【摘要】文章揭示了未來音樂教師聲樂培訓(xùn)的特點。摘選了重要的教學(xué)方法建議，有助于改進未來的音樂教育。

【關(guān)鍵詞】音樂教育；唱歌培訓(xùn)；未來音樂老師；方法建議

在高等教育發(fā)達的國家中，現(xiàn)階段高等教育的特點表現(xiàn)為開放性，在歐洲一體化和職業(yè)教育以及科學(xué)知識現(xiàn)代化的大背景下，實現(xiàn)各個國家教育資源的共享與交流。新一代的高素質(zhì)教師作為這個系統(tǒng)中的核心，應(yīng)具備較高的文化和學(xué)識水平。并能結(jié)合本地區(qū)的文化傳統(tǒng)進行教學(xué)實踐，因為文化傳統(tǒng)是創(chuàng)作個性聲樂作品的主要社會資源，是每一個現(xiàn)代化社會發(fā)展的主要因素。

因此在培養(yǎng)未來專職聲樂教師方面，尤其是培養(yǎng)那些演唱具有原創(chuàng)性及藝術(shù)性的教師，使他們了解、學(xué)習(xí)并掌握聲樂表演藝術(shù)，這對他們未來的教學(xué)具有特殊的現(xiàn)實意義。聲樂表演的主要特點之一是歌唱家對藝術(shù)形象和性格特點的創(chuàng)造。所以，首先要對作品進行分析，給作品設(shè)定色彩、語氣和亮點，使其呈現(xiàn)具有個人特點的舞臺形象，并能體現(xiàn)自己的價值觀。之后再結(jié)合需要的音色、樂句的表達和發(fā)聲方法，為藝術(shù)的重現(xiàn)找到合適的方式。

許多教師和歌唱家認為，演唱者的表演技巧在于 “內(nèi)心和靈魂”的轉(zhuǎn)化，這種轉(zhuǎn)化開辟了塑造音樂作品中藝術(shù)形象的新道路。還有很多人指出，在處理聲樂作品的過程中，要根據(jù)演唱者的個人特點做出相應(yīng)的暫時性的調(diào)整。

應(yīng)該指出的是，許多聲樂教師認為演唱者所演唱的作品結(jié)合了兩個概念：一個是演唱者本身，另一個是演唱者所在社會文化環(huán)境中形成的思想，以及掌握的技能和思維模式等。這種獨特的共生是對每一個表演作品及創(chuàng)作個性的特殊詮釋。聲樂研究者們發(fā)現(xiàn)，演唱者的個性對聲樂表演有著一定的影響，同時也注意到聲樂表演藝術(shù)，形象的反映著一些社會問題。所以表演者需要培養(yǎng)自己的表演個性，提高自己的表演能力。顯然，這些能力需要在大量的聲樂表演實踐中積累。

所以，加強對聲樂作品內(nèi)容的深刻理解，更有助于引起人們的情感共鳴。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“......在舞臺上，歌手要經(jīng)歷主人公在其生活時期本應(yīng)經(jīng)歷的一切。”[3]此外，聲樂表演還包括情感的表達、音色的選擇、夸張的表情和肢體語言，所有這一切都表現(xiàn)出了歌唱藝術(shù)的獨特性。聲樂藝術(shù)研究員N. Grebenuk指出：“......情感表達對于每個普通的歌手來說，就好像將他們所具有的表現(xiàn)力放置在放大鏡下，具體而又細致。對于歌唱家來說，情感表達是具有開放性的，是自由并且細膩的，是他們內(nèi)在情緒的自然反映，但同時又具有生活的真實性……”[1]

演唱者的二度創(chuàng)作要生動的展現(xiàn)出演唱作品中人物原有的風(fēng)格特點。所以歌唱的表現(xiàn)形式應(yīng)該是多樣的，并保持著相應(yīng)的變化（包括情緒、語氣、音色的變化等等），否則就不能在聽眾的耳朵里塑造出生動的藝術(shù)形象，從而也就不能體現(xiàn)出聲樂作品中人物的特點，不能展現(xiàn)出人物的想法、需要和經(jīng)歷。許多聲樂學(xué)者認為，演唱者應(yīng)根據(jù)自己的生活經(jīng)歷，在回憶中選擇出與表演作品中相應(yīng)的情感和形象。在這樣具有個人特點的選擇中，便產(chǎn)生了聲樂表演的另一個特點，即演唱者的經(jīng)歷與作者創(chuàng)作思想的結(jié)合。因此這種創(chuàng)作行為使表演者的作用也近似于作曲家、詞作者、指揮和樂團。在這個過程中，所有的表演者，在作品角色的作用下，塑造出富有戲劇性激烈的場面或詩意唯美的恬靜畫面，賦予作品藝術(shù)深度和廣度。

聲樂藝術(shù)是主觀因素和客觀因素相互作用的結(jié)果。詩歌和音樂素材屬于客觀因素。而演唱者在這一素材中所創(chuàng)做出的個性，也就是他情緒的表達和自身的體驗是主觀因素。歌唱表演的主要特點之一是演唱者對作品中人物的藝術(shù)形象和性格特點的創(chuàng)造。其中包括對聲樂作品中人物的性格特點進行分析，因為這決定著作品的色彩、基調(diào)和層次的劃分，并決定著作品中的舞臺形象是否具有演唱者的個人特點。

所以在培養(yǎng)未來聲樂教師這一過程中，必須提高其專業(yè)技能和在演唱實踐中對音樂作品的演繹技巧、形象創(chuàng)造及情緒控制的能力，并將歌者的生活經(jīng)歷和情感經(jīng)歷融合于音樂作品的表演中。這樣才能更好地傳達作曲家的思想并創(chuàng)做出優(yōu)秀的聲樂作品。由此可見，歌者是通過聲樂表演與聽眾們產(chǎn)生一種積極地共鳴，實現(xiàn)通過自身的表演傳達其他人的感情和固有的生活狀態(tài)。而對自己聲音的控制，則是其應(yīng)該具備的基本能力。因此，如果想使歌者的舞臺形象更加耀眼，他就必須擁有自己獨特的個性，必須將自己的生活經(jīng)歷和情感經(jīng)歷融入聲樂作品當(dāng)中。這樣才能使其在舞臺上更加自信，使其演繹的聲樂作品更具有獨特性和創(chuàng)造性。[1]

因此，擁有不平凡經(jīng)歷的歌者，更能賦予作品嶄新的藝術(shù)生命力。歌者的生活經(jīng)歷、情感經(jīng)歷、以及他的人生觀和價值觀，這一切都是他在舞臺上以另外一個人的形象所呈現(xiàn)出來的人生源泉。而通常音樂學(xué)校的老師會注意學(xué)生聲音特點的表現(xiàn)，其實這與學(xué)生的天賦是成正比的。當(dāng)然，聲音特點越突出，越能使聲樂表演中的藝術(shù)形象深刻。但這只是聲音的表現(xiàn)力，對于聲樂表演是不夠的。

格列別紐克指出，藝術(shù)形象只能在演繹中發(fā)展。因為藝術(shù)形象在聲樂表演藝術(shù)中是表演技能的體現(xiàn)。就像數(shù)學(xué)運算中所必需的公式一樣重要。在聲樂表演中，表演技能是創(chuàng)造聲樂表演形象的一種手段，無論何時每個歌者的表演都不盡相同，所以這需要我們培養(yǎng)并展現(xiàn)歌手的個性，使其塑造的藝術(shù)形象更加耀眼。這也正如格列別紐克所說的“歌者個性的存在影響著他的創(chuàng)造力和想象力”。聲樂和表演，一方面，在舞臺上展現(xiàn)作品中角色的心理活動，而另一方面，可以豐富聲樂表演形式，使其塑造聲樂表演中的藝術(shù)形象。

許多國內(nèi)的音樂教育工作者認為，歌手的二次創(chuàng)作源于“內(nèi)心和靈魂”的轉(zhuǎn)化，這種轉(zhuǎn)化開辟了塑造音樂作品中藝術(shù)形象的道路。然而，很多人認為，在處理聲樂作品的過程中應(yīng)根據(jù)演唱者的排練和表演特點做出相應(yīng)的暫時性的調(diào)整。據(jù)很多杰出的歐洲及中國音樂教師稱，在創(chuàng)作過程中要實現(xiàn)內(nèi)在和外在的辯證統(tǒng)一。這恰恰是聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)作過程中的另一個具體特征。

如果想使自己的聲樂表演達到預(yù)期的效果，就必須掌握并達到聲樂表演所需要的條件（擁有鮮明的個性，掌握高水平的歌唱技巧、表演技巧，以及靈活多變的形象塑造）。它不僅豐富了聲樂作品中藝術(shù)形象的素材，而且能挖掘表演者的創(chuàng)作潛力，并保證了其創(chuàng)作個性。

正如作曲家運用聲音和音樂形象一樣，表演者可以將自己所有的聲音色彩結(jié)合美妙的音符，詩一般的繪制出作品中的藝術(shù)形象。并在自己的生活經(jīng)歷中，選擇出類似于主人公的情感或經(jīng)歷，再結(jié)合自己的想象力設(shè)計出具體的動作、語氣、情緒、色彩等等，而且還可以運用一些具有地域色彩的方言，這樣便能塑造出生動立體的藝術(shù)形象。

為了培養(yǎng)學(xué)生的聲樂表演個性，聲樂教師需要使其了解歌唱藝術(shù)，尤其要讓學(xué)生積極地參與到聲樂表演創(chuàng)作當(dāng)中。在聲樂表演創(chuàng)作的過程中，要設(shè)計具體的表演動作并保持它生活的真實性。嘗試使用優(yōu)美的旋律和唯美的歌詞來塑造所需的場景，這種方法會使學(xué)生更好地感受、了解聲樂作品，并找到最準確地情緒來表達作品，這也將促進學(xué)生運用最恰當(dāng)?shù)男误w、音色、表情和思想來演繹聲樂作品。

在聲樂演唱的過程中演唱者應(yīng)該控制自己的情感狀態(tài)，因為在聲樂藝術(shù)層面的情感必須是典型的，即“智能情感”[1]。在這個層面，歌手所扮演的角色需要具備感染力，自己的聲音需要具備識別力，這樣能夠賦予音樂藝術(shù)形象特殊的表現(xiàn)力。在這個層面，不僅僅是單純地歌唱和表演，同時也要開發(fā)歌手的個性，形成自己的音樂風(fēng)格。在聲樂表演訓(xùn)練的過程中，學(xué)生的藝術(shù)審美意識將逐漸形成。藝術(shù)審美意識的形成在聲樂作品中，不僅僅能體現(xiàn)出學(xué)生的音樂風(fēng)格，也是其創(chuàng)作能力的發(fā)展。

在加工音樂作品時，這一階段就是歌手掌握某種概念或核心思想的階段。這些核心思想類似于斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系。他強調(diào)，不僅要符合筆者的意圖，還要能使藝術(shù)家產(chǎn)生真實地反映。它應(yīng)該是一個深刻地認識、有趣的想法，能產(chǎn)生感染力并喚醒想象力，引起大家的情感體驗。“追求的不僅僅是角色，同時也是藝術(shù)家的靈魂”[3]。歌手應(yīng)該努力找到自己的核心思想。如果只是其他人（老師、伴奏、導(dǎo)演、指揮）的思想，那么你將無法感受到作曲家和角色所帶來的情感。換句話說，你必須能夠使每個人老師、伴奏、導(dǎo)演、指揮）的思想為自己服務(wù)。

我們在戲劇文化中所看到的那些思想，藝術(shù)家究竟是怎樣尋找到演繹之法的呢？這在音樂藝術(shù)史上并沒有被完整地記載下來。但世界各地的許多歌唱家和教師在實踐中也發(fā)現(xiàn)了與之類似的方法。這需要掌握某些準則，不管在中國或者歐洲都是聲樂教學(xué)中基本的準則：

·成功的聲樂教學(xué)活動不僅需要必要的教學(xué)知識，也需要具備個性的聲樂表演創(chuàng)作。

·聲樂教師應(yīng)該掌握即興教學(xué)，其實質(zhì)是將不同的聲樂表演活動即興巧妙地結(jié)合。

·教學(xué)活動準備的主要標(biāo)志之一是解決的具體問題，同時也不會忽視整個教學(xué)方法問題。

·聲樂教師要對以往聲樂課程的常規(guī)教學(xué)經(jīng)驗和教學(xué)模式不斷地進行重新審視，時刻關(guān)注自己的教學(xué)行為，并在對學(xué)生的實際教學(xué)中更新自己的教學(xué)觀念，并探索新的教學(xué)方法，逐漸完善自己的教學(xué)。實現(xiàn)教學(xué)的自我完善，需要進行大量的研究工作，它不僅僅是在聲樂教學(xué)活動中的研究，還需要在大量的科學(xué)理論中探索并進行創(chuàng)新。

·聲樂教師的培訓(xùn)要注重培養(yǎng)其獨立使用專業(yè)知識的教學(xué)能力，這不僅有助于掌握必要的專業(yè)技巧，還能激發(fā)其創(chuàng)造力，提高其在實踐活動中（如聲樂教學(xué)和聲樂表演）學(xué)習(xí)新知識的能力。

·未來聲樂教師的培訓(xùn)需要加強聲樂理論知識和聲樂教學(xué)規(guī)律以及表演技巧的學(xué)習(xí)，因為它們之間有著相輔相成的關(guān)系。

綜上所述，聲樂教師要保持和激發(fā)學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)的興趣，必須認真制定聲樂教學(xué)方法、擴展學(xué)生音域、逐漸增加曲目的多樣性并提升曲目難度等。要積極參與演唱活動，對音樂做出詳細注解（如聲樂作品的具體特點、作曲及作詞者、創(chuàng)作作品的時代背景、怎樣運用聲樂技巧的方法），引導(dǎo)學(xué)生注重對聲樂作品的表現(xiàn)力。

參考文獻

[1]格列別紐克Н.?.歌手個性發(fā)展中的定位/Н.?.格列別紐克//音樂表演：烏克蘭國立柴可夫斯基音樂學(xué)院科學(xué)先鋒–烏克蘭國立音樂學(xué)院，2000，14（6）：156-165.

[2]柯日麗·阿·弗.聲樂合唱訓(xùn)練——落實音樂教學(xué)活動的中心環(huán)節(jié)/阿拉·弗拉基米羅夫娜·柯日麗//當(dāng)代文化對話：俄羅斯-烏克蘭–第三卷-克拉斯諾達爾，2013：131-139.

[3]斯坦尼斯拉夫斯基·康·謝.演員的自我修養(yǎng)//康斯坦丁·謝爾蓋耶維奇·斯坦尼斯拉夫斯基–莫斯科：藝術(shù)，1985（第一冊）：體驗創(chuàng)作過程中的自我修養(yǎng)，1985：168，334-335，472.

作者簡介：孫凌陽，德拉哥馬諾夫國立師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士研究生。