李鳳穎

摘要：聲音的訓(xùn)練是培養(yǎng)學(xué)生掌握科學(xué)唱歌方法的重要基礎(chǔ)訓(xùn)練之一，其目的是使學(xué)生的歌唱發(fā)聲器官，各部分機(jī)體的功能在合乎自然生理的基本狀態(tài)下，確立起較完整、較系統(tǒng)又科學(xué)的發(fā)聲方法，使歌唱達(dá)到氣息扎實(shí)穩(wěn)定、喉嚨松弛打開(kāi)、聲音優(yōu)美悅耳、位置通暢圓潤(rùn)、咬字清晰準(zhǔn)確、感情真摯動(dòng)人的境地。我們針對(duì)歌曲的處理從呼吸和發(fā)音來(lái)談?wù)剬?duì)聲音的訓(xùn)練。

關(guān)鍵詞：情感表達(dá)；二度創(chuàng)作；歌曲的處理

表達(dá)情感是聲樂(lè)藝術(shù)的重要特征，也是歌唱的靈魂。在訓(xùn)練和演唱時(shí)，歌唱者對(duì)所演唱的作品進(jìn)行合理的再創(chuàng)造，將吸氣訓(xùn)練與作品所要表達(dá)的情感結(jié)合起來(lái)，并通過(guò)音色來(lái)表現(xiàn)是歌唱中情感表達(dá)的有效方式。法國(guó)著名歌唱家亨利·費(fèi)爾迪南·曼什坦說(shuō)過(guò)：“情感是歌唱的靈魂，只有當(dāng)聲音和感情同樣完美時(shí)，歌唱才可以被稱(chēng)為藝術(shù)?！甭晿?lè)是歌唱者將歌曲作品呈現(xiàn)給聽(tīng)眾并供聽(tīng)眾感受的藝術(shù)，歌者的歌聲將抽象的音樂(lè)轉(zhuǎn)化為聽(tīng)得到、看得見(jiàn)的藝術(shù)形式，并影響和感染聽(tīng)眾。

聲樂(lè)作品是語(yǔ)言和音樂(lè)的結(jié)合，詩(shī)人與作曲家只是共同完成了一首聲樂(lè)作品，而只有當(dāng)歌唱者將聲樂(lè)作品進(jìn)行演唱之后，歌唱才能成為完整的藝術(shù)。優(yōu)秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大聽(tīng)眾為之傾倒，受到公眾的喜愛(ài)，除了他們具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他們的歌聲準(zhǔn)確生動(dòng)的表達(dá)了聲樂(lè)作品中的情感，從而引發(fā)了聽(tīng)眾內(nèi)心的情感共鳴?？梢?jiàn)對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行科學(xué)、合理的“二度創(chuàng)作”是極其重要的。聲樂(lè)旋律的非語(yǔ)義表達(dá)為二度創(chuàng)作提供了可能和條件，聲樂(lè)作品作為一種情緒、情感的抒發(fā)和表現(xiàn)，這為演唱的二度創(chuàng)作提供了廣闊的想象空間。所以在演唱一首作品時(shí)，歌唱者要了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和時(shí)代背景，將自己放入作品所表達(dá)的氛圍中，深入體驗(yàn)作品的感情，使情感能夠準(zhǔn)確的表現(xiàn)出原作的意圖?！霸谘莩獣r(shí)要想打動(dòng)別人，首先要打動(dòng)自己”。歌唱者在對(duì)作品二度創(chuàng)作的過(guò)程中可以借助“借情”或“移情”的手段來(lái)開(kāi)拓思維和想象，“借情”或“移情”就是打動(dòng)自己的方法。

聯(lián)想與想象是分析作品的內(nèi)容、角色、矛盾沖突的最好的方式，“聯(lián)想與想象”是情感表達(dá)的前提，是演唱者表達(dá)情感的來(lái)源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的內(nèi)涵，準(zhǔn)確地把握作品的情感及音樂(lè)形象，使表演更富有感情，使聽(tīng)眾更容易被感染。具體地說(shuō)，“想象”就是作品的表現(xiàn)力，創(chuàng)造出新穎獨(dú)特、鮮明完整的藝術(shù)形象。要解決表現(xiàn)力就應(yīng)有更多的親身體驗(yàn)，調(diào)動(dòng)自己內(nèi)心的聽(tīng)覺(jué)，積累起豐富的情感形象，在腦海中為演唱構(gòu)筑起強(qiáng)大的心理儲(chǔ)備與情感后盾。

運(yùn)用正確的呼吸表達(dá)情感，在演唱時(shí)從調(diào)整歌唱呼吸的方法或呼吸動(dòng)作人手，是獲得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音樂(lè)表現(xiàn)的重要手段，歌唱的技巧強(qiáng)調(diào)“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運(yùn)用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂(lè)表現(xiàn)的一部分，所以在演唱和訓(xùn)練時(shí)應(yīng)當(dāng)按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。這就要求歌唱者在平常的訓(xùn)練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容相同或相似的表情和情感動(dòng)作。由于吸氣的過(guò)程會(huì)強(qiáng)化人的情感意識(shí)，因此，吸氣動(dòng)作不僅帶動(dòng)著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開(kāi)和興奮，激發(fā)了人的歌唱欲望，而且還會(huì)極大地觸動(dòng)歌唱者的情緒記憶和情感體驗(yàn)，喚起了歌唱者的情感動(dòng)作和表情動(dòng)作，為歌唱情感的實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造了有利的條件。這種帶有感情的吸氣是通暢的。氣不像是吸進(jìn)去的，而是自然地流進(jìn)去的，放進(jìn)去的。如唱抒情歌時(shí)，美的感情會(huì)使你不由自主地會(huì)像“聞花”一樣吸氣，唱喜悅歡快的歌時(shí)，你會(huì)像發(fā)現(xiàn)新鮮事那樣讓你用“驚訝”的狀態(tài)吸氣，唱悲傷的歌時(shí)，你會(huì)情不自禁地用“哭泣”的狀態(tài)去呼吸等。這些富于感情的吸氣無(wú)論其深度和長(zhǎng)度都已具備了歌唱?dú)庀⒌男枰?，可以在演唱時(shí)充分自如地表達(dá)情感。通過(guò)帶有情感的反復(fù)練習(xí)，歌唱者就能把情感記憶轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的歌唱情感，使演唱時(shí)的發(fā)聲動(dòng)作、歌唱狀態(tài)和聲音聽(tīng)覺(jué)上都帶有強(qiáng)烈的情感特征，以促進(jìn)歌唱情感和表情的形成和穩(wěn)定。

安排好作品的總體布局。這里所說(shuō)的布局就是指聲樂(lè)作品的開(kāi)頭、高潮與結(jié)尾。要處理好開(kāi)頭，就必須從歌曲的第一句著手，要求歌唱者在前奏開(kāi)始之前情緒就要進(jìn)入作品的特定情感范圍、意境中去。這就要求歌唱者必須對(duì)作品內(nèi)容、主題思想有較深刻的理解，進(jìn)入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第一句。如《鐵蹄下的歌女》的開(kāi)頭“我們到處賣(mài)唱”，起音就應(yīng)該用軟起首唱出弱拍上的“我們”二字，隨著軟咬發(fā)音后，情緒由悲憤過(guò)渡到悲憤加控訴來(lái)強(qiáng)調(diào)“到處賣(mài)唱”，這樣就可以將到處流浪、賣(mài)唱的歌女悲慘的境遇和憤怒的呼聲表現(xiàn)得淋漓盡致，使歌聲一開(kāi)始就富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

圓滿(mǎn)的終止是塑造完整的藝術(shù)形象的最后部分。終止方式有“由強(qiáng)漸弱”、“由弱漸強(qiáng)”、“強(qiáng)到底”和“弱到底”等方式。德沃夏克的《母親教我的歌》的終止樂(lè)句，則應(yīng)由中強(qiáng)到弱到很弱（mf-P-PP）表現(xiàn)對(duì)母親的深深思念之情。歌詞結(jié)束，伴奏部分仍要繼續(xù)進(jìn)行，以使傷感、思念的情感仍在延續(xù)，使聽(tīng)者久久地沉浸在歌曲的意境中。

我們不僅要對(duì)發(fā)聲技巧，而且在音樂(lè)表現(xiàn)和情感表達(dá)等各方面都需要更深層次的學(xué)習(xí)、研究和探索。俗話說(shuō)“藝無(wú)止境”，“學(xué)海無(wú)涯”。每一位歌者都要保持謙遜、務(wù)實(shí)的態(tài)度，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)精神投入到學(xué)習(xí)和工作中，在自己的藝術(shù)道路上創(chuàng)作出更多美好的音樂(lè)作品，把自己最美妙的歌聲奉獻(xiàn)給人們，給人們帶來(lái)精神上每的享受。

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