【摘 要】針對高職高專音樂表演專業(yè)舞臺實訓與實踐課教學所面臨的問題，提出新形勢下高職高專音樂表演專業(yè)舞臺實訓與實踐課程應構建“教學做”一體的教學模式，以更好地適應當下高職高專院校教育教學的要求和理念，實現(xiàn)高職高?！爸貙嵺`、重操作”的培養(yǎng)目標。

【關鍵詞】高職高專 舞臺實訓與實踐課 夯實基礎 延伸舞臺

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A

【文章編號】0450-9889（2015）05C-0178-02

近年來，國家教育部多次頒布了關于加快發(fā)展現(xiàn)代化職業(yè)教育文件和規(guī)定，促使了我國職業(yè)教育事業(yè)快速發(fā)展。新形勢下的現(xiàn)代化職業(yè)教育理念明確指出：建立以職業(yè)需求為導向、以實踐能力培養(yǎng)為重點、以產(chǎn)學結合為途徑的專業(yè)培養(yǎng)模式。為了推進人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新，強化教學、學習、實踐相融合的教育教學理念，我們必須重新構建新形勢下高職高專音樂表演專業(yè)舞臺實訓與實踐課的教學模式，使之與社會需求銜接得更好。

一、高職高專音樂表演專業(yè)舞臺實訓與實踐課教學所面臨的問題

當今，很多高職高專院校音樂表演專業(yè)舞臺實訓與實踐課的教學延用的是影視表演專業(yè)常用的訓練方法，或是采用藝術院校以排練歌劇、音樂劇為主的高大上音樂表演方式來進行教學。這些教學形式和方法固然可以借鑒，但確不能照搬。因為，高職高專院校音樂表演專業(yè)所培養(yǎng)的目標和定位完全不同，授課的時間差距也太大（如本校就一年的時間）。高職高專院校音樂表演專業(yè)培養(yǎng)目標主要是：適應社會發(fā)展和音樂表演發(fā)展需要，掌握音樂表演理論，具有較強的音樂表演實踐技能，在舞臺領域有突出特長的人才。因此，舞臺實訓與實踐課的教學必須圍繞培養(yǎng)目標進行課程定位。課程側重的是培養(yǎng)學生的職業(yè)意識、創(chuàng)新精神、表演綜合實踐能力，為將來能勝任各類表演機構表演實踐、表演策劃、管理、培訓、教學工作服務。

另外，高職高專院校音樂表演專業(yè)畢業(yè)生主要就業(yè)崗位群在于：專業(yè)文藝團體及電視臺、電臺；藝術院校和中小學音樂教師；各地市縣行政、企、事業(yè)單位文化機構宣傳員、藝術工作骨干；基層廠礦企業(yè)工會及相關部門、機構的文藝演出策劃、組織、編導者等崗位。因此，課程也要圍繞這些工作崗位所需要的基本綜合能力來篩選教學內(nèi)容和制訂教學計劃，突出和彰顯現(xiàn)代化職業(yè)教育理念：以服務為宗旨、以就業(yè)為導向、走產(chǎn)學結合之路；課程體系要以培養(yǎng)技術應用能力和職業(yè)能力為主線；服務于區(qū)域經(jīng)濟和社會的發(fā)展。通過各種舞臺藝術實踐教學活動，給學生提供感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂、體驗各種不同藝術的表演風格、能充分展現(xiàn)自我的這一廣大的舞臺，使學生有一種良好的專業(yè)學習與競演的氛圍，把理論、策劃、創(chuàng)編與舞臺表演藝術融為一體，實現(xiàn)高職高?！爸貙嵺`、重操作”的培養(yǎng)目標。構建“教學做”于一體的教學模式，解決學生當前就業(yè)和終身學習的問題，體現(xiàn)能力本位和就業(yè)導向的現(xiàn)代職業(yè)教育思想。

二、課程教學設計與實施

（一）夯實舞臺表演的理論和表演基礎

高職高專院校的學生生源相比藝術院校的相差甚遠，因此表演理論本著夠用、實用這一原則。例如，演員應有的職業(yè)操守和素質(zhì)要求；舞臺的表演形式；音樂的表現(xiàn)手段；表演藝術的定義和對觀眾的影響作用；舞臺的信念和想象力；形式不同的歌曲（民族、美聲、流行、合唱、兒歌等等）表演風格特點、要求及訓練和表演方法；作品的構思與創(chuàng)作；舞臺的結構、燈光、布景、道具、音響；音樂會的節(jié)目安排與策劃等等。舞臺表演它既是一門有理論，更是一門突出舞臺表演實踐的課程，所以，這些理論知識必須是貫穿在舞臺實踐訓練、視頻欣賞、觀看演出的過程之中。它是教師在教學中有意識、有目的地不斷點撥指出，學生在不斷觀察學習、練習訓練、歸納總結當中，使這些理論得以升華和運用，實現(xiàn)理論與實踐相融合。如果，只是照本宣科地講解，那么，這些理論服務于表演的功能將會大大減弱。

高職院校大部分藝術學生進校時，各方面條件和素質(zhì)相對較差，對舞臺表演一竅不通，表演的心理素質(zhì)也較差。由此可見，增強學生的表演意識、表演心理和表演基礎，是舞臺實訓與實踐課的重中之重。學生有了良好的舞臺心理的支持，有了豐富的形體和心理語言表現(xiàn)、有了大膽創(chuàng)新和創(chuàng)作的概念，就能更好地服務于舞臺、服務于社會，把高雅的音樂和藝術傳播給觀眾。俗話說得好：“臺上一分鐘，臺下十年功?！睆纳碜说侥_步的移動，從手勢到眼神，從心理刻畫到肢體語言的表現(xiàn)，無不是一個很細致的研究課題。而高職高專音樂表演專業(yè)舞臺實訓與實踐課程時間短、任務重，這是擺在我們面前的難題，如何安排課程的教學內(nèi)容，使之發(fā)揮更大的教學效應，是我們努力實現(xiàn)的方向。本人通過多年的教學實踐，從中總結出了以下一些教學上的經(jīng)驗：

一是通過視頻和觀看演出，讓學生建立良好的表演意識和概念。每學期開始前兩到三周時間，不是急著讓學生上舞臺訓練，而是讓他們大量地觀看與本學期教學內(nèi)容相關聯(lián)的一些剪輯過的視頻，從觀看到教師的點撥和講解，讓學生思想上首先有了概念和心理準備，為后面舞臺實踐教學做好鋪墊。課后也要求他們根據(jù)本學期的教學內(nèi)容，上網(wǎng)觀看其他視頻（教師可提供網(wǎng)頁和具體內(nèi)容），這樣大大提高了學生整體表演意識和概念，豐富和拓展了學生的知識面和前瞻性，讓他們學會如何去學習，養(yǎng)成良好的自學能力。

二是借鑒一些我國傳統(tǒng)戲曲程式化的舞臺表演訓練方法，重點在于學生的手勢、步伐、眼睛和表情的訓練上。眾所周知我國傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)非常豐富和具感染力。例如，手勢“引、定、開、合、托、錯”就像一種無聲的語言表現(xiàn)了人物不同的情感表達和渲染氣勢，而且能夠為形體造型，為表演起到輔助作用。傳統(tǒng)戲曲中的用眼光示意景物的高、低、遠、近，用豐富的眼神表達不同的心態(tài)和情感，就像人們所說的：“眼睛是心靈的窗戶”，“是心中的苗”。眼睛不精、不攏神，就無法抓住觀眾。戲曲表演中演員的面部表情動作是稍稍突出和夸張的，通過模仿、訓練，可使害羞和靦腆的學生更敢于表演和做戲。另外，戲曲演員一上場，他們的“臺步”和“身段”無不透出一種振奮的感覺，一舉手、一投足體現(xiàn)藝術的風度，讓觀眾感覺到藝術的美和一種熱情。所以，借鑒我國傳統(tǒng)戲曲程式化的舞臺表演訓練，可以改變學生懶懶散散、隨隨便便的舞臺作風，做到“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_形象，把美好和高雅的藝術帶給觀眾。

三是借鑒影視表演舞臺訓練方法，來提高學生的舞臺表演心理，豐富他們的表演形式。戲劇表演中的臺詞、詩朗誦、單一動作練習、無聲和無實物訓練、雙人和多人訓練、主題合理訓練等，都能很好地提高學生舞臺的創(chuàng)作素質(zhì)，對學生舞臺表演的信念與真實感、注意力、想象力等良好心理素質(zhì)的獲得幫助是極大的，也是構建表演者綜合素質(zhì)不可或缺的重點訓練部分。

（二）結合本專業(yè)今后的就業(yè)方向和專業(yè)要求，努力嘗試各種舞臺表演形式

首先，對不同音樂表演形式進行嘗試。音樂表演是形式是豐富多彩的。結合今后的就業(yè)方向，我們對一些常用的音樂表現(xiàn)形式、風格和訓練方法都可以進行嘗試訓練。比如，獨唱（美聲、民族、流行，可根據(jù)自己的演唱能力來選擇）、兒歌的表演方式、小組唱和組合類的表演方式、合唱曲的表演方式、歌?。ㄒ悦褡甯鑴橹鳎┖鸵魳穭∑伪硌?。

其次，可以嘗試和創(chuàng)作一些小品、雙簧等一些曲藝類的表演形式。因為音樂表演專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)崗位有可能到各地市縣行政、企、事業(yè)單位文化機構宣傳員、藝術工作骨干；基層廠礦企業(yè)工會及相關部門、機構的文藝演出策劃、組織、編導者，而這些曲藝類的表演形式往往是這些單位開展晚會中常常出現(xiàn)的一種重要的表現(xiàn)形式。通過這些舞臺嘗試、實踐和積累，學生的心理素質(zhì)和整體藝術綜合素質(zhì)得以不斷提高和完善。

以上這些教學實踐內(nèi)容，比較繁多，難度也較大。如何合理安排這些教學內(nèi)容，在有限的教學時間內(nèi)達到最佳的教學效果，就顯得至關重要了。對此，可采取以下教學措施：開學第一周就把教學內(nèi)容安排下去，讓學生課后按教師提出的要求和方法進行排練；期中進行一次檢查，提出整改意見和應該注意的地方，讓學生課余時間進行下一步的修改和完善；期末抽出三周時間進行舞臺練習和實踐，其中，教師對節(jié)目進一步進行點評和修改；最后，以晚會的形式呈現(xiàn)給觀眾。這樣，學生既有安排表演基礎訓練的課堂時間又可以完成較大難度、完整性較強的藝術表演形式，而且，還可以整合成一臺形式多樣的晚會。此外，我們還要注意，進行教學內(nèi)容安排必須堅持由簡到繁、由淺入深的原則。

三、延伸推進舞臺教學實踐活動，擴展舞臺表演范圍

舞臺實訓與實踐課的教學時間是有限的，對此，應不斷地延伸和推進舞臺教學以外的實踐活動，擴展舞臺表演范圍，讓學生多進行熱身運動，才能更好地穩(wěn)定他們的表演心理和表演狀態(tài)，經(jīng)受起舞臺的各種考驗。具體操作：可以鼓勵學生多參加各種比賽和演出；精心組織同學們下基地實踐，如：下農(nóng)村、進工廠、進學校、進社區(qū)、上劇院、上舞臺、上電視。通過各種渠道，打開實踐范圍。由此可以使學生更好、更快地掌握和了解舞臺的結構、燈光、布景、道具、音響與節(jié)目效果的關系；學會音樂會的節(jié)目如何安排與策劃；舞臺的禮儀和晚會的整體運作；節(jié)目的的完善與創(chuàng)作等等更廣闊的知識點，把策劃、創(chuàng)編、表演融為一體，提高學生組織開展音樂活動的能力，使他們所掌握的能力與社會的需求更加相接軌，為將來走上社會奠定良好的基礎。

如今，我國職業(yè)教育事業(yè)正在如火如荼快速地發(fā)展，作為高職高專的一名教師如何趕上時代的要求，完善和深化教學改革，把課程內(nèi)容與職業(yè)標準、教學過程與生產(chǎn)過程深度對接，提高人才培養(yǎng)的質(zhì)量，是擺在我們面前的任務和使命。因此，構建新形勢下高職高專音樂表演專業(yè)舞臺實訓與實踐課的教學模式，推進課程教學的改革，是勢在必行的規(guī)律和準則。

【作者簡介】黃小冰（1967- ），女，壯族，廣西南寧人，廣西幼兒師范高的專科學校副教授，研究方向：聲樂教學。

（責編 何田田）