陳江洪

摘要：從詞源的意義上說，“寫生”一詞是因?yàn)槊佬g(shù)史上的五代“工畫而無師，惟寫生物”的騰昌祐到宋“寫生趙昌”的歷史發(fā)展，而獲得了在品評上的意義。對于每一位繪畫藝術(shù)者而言，寫生都是他們必走的繪畫歷程，同時也讓藝術(shù)家更準(zhǔn)確地認(rèn)識與把握世界，讓它與視覺藝術(shù)形式緊密相聯(lián)。歷代的繪畫者都在不斷強(qiáng)調(diào)寫生重要性，而寫生又可大致分為油畫風(fēng)景寫生的意義、形式語言、表現(xiàn)技法以及構(gòu)圖、色彩等這幾個因素。

關(guān)鍵詞：油畫風(fēng)景；寫生；形式語言；表現(xiàn)技法；思考

自中世紀(jì)晚期北歐尼德蘭畫家的宗教繪畫中誕生了西方的風(fēng)景畫，在17世紀(jì)的荷蘭成為了獨(dú)立的畫種，在19世紀(jì)出現(xiàn)的印象派達(dá)到了全盛時期。到了21 世紀(jì)時期，形式語言、表現(xiàn)技法等方面都發(fā)生著巨大的變革創(chuàng)新。

1、油畫風(fēng)景寫生的意義

寫生的主要內(nèi)涵在于，它不僅僅屬于一種較為獨(dú)立繪畫藝術(shù)形式，能夠給所創(chuàng)作的油畫增添上活力與生機(jī)。在寫生中，畫家得以走出畫室，與大自然直接接觸，在此過程中極易讓畫家產(chǎn)生高昂的熱情。從而加強(qiáng)他們的生活理解能力，提高事物觀察力、想象力與色彩表達(dá)力，更加有效幫助畫家認(rèn)識繪畫的本質(zhì)。

在繪畫中寫生要被自然環(huán)境與繪畫條件各種因素所制約，如果要深化與加強(qiáng)認(rèn)識色彩，就必須要提升觀察與表現(xiàn)色彩能力。這個能力同時也是寫生的優(yōu)越性，更是增強(qiáng)油畫創(chuàng)作之藝術(shù)方法。作為印象派大師，莫奈少不了對“光”的熱愛，他不斷探索光影下的自然景物，對同一主題在一天中不同的時間作畫，以捕捉光影的變化對自然景物的氣氛影響。他的繪畫方式是把細(xì)節(jié)簡化和單純化，使我們更關(guān)注意象而非繁復(fù)的細(xì)節(jié)?！端彙愤@個系列是莫奈晚期比較成熟的作品，美術(shù)史上公認(rèn)的杰作，描繪水的移動性，莫奈的筆觸直而奔放。他的大筆觸可以增進(jìn)繪畫的進(jìn)度，捕捉到瞬間的印象，使繪畫更接近于真實(shí)。莫奈非常注重對光源下的自然的描繪，他的畫能很清楚地顯示光的來源，莫奈筆下的人和自然在光影下是互相輝映融為一體的。

在寫生中要從探索色彩的規(guī)律出發(fā)，培養(yǎng)與訓(xùn)練敏銳的創(chuàng)作能力，擺脫形體束縛。還要進(jìn)行深刻理解、認(rèn)真觀察，從大自然中優(yōu)美風(fēng)景迸發(fā)處真切感受，這種真切的感受才屬于畫家的藝術(shù)靈感之契機(jī)，也只有這種有感而發(fā)，才能夠體現(xiàn)出富有激情、色調(diào)的和諧、完美及統(tǒng)一的油畫作品。

2、油畫風(fēng)景寫生的形式語言

在寫生中表現(xiàn)自然時一般分為再現(xiàn)和表現(xiàn)兩種。再現(xiàn)側(cè)重于具體描繪自然對象的客觀性。具有寫實(shí)主義傾向；表現(xiàn)自然是對畫家自身的主觀情感側(cè)重于表現(xiàn)，有寫意或者抽象的傾向。

現(xiàn)如今，在都市化生活飛速發(fā)展的背景之下，人們生活在水泥鋼筋柱里面，其生活節(jié)奏也在逐漸加快，身上所承擔(dān)的壓力也在逐漸的增多，比如工作方面壓力、教育壓力及其生存之上的壓力。人們在工作之余的時間普遍都是喜歡回歸大自然懷抱、憧憬青山綠水的淳樸生活，在大自然之中充分的去感受來自于大地的恩惠，享受大自然之中的陽光與色彩。對于大自然之中的秋收果園、綠樹成林、山間溪流小橋、土著民居、草原雪山及其那些丘陵淺山等等均是形式美感的體現(xiàn)，這些都會讓身處都市之中的人們神往。

怎么將一副作品富有美感，對于其中的形式語言正式繪畫者的關(guān)鍵言語特征，實(shí)質(zhì)上也就是我們所說的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)家對于自然界景物感受的具體表達(dá)主要是體現(xiàn)在自己的作品之中。藝術(shù)家在面對大自然各種景象的時候，就會依照自身對于審美要求與文化意識去總結(jié)與組織畫面，在最大限度之上來使得畫面更具生氣，色彩也更為豐富多彩，用筆上的技巧來進(jìn)行具體的表現(xiàn)，對于其中的細(xì)節(jié)刻畫以及整體視覺等等務(wù)必要精準(zhǔn)把握，這就是影響藝術(shù)家畫風(fēng)的關(guān)鍵因素。

對于一個藝術(shù)家而言，自身內(nèi)心世界的感悟、修養(yǎng)及其品格無法在很短的時間之內(nèi)養(yǎng)成，這就得需要藝術(shù)家得對風(fēng)景寫生時刻飽含執(zhí)著的熱情，當(dāng)然還得擅長學(xué)習(xí)眾家之長，積極的探索，經(jīng)過一段時間的磨練之后，就可以在寫生的過程之中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)與技巧，之后才可以慢慢的形成自己專屬的圖式語言。

3、油畫風(fēng)景寫生的表現(xiàn)技法

油畫風(fēng)景是藝術(shù)家永遠(yuǎn)表現(xiàn)不完的題材，而寫生過程也是歷練心境提高表現(xiàn)技巧的實(shí)踐過程。面對千變?nèi)f化的原生態(tài)景物，能否引起畫者共鳴并產(chǎn)生強(qiáng)烈的表現(xiàn)沖動，是因人而異的，每個藝術(shù)家的感悟、體會各有不同，采用什么樣的表現(xiàn)方法，什么樣的色調(diào)，呈現(xiàn)什么樣的圖式語言，與藝術(shù)家的寫生經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)觀念、感悟能力、表現(xiàn)技巧是密切相關(guān)的。

在我們身邊，大千世界為我們提供了大量可以描繪的自然客體，這些自然客體形式各異，有的單調(diào)統(tǒng)一，有的富于變化，有的單調(diào)乏味，有的豐富斑斕，這些多樣的客體呈現(xiàn)在畫家眼前的時候就需要畫家自己做出選擇，根據(jù)自己的興趣愛好、繪畫特點(diǎn)、藝術(shù)取向來進(jìn)行選取。自然客體的存在和畫家的選擇都沒有好壞的標(biāo)準(zhǔn)，只是看所選擇的對象是否符合畫家的表達(dá)訴求，如果能，那便是好的風(fēng)景、好的描繪對象。

有了合適的繪畫對象，畫家對客體的主觀表達(dá)就顯得很重要了，在這個過程當(dāng)中，先是構(gòu)圖和起形，構(gòu)圖是繪畫作品的基本構(gòu)架，是畫面的開始，當(dāng)隨意的自然景物呈現(xiàn)在我們眼前時，構(gòu)圖在尊重自然、尊重客觀的基礎(chǔ)上如何具備藝術(shù)上的形式美感是畫家的一個課題。構(gòu)圖完成以后下一步便是對畫面進(jìn)行基本著色，自然景物的色彩為畫面色彩的運(yùn)用提供了參照，這些色彩是豐富的、多變的、自然的，在著色時我們需要根據(jù)自然呈現(xiàn)出來的客觀形態(tài)來進(jìn)行把控，同時也要講究藝術(shù)上所說的色彩之間的相互關(guān)系、形式美感、視覺心理感受，當(dāng)上色完成以后，畫面便有了一個基本面貌，此時，油畫的特點(diǎn)和畫家的個人藝術(shù)特點(diǎn)便會在畫面當(dāng)中慢慢展現(xiàn)出來，油畫中“畫”的感覺（筆觸效果、肌理等）都會有所體現(xiàn)，這是一種自然的流露，畫家隨性而為，按照自己表達(dá)的萬式進(jìn)行創(chuàng)作，對畫面的處理就根據(jù)畫家的技法積累來進(jìn)行了，其藝術(shù)能力便在此環(huán)節(jié)當(dāng)中得到體現(xiàn)，這一步驟完成以后畫面就基本完成了。

而后畫面要不斷精益求精，追求效果完美。接下來要依靠便是最后調(diào)整之前的客觀描繪?？陀^描繪是在一種隨性、自然的感覺當(dāng)中進(jìn)行的，完成的畫面難免會有一些不盡人意的地方，最后的調(diào)整便是根據(jù)藝術(shù)上所說的整體效果對畫面局部進(jìn)行更改，這是畫龍點(diǎn)睛之筆，是畫面完成的最后工序，是必不可少的，如果沒有這個過程畫面就會缺乏“靈氣”，會有些死板，如果處理得好，經(jīng)此過程以后畫面會“活”起來。

4、油畫風(fēng)景寫生的感悟

在我們寫生的過程之中，依據(jù)風(fēng)景給予我們的初印象而采取適宜的表達(dá)方式。通過對于風(fēng)景不同的組成形式，采取適宜的表達(dá)形式，依據(jù)相應(yīng)的景象來進(jìn)行用筆。在現(xiàn)實(shí)之中，人們經(jīng)常性的批判那些“眼高手低”的，筆者認(rèn)為這是在寫生過程之中可取的。思維與眼光的深度、廣度和構(gòu)思之間有著十分密切的關(guān)聯(lián)，構(gòu)思的維度受制于眼界的高低，最終就會使得繪畫的水平受到一定的影響，當(dāng)然這并不是一蹴而就的，這是一個慢慢提高的過程。在油畫風(fēng)景寫生過程之中，其主要是依據(jù)自身的構(gòu)思，細(xì)心的予以勾勒，由低到高，逐漸的摸索，不斷的磨練自己的繪畫水平與技巧。

油畫藝術(shù)靈魂就是色彩，不管其造型多生動、多準(zhǔn)確、多逼真，只要油畫中缺失了色彩，必然就將變成蒼白無力。從各個方面都可以看出油畫創(chuàng)作中色彩至關(guān)重要。并且每一種色相都能夠?qū)⒉煌楦蟹磻?yīng)展示于人們的視覺感官中，尤其是畫家對色相的反應(yīng)十分敏感，優(yōu)秀畫家都能夠分辨與感覺到許多的色彩朝著和微弱變化之色相關(guān)系，事實(shí)上這種分析能力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一架功能強(qiáng)大的照相機(jī)。從油畫中可以發(fā)現(xiàn)，繪畫中各種色彩據(jù)來自于自然界，其實(shí)對自然色彩進(jìn)行掌握就是將自然色彩轉(zhuǎn)變成繪畫色彩，也就是自然色彩之主觀體現(xiàn)。

在謝赫的“六法”之中提到的“隨類賦彩”，實(shí)質(zhì)上就是根據(jù)自己的直接感受與客觀的物象來表達(dá)，在最大限度之上來賦予與客觀物象一致的顏色。在風(fēng)景寫生創(chuàng)作的過程之中，色彩是具有無限的可能性的，色彩之間的微妙的變化都將會使繪畫者很好的表達(dá)出來。吳冠中的風(fēng)景油畫寫生具有別具一格的風(fēng)格與韻味，他將中國山水畫中的水墨趣味與西方現(xiàn)代油畫技法完美結(jié)合，探索出了一條獨(dú)特的油畫民族化之路，形成了一種糅合中西方審美因素和特色的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。對于色彩的關(guān)系之上，吳冠中學(xué)習(xí)過印象派，其可以靈活的運(yùn)用色彩，但是并不是局限與此。其有自己特殊的處理方法，他不會將色彩的豐富性作為重點(diǎn)，而是注重表達(dá)空間與光感，對于色彩方面的理解則是更為偏向于服務(wù)型或者是對于情感的表達(dá)，正是由于吳冠中對于用色技巧的表達(dá)，使得在整個畫面之中看來顯得相當(dāng)?shù)募兇?，不會給人浮夸的感覺。

總之，對于每一位繪畫藝術(shù)者而言，寫生都是他們必走的歷程，同時也是伴隨他們一輩子的事情。我認(rèn)為在油畫風(fēng)景寫生中應(yīng)該在掌握好技法技巧的基礎(chǔ)上，增強(qiáng)畫家自身的藝術(shù)修養(yǎng)。通過寫生，可以認(rèn)識自然，觀察自然，可以避免因?yàn)榕R摹或者想像而產(chǎn)生偏于自然規(guī)律的基礎(chǔ)繪畫。繪畫不僅是美的享受，更是一門藝術(shù)，我們需要更加專業(yè)的學(xué)術(shù)來作為創(chuàng)造的基礎(chǔ)。寫生既不斷地完善印證來繪畫技藝的可靠性，又在接觸自然的同時陶冶了情操，見識更多自然之景，豐富創(chuàng)作素材。讀萬卷書更要行萬里路，繪畫又怎能離得開寫生呢？

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