【摘要】本文立足于對拉威爾鋼琴獨奏作品《水的嬉戲》的曲式結(jié)構(gòu)、和聲理論重難點進行探究分析，并賞析其音樂藝術(shù)內(nèi)涵，為進一步深入研究和聲理論提供參考。

【關(guān)鍵詞】法國印象主義音樂、鋼琴獨奏作品、曲式結(jié)構(gòu)賞析、和聲賞析、理論研究

一、引言

拉威爾，法國作曲家、鋼琴家。尚在學生時代就已顯露創(chuàng)作才華，求學階段作有：鋼琴曲《帕凡舞曲》、《水的嬉戲》、《古風小步舞曲》、《悼念逝去公主的孔雀舞》，小奏鳴曲，弦樂四重奏，歌曲《謝赫拉查德》等留傳于世的樂曲，并且已具有明顯的印象主義音樂特征。第一次世界大戰(zhàn)前，是拉威爾主要的創(chuàng)作時期，他的創(chuàng)作步入成熟時期，其間產(chǎn)生了他最優(yōu)秀的作品，重要作品包括：鋼琴套曲《夜之幽靈》、《鏡子》、《高雅而傷感的圓舞曲》，管弦樂《西班牙狂想曲》，舞劇音樂《達夫尼斯與克洛埃》、《鵝媽媽》，歌劇《西班牙時辰》，室內(nèi)樂《鋼琴三重奏》，歌曲《馬拉美的三首歌》等。第一次世界大戰(zhàn)之后，主要的代表作品有：鋼琴組曲《庫泊蘭的墓志銘》，舞蹈詩《華爾茲》，小提琴幻想曲《茨岡女》，《小提琴奏鳴曲》，管弦樂曲《鮑萊羅》和兩部鋼琴協(xié)奏曲。

本文我重點分析鋼琴曲《水的嬉戲》。此曲是拉威爾學生時代創(chuàng)作的鋼琴曲，作于1901年。是最早成熟的作品之一，顯示出精湛的技巧和簡潔清晰的曲式。樂曲包含兩個主題，用單樂章古典的傳統(tǒng)奏鳴曲式寫成，但并不是很嚴格地照搬古典主義時期音樂的調(diào)性關(guān)系結(jié)構(gòu)圖。拉威爾雖然在樂譜上引用了著名象征主義詩人亨利-德-雷尼爾的詩句，但從他對這部作品一段話的描繪中，更恰當?shù)伢w現(xiàn)出樂曲的結(jié)構(gòu)特點和創(chuàng)作手法。他覺得《水的嬉戲》來源于他作品中所具有的各種鋼琴的創(chuàng)新性以及創(chuàng)造力，它是通過各種水聲、溪流、噴泉、瀑布發(fā)出的音樂之聲而激發(fā)起靈感。拉威爾將詞曲獻給了他的老師福雷，他的獻辭是“僅獻給我最敬愛的老師福雷”，1902年由R-維涅在民族音樂協(xié)會的音樂會上首演。此曲屬于拉威爾作品中印象主義風格較強的樂曲之一，這首樂曲中洋溢著無比的詩情畫意。它的音樂形象和鋼琴技巧直接繼承了李斯特，特別是在創(chuàng)作時，因被李斯特的《在泉水邊》及《苔斯泰別墅水的嬉戲》等作品啟發(fā)、感染，通過進一步學習有代表性的印象主義對音的處理手法而創(chuàng)作完成此作品。他使用的和弦一經(jīng)他的手法，不管是和弦怎樣不協(xié)和，音響都總是干凈利落、清澈透明。五顏六色的的和聲、織體、力度、音區(qū)的變化等印象派技巧，在樂曲中大量貫穿，以及全音階、增音程、空四度、五度和二度音響，使和聲色彩更為豐富，音樂音響更為新穎，從而成為確立拉威爾鋼琴音樂風格的一部里程碑式的作品。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

作品是單樂章奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，包括呈示部、展開部、再現(xiàn)部奏鳴曲式這三大部分，這首作品的曲式結(jié)構(gòu)借鑒了古典主義時期典型奏鳴曲的模式，但從調(diào)性和規(guī)模等因素來看，與傳統(tǒng)古典奏鳴曲的結(jié)構(gòu)具有很大差別。奏鳴曲式這樣的音樂形式貫穿了古典主義時期到二十世紀現(xiàn)代派，表現(xiàn)出及其重要最為重要的曲式設(shè)計原則，這種單一樂章的奏鳴曲式形式，完全不同于完整的奏鳴曲。

（一）呈示部

呈示部是1—37小節(jié)。拉威爾在創(chuàng)新方面大膽嘗試運用傳統(tǒng)奏鳴曲式的方式，傳統(tǒng)古典奏鳴曲式的呈示部通常構(gòu)成了建立在主調(diào)上的主部和從屬調(diào)上的副部，而這部作品的呈示部主部主題是E自然大調(diào)，其副部主題則運用復(fù)合調(diào)式，即升c自然小調(diào)和升f自然小調(diào)，右手主旋律彈奏升f自然小調(diào)，左手伴奏彈奏升c自然小調(diào)，因此我們不難看出，呈示部的主部主題與副部主題都與傳統(tǒng)古典奏鳴曲的主屬關(guān)系不同，為關(guān)系較近的平行大小調(diào)。

（二）展開部

展開部是38-61小節(jié)。拉威爾分為兩個階段，第一階段用“水”作為呈示部的主部主題材料；第二階段用“河神”作為呈示部的副部主題材料。這兩段的調(diào)性較為模糊，使音樂矛盾進行展開并發(fā)展到極致，在結(jié)尾處出現(xiàn)主題再現(xiàn)的屬準備，為再現(xiàn)部的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。展開部第48小節(jié)，運用滑音音型織體，使音樂迅速從高音區(qū)降到低音區(qū)，表現(xiàn)出瀑布般的音響效果。

（三）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部是62-85小節(jié)。拉威爾對于再現(xiàn)的處理做了變化，調(diào)性又回到了主部主題以及主調(diào)E自然大調(diào)上，并在E自然大調(diào)的主七和弦上終止，是以同時回到主部主題和主調(diào)的“雙再現(xiàn)”為標志的。73—75小節(jié)，副部主題變形再現(xiàn)，調(diào)性a小調(diào)和A大調(diào)。78小節(jié)，副部主題又是完全再現(xiàn)，調(diào)性為F大調(diào)。再現(xiàn)部當中的第二主題是開始于主題的變形，隨后直接再現(xiàn)主題原形，同時出現(xiàn)第二主題的再現(xiàn)，而非結(jié)束部。本首鋼琴曲的規(guī)模較之傳統(tǒng)古典奏鳴曲式，規(guī)模較小，這也是人們稱他為“微型作曲家”的原因。

三、和聲分析

全曲大量運用高疊和弦、平行和弦、復(fù)合和弦、二度疊置和弦、高度半音化的和聲手法。

（一）高疊和弦

是一種現(xiàn)代和弦，多于五個音，三度疊置。本首作品中，作曲家頻繁使用高疊和弦的對置，使和聲的變化更加富有色彩性。比如在38、39小節(jié)，都是組成兩個高疊和弦，即升c音向上，升c減小七和弦與升c小九和弦；另外，在41、42小節(jié)，都是升f減小七和弦與升f小九和弦，也是向上構(gòu)成的兩個升f音高疊和弦。

（二）平行和弦

音程或和弦基本相同，用兩個以上的和弦音采取連續(xù)進行。作曲家打破傳統(tǒng)和聲的各種嚴格的規(guī)定，使用平行和弦極為巧妙，使音樂形成了一種單薄空洞、異樣另類的氣氛。作品中，29、30小節(jié)，右手是平行四五度和弦進行，左手是三四度的平行和弦進行。21—23小節(jié)，右手旋律構(gòu)成了交替的平行和弦四五度的進行。

（三）復(fù)合和弦

把兩個或兩個以上的單純和弦緊密結(jié)合。作品中，在67-69小節(jié)，拉威爾把復(fù)合和弦進行分層排列，充分表現(xiàn)出雨水、清泉交相輝映，從高山峽谷中流下，時而濺出水珠，在明媚的陽光的照射下，閃耀出五彩斑斕的光芒。

（四）二度疊置和弦

也叫做二度和弦，由大二度及小二度構(gòu)成。比如在全曲的副部主題中，即在19、20小節(jié)，作曲家大量使用琶音式的二度音型，再現(xiàn)部中，又以變奏的形式出現(xiàn)高八度，顯示出“水花四濺”的迷人景象。

（五）高度半音化的和聲手法

表現(xiàn)在作品中的第46、47小節(jié)，高度使用半音化的和聲語匯，小二度上行進行的減小七和弦，省略三音，即升c減小七和升b減小七、d減小七和升d減小七。這樣的手法使音響效果更尖銳，使音樂聽上去越來越具有緊張感，音樂情緒持續(xù)不斷地高漲，也使整首樂曲帶入到新的高潮，充分烘托出仿佛瀑布般的激流色彩。

四、旋律及織體

（一）第一主題

樂曲一開始出現(xiàn)基于E大調(diào)的第一主題，由主音上的九和弦分解構(gòu)成。第一主題奏出不協(xié)和音響，左手突出安靜的空五度音響，右手是靈巧的分解和弦流動，共同提示出樂曲的基本氣氛和音型，好似清澈透明的溪流，這是樂曲的基本要素。隨后，第一主題在音樂的發(fā)展過程中綻放出越來越耀眼的光彩，尤其可以明顯地聽到第二主題在升C音上經(jīng)過。

（二）第二主題

緊接著，出現(xiàn)了第二主題，它是一首極其優(yōu)美的水之歌，由一個短小動機不斷反復(fù)構(gòu)成的旋律，帶有五聲調(diào)式的性質(zhì)，體現(xiàn)了五聲音階風格，富有歌唱性。時而用右手彈奏，左手用分解和弦的方式來進行陪襯，十分富有流動性，流暢自如；時而又用左手演奏，右手則用清脆的水滴般的音型來進行伴奏。保持著流水的形象。

（三）展開部

在展開部的段落中，著意刻畫“水的嬉戲”，喧鬧的水聲更為熱烈。在大段華彩性的演奏之后，溶入第二主題的音調(diào)。先是以歡快的情緒向前流淌，后來又像是匯聚成一股瀑布，將水花噴灑到天空，再從高空向下掉落，崩裂成碎珠萬粒，噴灑到四周，渲染出歡樂的氣氛。

（四）再現(xiàn)部

最后，兩個主題相繼出現(xiàn)。伴隨著它們的仍是象征流水、瀑布和噴泉的快速的分解和弦流動。主題再現(xiàn)以后，潺潺小溪流水匯合在一起，匯集成一條色彩艷麗的泉水，慢慢地奔向遠處。從而使作品的音樂旋律十分動聽，織體運用也很豐富。

五、結(jié)語

總而言之，通過以上探究不難看出，拉威爾客觀地描摹各式各樣水的形象，繼承、探索與突破古典主義時期的和聲風格特征以及思維方式。拉威爾在創(chuàng)作中雖然大量使用印象主義時期音樂的作曲技法，但仍掩飾不住他的基本愛好，即干凈的旋律輪廓、清晰的節(jié)奏、不失傳統(tǒng)的功能性的精致復(fù)雜的和聲和扎實的古典主義結(jié)構(gòu)。配器玲瓏剔透，爐火純青。他與德彪西在音樂上都受到夏布里埃和薩蒂的影響。拉威爾的創(chuàng)作吸收了藝術(shù)音樂的成果，如法國的古鋼琴音樂、李斯特的鋼琴織體、里姆斯基-科薩科夫的色彩性管弦樂法及印象派的和聲語匯；同時也把民間音樂的一些因素融入自己的創(chuàng)造?？偟娘L格呈現(xiàn)出結(jié)構(gòu)嚴謹、線條明晰、色彩豐富和富于獨創(chuàng)性。拉威爾在創(chuàng)作中明顯繼承了德彪西的印象主義音樂風格，他更重視從法國和西班牙的民間音樂當中汲取營養(yǎng)，同時又注重繼承和發(fā)展法國古典音樂的傳統(tǒng)以及借鑒國外音樂的優(yōu)秀成果。所以說，他的音樂的旋律更加舒暢寬廣，情感的表達更具鮮明特色，生活氣息更富有濃郁性，已經(jīng)完全打破了印象主義音樂風格的局限和束縛，不會受到任何印象派風格的制約。這些在本首鋼琴作品當中都體現(xiàn)的尤為突出。

參考文獻

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作者簡介：李蔚然，中央音樂學院作曲系研究生畢業(yè)，北方民族大學音樂舞蹈學院教師。