景 徐 （四川音樂學(xué)院 610021）

首屆“中國之聲”作曲比賽獲獎作品（鋼琴獨奏）評析

景 徐 （四川音樂學(xué)院 610021）

首屆“中國之聲”作曲比賽于2013年3月19日在中國音樂學(xué)院國音堂音樂廳圓滿落幕。組委會共收到來自全國各大音樂院校、港臺及國外作曲家的參賽作品200余部。最終34部作品獲獎，作者從個人的藝術(shù)審美視角出發(fā)，對鋼琴獨奏類的每部獲獎作品進行分析梳理，并做出中肯的點評。

“中國之聲”；作曲比賽；獲獎作品；鋼琴獨奏

前言

為繁榮和推動中國音樂創(chuàng)作，積累和豐富中國音樂經(jīng)典文獻，探索和追求中國音樂藝術(shù)，傳承與演繹中國音樂藝術(shù)精神，傳播與弘揚中國音樂文化，在繼承中國傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造時代新聲，由中國音樂學(xué)院設(shè)計并主辦了“‘中國之聲’作曲比賽”。首屆“中國之聲”于2012年秋季啟動，組委會共收到來自全國各大音樂院校、港臺及國外作曲家的參賽作品200余部。賽事組委會主席由中國音樂學(xué)院院長趙塔里木教授擔任，評委會主席由中國著名作曲家高為杰先生擔任。組委會聘請了相關(guān)藝術(shù)院校的知名專家、教授擔任評委。

根據(jù)賽制，首屆“中國之聲”體裁形式為一件樂器無伴奏獨奏曲，并劃分出中國民族樂器獨奏、西洋管弦樂器獨奏以及鋼琴獨奏三個類別，并實行“作曲家組”與“在校學(xué)生組”分組分類評選。每組每類遴選六部作品獲獎。首屆“中國之聲”作曲比賽決賽共評選出11部鋼琴獨奏類作品獲獎。

作曲家組一等獎作品是《納西紋譜》（作曲：張志亮）；二等獎作品是《暝》（作曲：姬驊）和《悲欣》（作曲：章瓊）；三等獎作品是《翩躚》（作曲：劉青）和《鋼琴練習(xí)曲三首》（作曲：羅麥朔）。

學(xué)生組一等獎是《幽蘭》（作曲：饒鵬程）；二等獎作品是《五首鋼琴素描》（作曲：王欽媛）和《墨意》（作曲：郭紅喜）；三等獎作品是《鋼琴小品兩首》（作曲：剛妍）、《走·戲》（作曲：楊青）和《臉譜印象》（作曲：朱田章）。

一、作曲家組鋼琴獨奏作品創(chuàng)作特點

四川音樂學(xué)院張志亮創(chuàng)作的《納西紋譜》沿著納西族的音樂紋脈，譜寫下這些原生態(tài)民族符號給作者帶來的沖擊，消失的口弦音調(diào)以及納西歌舞的親切場景均被作者以流暢的方式穿插組合的方式穿插組合在作品中，作品也并非還原式表現(xiàn)納西族音樂而是體會納西文化后的一種新圖展示，沿著古老的文化追尋作者心中的理想紋圖。湖北武漢市大雅樂盟教育公司姬驊創(chuàng)作的《暝》取“暝途、暝?！敝猓形迓曅孕纱砟撤N人生觀和生命精神，而逐步放大的節(jié)奏對位則象著“世界的外力”。作者嘗試用一種抽象的筆法描繪出一個紛雜的“現(xiàn)實世界”，精神層面的東西亦隨之被擠壓、變型甚至逐步消亡。但最終仍希望能“守中抱一”甚至用自身去改造世界。但這種努力隨即又消逝在現(xiàn)實面前，并被“同化”。作品試圖用一種單一的筆觸，去講述一個關(guān)于人生思索的具有悲劇色彩的故事。武漢音樂學(xué)院章瓊創(chuàng)作的《悲欣》以這道現(xiàn)代詩的意境為出發(fā)點，現(xiàn)現(xiàn)作品標題中這一矛盾精神體驗從分離到相互轉(zhuǎn)變，再到主整合的心靈過程。音高組織上以音級集合的技法為主；單；音響上則立足于鋼琴的常規(guī)演奏，且盡量挖掘鋼琴音響。

中國音樂學(xué)院劉青創(chuàng)作的《翩躚》源自于唐代美輪美奐的《霓裳羽衣舞》。音樂結(jié)構(gòu)借鑒詩詞“散序六奏未動衣，陽臺宿云慵不飛”至“中序擘騞初入拍，秋竹桿裂春水拆”再至“繁音急節(jié)十二遍，跳珠撼玉鏗錚”直至尾聲“翔鸞舞了卻收翅，唳鶴曲終長引聲”?！朵撉倬毩?xí)曲三首》由中國音樂學(xué)院羅曼朔創(chuàng)作于2010-2011年，該練習(xí)曲集一共六首作品，此次參賽的作品為第IV、V及VI首。這三首作品運用了不同的創(chuàng)作風(fēng)格，其中包括一首固定低音結(jié)構(gòu)的左手練習(xí)曲，一首賦格結(jié)構(gòu)的練習(xí)曲；在演奏技巧上，分別突出左手對旋、音色的控制，在快速的句子中如何把握賦格主題的彈奏藝術(shù)。三首練習(xí)曲共同具有一個主導(dǎo)主題，并在曲式結(jié)構(gòu)上構(gòu)建起一個傳統(tǒng)的“快—慢—快”三樂章結(jié)構(gòu)。

二、學(xué)生組鋼琴獨奏作品創(chuàng)作特點

中央音樂學(xué)院學(xué)生饒鵬程創(chuàng)作的《幽蘭》將現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作手法和新音響特色與中國古代傳統(tǒng)文學(xué)相結(jié)合，意圖表現(xiàn)一種清新脫俗的雅致與意境，也表達了作為一個年輕的作曲者對人生的感悟和思考。作品分三個部分，表現(xiàn)了“幽蘭生前庭，停發(fā)含熏待清風(fēng)。清風(fēng)脫然至，見別蕭艾中。行行失故路，任道或能通。覺悟當念還，鳥盡費良工?！敝袊魳穼W(xué)院學(xué)生王欽媛創(chuàng)作的《五首鋼琴素描》由《晨》《戲》《舞》《樂》《夕》組成。大致描述了一天從早到晚的時空變化以及人物心理活動等。曲風(fēng)古樸，但是與城市的生活稍微有些脫節(jié)。這并不是說脫離生活，而是作者希望在喧囂的生活中找到一處清新的氣息。曲中揉入了多個調(diào)式，有些地方有不同五聲調(diào)試的重疊。中國音樂學(xué)院學(xué)生郭紅喜創(chuàng)作的《墨意》表現(xiàn)書法和水墨畫的各類藝術(shù)形式。曲作者早年曾受到過專業(yè)的書訓(xùn)練，因此意圖通過音樂的形式來詮釋書法和水墨的內(nèi)在文化含義。作品中大膽地展現(xiàn)了鋼琴不同音樂區(qū)和演奏方式的音色調(diào)配以及中國式音樂的神韻，這些不僅體現(xiàn)在音響的聽覺上，也體現(xiàn)在樂譜的視覺上，很多地方有一種水墨的視覺效果。音樂時而內(nèi)在深逐，時而行云流水，時而激流奔涌，時而龍飛鳳舞……。

中央音樂學(xué)院學(xué)生楊青創(chuàng)作的《殞·曦》由兩首鋼琴小品組成，并且是兩首不同的風(fēng)格的作品。因為曲作者追求趣味與“技術(shù)”同在，故把兩首不同風(fēng)格的作品納進一部鋼琴小品中。第一首《殞》，表現(xiàn)古時塞外戰(zhàn)場，白骨成丘的荒涼景色。A段由沉重的低音F最先開始并且貫穿全曲，它代表戰(zhàn)后殘兵沉重步調(diào)的音樂形象。第二首《曦》，勾畫出戰(zhàn)后人們積極對被毀壞家園重建的信心。主題引用赫哲族民歌改編而成使人民聯(lián)想到未來生活欣欣向榮的場面。中國音樂學(xué)院中國音樂學(xué)生剛妍創(chuàng)作的《走·戲》運用不同的寫作手段描寫了人生的不同階段和經(jīng)過，意在表達人生如戲。開始連續(xù)的十六分音符模仿戲子上臺的小碎步，也預(yù)示著一個新生命誕生。同度音程貫穿全曲。核心主題在每個段落進行不同的變形，以表現(xiàn)生活中的喜怒哀樂。若隱若現(xiàn)的傳統(tǒng)風(fēng)格旋律展現(xiàn)了作者的憧憬和幻想。作品中部的復(fù)調(diào)織體段落呈現(xiàn)同時存在的多重生活場景和內(nèi)心復(fù)雜的情緒。結(jié)尾法拉利烈的和弦描述了了死前的最后掙扎，最后緩緩走入寂靜，預(yù)示了生命的輪回。青海民族大學(xué)學(xué)生朱田章創(chuàng)作的《臉譜印象》有感于中國京劇中生、旦、凈、丑四種行當以及各行當臉譜的顏色。作品分為五個部分，分別為“引子”“旦”“丑”“生”“凈”。五個部分連續(xù)演奏，并在特定段落時將鋼琴分為特定的四個聲部代表京劇打擊樂“四大件”以模仿京劇鑼鼓。此作從開始到結(jié)束是一個情緒從平靜安詳?shù)郊优炫?、音樂調(diào)性明確到調(diào)性游離模糊、音響色彩從“濃”的過程，體現(xiàn)了音樂追求美術(shù)繪畫中色彩濃淡的層次感。同時通過音樂對京劇行當角色不同的性格特點刻畫，表達了我對“人生如戲”一詞的新的理解和感悟。

三、獲獎作品評析

首屆中國之聲作曲比賽西洋管弦樂器獨奏獲獎作品都體現(xiàn)了賽事所明確的規(guī)格和特色，在體現(xiàn)了中國風(fēng)格的同時，也展現(xiàn)了創(chuàng)新性、藝術(shù)性和學(xué)術(shù)性?？傮w來看，作品都有兩個明顯的特征：第一，運用中國元素進行創(chuàng)作；第二，具有創(chuàng)新性和時代性。作品大多采用中國原生態(tài)民歌、曲調(diào)或戲曲，甚至是詩詞歌賦作為作品的創(chuàng)作素材，選題立意方面大多選擇民俗人情、丹青墨韻。例如張志亮創(chuàng)作的《納西紋譜》，作品將納西音調(diào)移植在作品中，將其變型、延生，將中國民間音調(diào)元素作為創(chuàng)作的動機，簡單的音調(diào)被橫向、縱向相互交織在一起，由一個單一的“細胞”不斷衍生，從而構(gòu)成了多層次、多空間的音響織體。該作品在速度上體現(xiàn)了明顯的中國音樂元素，作品由“散板—中板—快板—中板—（散板）”的速度結(jié)構(gòu)構(gòu)成典型的“中國式”拱形速度結(jié)構(gòu)，同時也體現(xiàn)了中國典型的對稱美學(xué)思想。

也有將民族樂器中的特殊演奏法嫁接植入西洋樂器中進行創(chuàng)作，這些中國元素在作品中的融會貫通正是直接映射了作曲家對中國傳統(tǒng)文化的傳承與關(guān)注，正是作曲家對中國本土文化的熱愛和對本土文化審美的回歸。例如郭紅喜創(chuàng)作的《墨意》，該作品第一段的散板段落大量模仿了中國樂器古箏的演奏法；第二段中大量模仿了中國樂器古琴的演奏法，從織體上看，和琴曲《流水》如出一撤，特別是中段后的華彩片段，更是熱情飽滿、酣暢淋漓如流水般的演奏，最后尾聲處的雙手琴鍵刮奏也是模仿中國彈撥樂器古箏或箜篌的效果。

在獲獎作品中，部分作品所運用的現(xiàn)代演奏技法和特殊音響都充盈著當下鮮活的時代氣息和新銳的敏銳視角。部分作品大膽將中國本土文化審美與西方現(xiàn)代作曲技法相融合，大膽運用新音響、音色、個性化的舞臺表現(xiàn)力以及個性化的獨特的音樂語言來進行創(chuàng)作，這正是時代的烙印，這種創(chuàng)新賦予音樂作品新的生命力與創(chuàng)造力。

當下，全球一體化的今天，探索其多文化，多元化的復(fù)合性的文化語境、音樂語境，無疑是關(guān)乎音樂傳承和歷史發(fā)展的必然選擇。作為專業(yè)藝術(shù)院校主辦的專業(yè)性音樂創(chuàng)作比賽，容易被打上“學(xué)院派”的標簽。很多人眼中的這類比賽都是孤芳自賞、晦澀饒舌，一旦提及學(xué)院派，那便是意味著嚴謹規(guī)范，遠離大眾審美。但是在當下的創(chuàng)作背景中，如何創(chuàng)作出既富有專業(yè)性、學(xué)術(shù)性，又富有藝術(shù)性、可聽性的作品；如何準確立足于傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間去定位自己在全新語境下的創(chuàng)作身份，這是每一位作曲家的對社會的責(zé)任。無論是“陽春白雪”還是“下里巴人”，引領(lǐng)受眾體提升其審美鑒賞水平，也是專業(yè)音樂創(chuàng)作者在生活中對社會的責(zé)任。

余言

中國之聲作曲比賽目前已成功舉辦兩屆。第二屆于2014年12月圓滿落幕，第二屆“中國之聲”作曲比賽獲獎作品體彩多樣、題材豐富、風(fēng)格迥異，作曲家們運用各不相同的獨特音樂語言來展現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化、哲學(xué)、人生的思考與感悟，體現(xiàn)出他們廣博的創(chuàng)作視野與鮮明的創(chuàng)作個性。中國音樂學(xué)院擬于2016年舉辦的“中國之聲”（第三屆）作曲比賽，屆時將面向全世界的作曲家及在校學(xué)生（無國籍和年齡限制）征集中文藝術(shù)歌曲。通過舉辦這類國際性的賽事，大力夯實和提升了中國音樂在世界音樂舞臺上的影響力，推動了音樂藝術(shù)發(fā)展與國際交流。

姜萬通.中國之聲（第一屆）作曲比賽獲獎作品集——鋼琴獨奏卷[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2014.