的效果，須設(shè)計好手運動與用力的軌跡，盡可能減少不必要的動作。
第35節(jié)，隨著第二主題的出現(xiàn)，全曲到達高潮部分，轉(zhuǎn)至E大調(diào)。演奏注釋：堅定堅強，而不改變節(jié)奏（Sturdily and sternly， but without change of rhythm）。注意由6/8拍轉(zhuǎn)為2/4拍時節(jié)奏的準確。開闊明亮的柱式和弦代表著美好憧憬，輪船堅定航行。這里需要宏亮的音色，腰腹用力、手掌支撐牢固、充分放下重量即可。從第44小節(jié)開始，音色逐漸柔和，為單三再現(xiàn)部分做準備。
第51小節(jié)，樂曲進入再現(xiàn)部，雖然再現(xiàn)因素不太多。樂曲以G大調(diào)結(jié)束，注意從第67小節(jié)開始，右手小指一關(guān)節(jié)要“粘”住琴鍵，以便在漸弱的環(huán)境下稍突出右手上聲部的持續(xù)音G音直到結(jié)束。帆船夕陽余暉下向海岸靠近。
踏板：節(jié)奏踏板與和聲踏板相結(jié)合。
結(jié)尾處為了更好地控制漸弱直到“ppp”，建議使用弱音踏板。
重點：把握好樂曲內(nèi)在的律動感，布置好音量層次。
參考文獻：
[1]蔡良玉.美國專業(yè)音樂發(fā)展簡史[M].北京：人民音樂出版社出版，2004.
[2]王珉.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005.
[3]羅薇.多元文化下的美國現(xiàn)代鋼琴音樂[M].北京：中國傳媒大學出版社，2008.
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關(guān)鍵詞：愛德華·麥克道威爾 ?海 ?創(chuàng)作內(nèi)容 ?創(chuàng)作手法 ?演奏及教學
一、麥克道威爾鋼琴創(chuàng)作概況
愛德華·麥克道威爾（Edward MacDowell，1860-1908）是19世紀下半葉美國作曲家、鋼琴家。
麥克道威爾的鋼琴作品在他的整個創(chuàng)作中占有最重要的位置，1888年之前，麥克道威爾深受歐洲浪漫主義音樂風格的影響，屬于麥克道威爾的中早期作品;1888年麥克道威爾回美國定居，其創(chuàng)作手法更加成熟精湛，且著力于富有美國民族精神的音樂創(chuàng)作，作品屬于中晚期作品。
二、《海》的創(chuàng)作內(nèi)容與創(chuàng)作手法
《?！穼儆邴溈说劳柕耐砥谧髌罚?898年他在彼得伯勒創(chuàng)作了這部作品。下面是從創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作手法這兩個方面對《?！纷鲆粋€大體分析。
從創(chuàng)作內(nèi)容來看，分三類。第一類，描繪直觀海景，例如：第一首《海的贊歌》、第二首《來自漂泊的冰山》、第四首《星光》、第六首《在深海中》、第八首《海中央》;第二類，由與大海相關(guān)的歷史事件和文學作品引發(fā)的多側(cè)面描繪，例如：第三首《夕陽余暉》是根據(jù)1620年英格蘭移民乘漂洋過海在北美樸茨茅斯登陸這一歷史事件來創(chuàng)作的，第七首《鸚鵡螺》的創(chuàng)作靈感來源于美國作家Oliver Wendell Holms的詩歌《帶房間的鸚鵡螺》（The Chambered Nautilus）;第三類，純粹對情感情緒的表達，例如：第五首《歌謠》。
每一首作品都題有麥克道威爾自己創(chuàng)作的詩句，這些浪漫的文字恰如其分地與音樂作品相契合，透露出麥克道威爾情緒豐富敏感的內(nèi)心。
從創(chuàng)作手法來看，《?！纷駨牧藗鹘y(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，多采用結(jié)構(gòu)清晰的二段、三段的曲式構(gòu)思，樂段之間往往聯(lián)系緊密、銜接得流暢自然;在旋律上，深受民間音樂影響，吸收了許多民族民間音調(diào)，尤其充滿了印第安音樂情調(diào);在和聲調(diào)式上，多處采用印第安五聲音階調(diào)式，運用了大量不協(xié)和音程以及不協(xié)和的和弦連接;節(jié)奏上，每首作品根據(jù)不同音樂形象采用了不同節(jié)奏型，并且多采用等節(jié)奏手法（即在不同的音高位置上反復(fù)使用同一種節(jié)奏型），附點節(jié)奏型貫穿整部作品，極富律動感。
三、演奏詮釋
（一）寫作結(jié)構(gòu)說明
鋼琴組曲《海》的演奏詮釋，采用從第一首到第三首的順序，包括音樂形象及音樂背景分析、力度層次分布、教學及演奏要點（包括彈奏時的音樂形象聯(lián)想、用力方式、觸鍵方式等，根據(jù)作品特點的不同，做不同詳略的分析）等方面的內(nèi)容。
（二）演奏分析
1.第一首《致大海》（To the Sea）bD大調(diào)
音樂形象：《致大?！房梢岳斫鉃樽髑覟檎麄€組曲展開所做的總述，結(jié)合麥克道威爾所題“汪洋大海”，這首作品要展現(xiàn)的是大?；趾雽拸V、洶涌澎湃的概貌。全曲演奏注釋：莊嚴而廣博（With dightly and breadth）。
力度層次布局：這首作品所需音量較強，大部分強于“f”;力度層次較多，從“pp”到“fff”;音量起伏變化較多;第25至32小節(jié)力度變化過程極富戲劇性，從“f”到“pp”再到極強結(jié)束“fff”。
演奏及教學要點：
第1、2小節(jié)為全曲動機，是由左右手節(jié)奏一致的柱式和弦構(gòu)成的印第安挽歌曲調(diào)。
第一樂句處演奏注釋：肯定而有穿透力的（well bound throughtout）。不要將“肯定”理解為莽撞敲擊地下鍵，手掌應(yīng)建立穩(wěn)固的支撐，充分放下重量，勻速下鍵，追求渾厚的聲音。
第二樂句將印第安挽歌的五聲音階動機略做變化。第7、8小節(jié)注意左右手節(jié)奏的準確。
從第9小節(jié)開始模進，這里需要一氣呵成的漸強，直到高潮，此處手的支撐須牢固，要設(shè)計好手在不同琴鍵位置間的運動軌跡，盡量減少不必要的動作。第12小節(jié)的后兩拍可稍稍放寬，為第13小節(jié)的“fff”做好鋪墊。第13小節(jié)達到高潮，此時音高達到全曲第二高點，之前積蓄的能量要充分地釋放出來，直到16小節(jié)結(jié)束。第17小節(jié)至20小節(jié)，低聲部下屬（bG）—屬（bA）—主（bD）的八度要在高聲部的旋律下依舊可辨，彈奏時，左手重心放至5指，5指一關(guān)節(jié)站穩(wěn)。
第19小節(jié)末，低聲部進入主持續(xù)，注意左手用力方式的一致與聲音的統(tǒng)一。右手高聲部旋律放柔和但依然飽滿洪亮（soft，but very full and sonrous）。
從第27小節(jié)“pp”開始至第32小節(jié)全曲結(jié)束，音量有一個急劇上升過程，最后一輪浪潮到來，手掌與一關(guān)節(jié)支撐牢固，腰腹用力。第27、28小節(jié)，注意中間聲部的走向。
第31、32小節(jié)“fff”和旋，音域和音量達到全曲最高點，代表著海浪氣勢恢宏的畫面定格。
從第13小節(jié)開始，左手最低聲部的八度音為切分節(jié)奏直至曲末，模仿印第安音樂中的打擊樂節(jié)奏，在平臺琴上要使用持續(xù)音踏板。
重點：第一，全曲左手彈奏的難點在于需要同時控制兩個聲部層次，手的運動軌跡的設(shè)計、各層次內(nèi)部音色的統(tǒng)一顯得尤為重要;第二，全曲表現(xiàn)的是海浪的洶涌，中間有起有落，因此彈奏者一定要事先安排好力度變化層次。
2.《來自漂泊的冰山》（From a Wandering Iceberg）E大調(diào)
音樂形象：這首作品描繪了海上冰山在夏日陽光的照耀下忽明忽暗的色彩變化以及冰山順著海面漂浮而下的動態(tài)畫面。全曲演奏注釋：寧靜、安詳（Serenely）。
力度層次布局：這首作品力度層次豐富，從“pp”到“fff”;音量變化起伏少，全曲在19小節(jié)達到最大音量，“fff”，此后便是持續(xù)漸弱，直到結(jié)束“pp”。
演奏及教學要點：
作品開始為E大調(diào)。演奏注釋：盡可能的柔和光滑（As soft and smooth as possible）。第一樂句需要營造一種朦朧柔和的氛圍，仿佛遠方水霧繚繞的冰山。彈奏時應(yīng)手指貼鍵，控制重量，使琴鍵柔和地落到底。注意右手上聲部的旋律，把重心放在右手5指。注意左右手綿長的呼吸線條，練習在無延音踏板的情況下做好句子的連接。第5至第10小節(jié)是第1至第4小節(jié)略帶變化的重復(fù)，從第5小節(jié)開始稍漸強，水霧逐漸消散。
第11至14小節(jié)、第15至18小節(jié)均為模進。冰山表面開始折射出細微變化的光與影。這里需要持續(xù)的漸強，為第19小節(jié)“fff”的高潮做準備。為了表現(xiàn)趨于明朗的音色，在音量漸強的過程中，觸鍵方式更為直接。
在第19小節(jié)，E大調(diào)轉(zhuǎn)為e小調(diào)，全曲高潮出現(xiàn)。冰山在太陽光下清晰可見，閃爍著耀眼的光亮與色彩。音量達到“fff”，音高達到全曲最高點，重量在牢固的手掌支撐下全部釋放，音色明亮，下鍵速度加快。左手最低聲部的八度全音符要飽滿，時值要彈奏充分。
從第22小節(jié)末開始漸弱。冰山表面的色彩與光亮減淡。音色由明轉(zhuǎn)暗。觸鍵又慢慢回歸到作品開始時以柔和的慢速觸鍵為主的方式。
第19小節(jié)至28小節(jié)，左手連續(xù)下行，并且是一整條連線，呼吸線條格外長。要注意用力方式以及音色的統(tǒng)一，支撐牢固，大臂放松，用連綿不斷的力量做水平運動。
至第33小節(jié)，e小調(diào)轉(zhuǎn)回到E大調(diào)，在持續(xù)的漸弱下，音量為“pp”。冰山向更遠處漂移，斑駁的光影漸消失。第33小節(jié)至第39小節(jié)演奏注釋：越來越柔和直到結(jié)束（softer and softer to the end.）。 隨著e小調(diào)轉(zhuǎn)為E大調(diào)，聲音變換了色彩，下鍵速度放慢且琴鍵不用下到底，制造朦朧的音響氛圍直到曲末。
注意，作品營造柔和朦朧氛圍的地方，踏板不用換得太密。
重點：第一，這首作品通過同主音大小調(diào)的變換營造聲音色彩的變換，彈奏上需要在觸鍵方式的變化上下功夫;第二，全曲呼吸線條較長，彈奏者一定要帶著呼吸練習，并且注意同一聲音線條上用力方式的統(tǒng)一;第三，全曲聲部層次較多，在彈奏時層次要清晰，主次要分明。
3.第三首《夕陽余暉》（A.D.MDCXX.）G大調(diào)
創(chuàng)作背景：《夕陽余暉》創(chuàng)作靈感來源于“樸茨茅斯登陸”這一歷史事件。1620年9月16日，“五月花號”帆船載著102名乘客，從英國出發(fā)，經(jīng)過重重考驗終于登陸大洋彼岸的樸茨茅斯?！断﹃栍鄷煛访枥L了“五月花號”在大海中航行的場景。
力度層次布局：這首作品力度層次極豐富，從“ppp”到“fff”;音量變化起伏過程多;高潮出現(xiàn)在第35小節(jié)，“fff”;音量大的地方持續(xù)較長，如第29至43小節(jié);樂曲以“ppp”極弱結(jié)束。
演奏及教學要點：
全曲有兩個主題，第一個主題出現(xiàn)在第一樂段。
第一樂段演奏注釋：持續(xù)起伏的節(jié)奏（In unbroken rolling rhythm）。這個演奏注釋與作品的6/8拍號密切相關(guān)，6/8拍特有的節(jié)奏重音就是“持續(xù)起伏”的貼切表達。第一樂段采用了“等節(jié)奏”手法。第一樂段中“等節(jié)奏”的運用，表現(xiàn)了人們在海浪中駛向海岸的不可抗拒的歷史腳步。
第1至第4小節(jié)，是全曲第一主題。演奏注釋：柔和、緩慢的搖擺（Softly with ponderous swing）。彈奏時為表現(xiàn)“柔和、緩慢的搖擺”應(yīng)稍突出6/8拍的節(jié)奏重音（即第1拍、第4拍）。此處應(yīng)慢速下鍵，琴鍵下到底，內(nèi)心有穩(wěn)定而流暢的節(jié)奏。右手裝飾音音色不要顯得突兀，貼鍵轉(zhuǎn)移重量即可。旋律在右手上聲部，須將重心放在彈奏上聲部的手指上以突出旋律。左手節(jié)奏要穩(wěn)定，裝飾音奏法與右手相同。從第3小節(jié)開始，右手出現(xiàn)二連音，要注意前后節(jié)奏轉(zhuǎn)換的準確與音樂的流暢。第4小節(jié)，右手線條加粗，彈奏時分清聲部層次，每個音時值要充分。
從第1至第28小節(jié)隨著音高起伏與聲部線條由細到粗的變化，力度標記也在變化，要將這種起伏恰如其分地表現(xiàn)出來。我們不妨想象，這種起伏或許直觀地表現(xiàn)了帆船在海浪中時而顛簸的行進，又或許表達著乘客們在大西洋上歷經(jīng)艱險的漂泊的忐忑，離開家鄉(xiāng)的不安與對未知世界的希望相互交織。這部分的起伏不是極其夸張的，應(yīng)是含蓄、有節(jié)制的。彈奏時注意，呼吸線條要長，用力方式須統(tǒng)一。
在第26小節(jié)開始的三個小節(jié)的“稍漸強”后，隨之而來的是大幅度的持續(xù)漸強（第29至第34小節(jié)，單三第一樂段與單三中段的連接），有別于之前“有節(jié)制”的力度起伏。這暗示著船上乘客們的情緒里，“希望”占了上風，將逐漸掩蓋“不安”。第29至32小節(jié)為模進，要突出處于節(jié)奏重拍的四個附點四分音符和弦，彈奏時，手掌支撐牢固，用“推”的手臂動作放下重量;32分音符的雙手跑動是和弦之間的連接，聲音要均勻清晰，左右手要整齊，用彈奏和弦的慣性再加上手指間重量的轉(zhuǎn)移即可。漸強至33小節(jié)，音量達到“ff”，音高落在了四個八度的B音上，為隨之而來的E大調(diào)做好了屬準備。第29小節(jié)至34小節(jié)的連接部分，音色較之第一樂段，更為明朗、有穿透力，彈奏時觸鍵更直接，為了達到一氣呵成的效果，須設(shè)計好手運動與用力的軌跡，盡可能減少不必要的動作。
第35節(jié)，隨著第二主題的出現(xiàn)，全曲到達高潮部分，轉(zhuǎn)至E大調(diào)。演奏注釋：堅定堅強，而不改變節(jié)奏（Sturdily and sternly， but without change of rhythm）。注意由6/8拍轉(zhuǎn)為2/4拍時節(jié)奏的準確。開闊明亮的柱式和弦代表著美好憧憬，輪船堅定航行。這里需要宏亮的音色，腰腹用力、手掌支撐牢固、充分放下重量即可。從第44小節(jié)開始，音色逐漸柔和，為單三再現(xiàn)部分做準備。
第51小節(jié)，樂曲進入再現(xiàn)部，雖然再現(xiàn)因素不太多。樂曲以G大調(diào)結(jié)束，注意從第67小節(jié)開始，右手小指一關(guān)節(jié)要“粘”住琴鍵，以便在漸弱的環(huán)境下稍突出右手上聲部的持續(xù)音G音直到結(jié)束。帆船夕陽余暉下向海岸靠近。
踏板：節(jié)奏踏板與和聲踏板相結(jié)合。
結(jié)尾處為了更好地控制漸弱直到“ppp”，建議使用弱音踏板。
重點：把握好樂曲內(nèi)在的律動感，布置好音量層次。
參考文獻：
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