巴洛克音樂情感表達范式研究

【摘要】巴洛克時期的音樂風格特征明顯，藝術(shù)家通過“情感程式論”和“音樂修辭學”將情感融入到音樂之中，使得當時的音樂作品取得了新的突破。本文對巴洛克音樂的特點進行簡單概述，著重分析巴洛克音樂情感表達范式，并總結(jié)巴洛克音樂的美學價值，旨在幫助音樂愛好者深入了解巴洛克音樂。

【關(guān)鍵詞】巴洛克音樂；情感表達；范式研究

文藝復興時期的音樂取得了一定的成就，巴洛克時期的音樂家們在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新和探索，在音樂創(chuàng)作中應用“音樂修辭學”原理，將悲傷、興奮等感情融入到作品中，在促進音樂發(fā)展的同時，給巴洛克音樂注入了鮮活的生命力。巴洛克音樂作品體現(xiàn)在審美、宗教等方面的價值不可估量，因此，對巴洛克音樂的情感表達范式進行分析具有重要意義。

一、巴洛克音樂的創(chuàng)作特征

巴洛克音樂有將人們從中世紀歐洲的宗教音樂中解放出來，注重人文主義精神的表現(xiàn)，肯定人們的價值，與傳統(tǒng)的音樂相比，具有很多創(chuàng)新點。其特征有以下幾個方面：1）通過強烈的手法，在音樂表演中形成鮮明的對比，追求感情的戲劇性表現(xiàn)；2）廣泛應用顫音、波音等來作為裝飾，形成裝飾風格，體現(xiàn)了當時的人們對于自由的追求；3）通過兩個聲部的數(shù)字來簡化音樂，普遍應用通奏低音，有利于當時人們的創(chuàng)造力的鍛煉；4）巴洛克時期器樂的地位逐漸升高，器樂演奏中融合了“音樂修辭學”等美學理念，成為巴洛克音樂的主要表演形式之一；5）音樂語言中出現(xiàn)特殊符號，每一種符號都表示一種音樂語言，這種符號的出現(xiàn)促進了巴洛克時期音樂的快速發(fā)展。

二、巴洛克音樂情感表達范式研究

（一）“情感程式論”：將理性與感性完美融合

一方面，情感論美學在當代不斷發(fā)展。文藝復興時期，美術(shù)和文學等藝術(shù)領(lǐng)域在“人文主義”的帶領(lǐng)下不斷發(fā)展，并取得了很大的成就，音樂領(lǐng)域取得的成就最大，音樂家對音樂作品不斷創(chuàng)新，打破“天體和諧”等理論，實現(xiàn)了音樂與宗教的合理分離。在此形勢下，音樂作品作為人類情感的載體，開始融入情感論美學的思想。

巴洛克時期的藝術(shù)家們借助文藝復興時期的音樂積累，致力于情感論美學與音樂的融合，這一舉措在歌劇《達芙妮》中得到了初步實施，作曲家佩里主張在情感講述的基礎(chǔ)上對歌曲進行演唱。此外，當代著名作曲家蒙特威爾第在“第二常規(guī)”里提出，音樂與感情聯(lián)系起來，才能達到感動觀眾的目的。

另一方面，理性主義也逐漸發(fā)展起來。理性主義的萌芽產(chǎn)生于文藝復興時期，在巴洛克時期得到了發(fā)展，眾多的哲學家和美學代表認識到理性主義的重要性，主張音樂的本質(zhì)是理性的，理性促使藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展，并認為音樂的情感表達也是一種理性的過程。生理學和數(shù)學理論為理性主義的發(fā)展提供了依據(jù)，眾多學者的研究表明，音樂能夠讓聽眾產(chǎn)生激動的情緒，并在行為方式和情感表達上發(fā)生一定的變化。這一過程主要通過人的外部感受作用于生理，使生理受到一定的刺激而做出反應，具體表現(xiàn)為在情緒激動時，人們會釋放不同程度的粘液，例如，黃膽汁、黑膽汁等，人們的悲傷、歡喜等感覺對于這些粘液的敏感程度較高，進而產(chǎn)生情緒變化。

這些哲學思想與人文主義逐漸融合，音樂理論作為載體，兼具情感論美學與理性的特點。此外，隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，人們對自然科學的探索不斷深入，成為了音樂發(fā)展理論過程中的催化劑，促使理性與感性的融合進程加快。

巴洛克音樂作為理性與感性的融合載體，其創(chuàng)作過程需要協(xié)調(diào)情感效應與音樂本體論的特征，平衡人們的情感變化，并引發(fā)人們的理性思考。音樂學家不斷更新與豐富音樂理論，取得了可喜的成績。另外，科學家基爾切爾的研究表明，下行的小音程、不和協(xié)音能夠引起人們產(chǎn)生痛苦的感覺，而上行的大音程與和協(xié)音或者是速度加快的音樂能夠引發(fā)觀眾的歡快情緒。這些研究成果都使得巴洛克音樂的創(chuàng)作更兼具理性與感性相融的特征。

（二）“音樂修辭學”：展現(xiàn)別樣的巴洛克音樂特征

“音樂修辭學”是一種科學的美學理念，對巴洛克時期的音樂創(chuàng)作具有重要意義，為音樂作品的情感論美學體現(xiàn)提供了依據(jù)。如何通過具體有效的手段發(fā)揮音樂修辭學的作用，將感情與音樂完美融合是巴洛克時期的作曲家們創(chuàng)作中的重難點。經(jīng)過一段時期的發(fā)展研究，作曲家們提出，將歌詞翻譯為音樂，將復調(diào)向主調(diào)方向轉(zhuǎn)化是提高音樂的情感表達力的重要措施。這一觀點的提出引發(fā)了音樂變革，主調(diào)音樂受到人們的歡迎，歌劇快速發(fā)展，音樂語言更加清晰，表達效果更加明顯，為巴洛克時期歌劇的繁榮發(fā)展打下了基礎(chǔ)。

在17世紀末期，各種音樂表達方式已經(jīng)具體應用在音樂作品的創(chuàng)作與演唱中，那不勒斯歌劇的創(chuàng)作用類型化的手段來表達情感，且已經(jīng)出現(xiàn)高度程序化的趨勢，這一應用的代表為斯卡拉蒂，其繼承發(fā)展了蒙特威爾第的歌劇思想，出現(xiàn)了“哀訴的”、“田園的”等幾種風格，歌劇用宣敘調(diào)展開，隨后的詠嘆調(diào)則為音樂的主要表現(xiàn)形式。當時的聽眾對于美聲與歌唱技巧關(guān)注度較高，受到熱烈的歡迎。此外，巴赫的音樂作品同樣特征明顯，在《原諒的懇求》和《留下吧，我最愛的生命》等作品中，巴赫將自身的形象特點與情感結(jié)合在一起，融入到音樂中，觀眾在觀賞音樂的過程中，能夠感受到巴赫強烈的情感，引起觀眾的共鳴。

巴洛克音樂的發(fā)展空間廣闊，聲樂的地位明顯高于器樂。由于聲樂的人性化，在表達情感方面更具優(yōu)勢，器樂與之相比，在言情方面占據(jù)著弱勢，但是，二者都在音樂中融合了音樂修辭學，作為表達情感的兩種音樂形式，受到廣泛的歡迎。隨著“情感類型”的不斷發(fā)展豐富，巴洛克音樂的情感表達原則也逐漸合理，要求情感表達的方式必須簡潔凝練，這一特征和要求在賦格曲上表現(xiàn)明顯，不管聲樂與器樂的發(fā)展如何，對位技術(shù)都得到了高度發(fā)展，并逐漸走向成熟。

（三）巴洛克音樂的美學價值研究

“情感程式論”本身具有一定的局限性，在促進巴洛克音樂發(fā)展的同時，也影響著其發(fā)展方向，但是在巴洛克的音樂發(fā)展初期，這一弊端被忽略，直到18世紀中期，作曲家們才發(fā)現(xiàn)其局限性，并尋求解放作曲家的想象力的有效措施。隨后，新的音樂理念涌現(xiàn)出來，例如華麗的音樂風。在突破了“情感程式論”的限制之后，巴洛克音樂的發(fā)展速度加快，快速進入了繁榮時期。

一方面，巴洛克音樂的美學理念對于整個巴洛克發(fā)展時期具有重要影響，承載著文藝復興時期的音樂成就，同時又連接著巴洛克各時期的音樂成長，具有承上啟下的重要作用。但是這一作用在當時的西方音樂發(fā)展和美學發(fā)展史上才能體現(xiàn)出來，無法在個別的作品或時期中體現(xiàn)。

另一方面，原始資料的缺乏導致后人了解巴洛克音樂的進程受到阻礙，缺少有效的研究方法，人們則無法深入了解巴洛克音樂的內(nèi)涵。而“音樂修辭學”這一美學理念能夠完美詮釋巴洛克音樂的特點和創(chuàng)作理念，解決原始資料不完善和研究方法不合理等問題。但是目前為止，這一美學理念還沒有引起足夠的重視，沒有得到廣泛的應用。因此，對該理念進行深入的探索研究具有重要意義。

結(jié)束語

總之，巴洛克音樂繼承了文藝復興時期的音樂成就，取得了新的突破。音樂情感的表達是巴洛克時期音樂的主要特色，“音樂修辭學”和“感情程論式”的應用對巴洛克音樂的發(fā)展具有重要影響。只有對“音樂修辭學”展開深入探究，才能夠幫助我們理解巴洛克音樂。

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作者簡介：楊沁文（1979-），女，漢族，云南曲靖人，碩士學位，中級講師，主要從事聲樂教學方面的工作。