試論巴赫奏鳴曲室內(nèi)樂鋼琴與小提琴合奏藝術(shù)

樊華

【摘要】J·S·巴赫是巴洛克時(shí)期德國的一位偉大音樂家，也是著名的巴赫音樂家族中最為有名的一位成員。巴赫的一生創(chuàng)作了很多的經(jīng)典，幾乎包括了當(dāng)時(shí)所有的音樂形式。巴赫在管風(fēng)琴、小提琴、大提琴和大鍵琴方面都有不朽的杰作。室內(nèi)樂作為一種由眾人參與并合奏的音樂形式，如同器樂界的足球一般，能夠在合奏中磨練演奏者的技巧的同時(shí)，又能使眾人獲得同樂樂的快樂，在音樂教育方面有重要意義。在巴赫為柯登親王演奏時(shí)期，創(chuàng)作出許多這方面的杰出作品，如他的六首小提琴與大鍵琴奏鳴曲。本文從室內(nèi)樂合奏角度，研究巴赫奏鳴曲的現(xiàn)代鋼琴與小提琴合奏特點(diǎn)與技巧。

【關(guān)鍵詞】巴赫奏鳴曲；鋼琴與小提琴；室內(nèi)樂；合奏

引言

音樂和文學(xué)、美術(shù)、建筑等其他藝術(shù)一樣，是表達(dá)人的情感、思想的方式。西方音樂在文藝復(fù)興之后，迎來了長達(dá)數(shù)百年的四個(gè)時(shí)期的發(fā)展高峰，并形成了多種音樂形式。不過，每一種形式的音樂都有其特點(diǎn)。如交響樂和歌劇等大型音樂基本上是無法用來自娛自樂的，而獨(dú)唱和獨(dú)奏類的音樂在表現(xiàn)力上雖然很強(qiáng)，但是也更適合于臺上。唯有室內(nèi)樂，可以在日常、在臺下，無需太多人，就能練習(xí)、演奏并享受。室內(nèi)樂合奏就如同足球一樣，它提供了參與性，是一種能讓大家融入其中的集體活動。巴赫，作為巴洛克時(shí)期的音樂代表人物，以其涉獵廣闊而聞名，在室內(nèi)樂合奏方面，巴赫也作有不少杰出的奏鳴曲，值得廣大音樂者學(xué)習(xí)。

一、J·S·巴赫的生平與創(chuàng)作

（一）巴赫的音樂人生

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），德國著名作曲家、管風(fēng)琴、小提琴和大鍵琴演奏家。1685年生于德國埃森納赫市，1750年逝于德國萊比錫市。J·S·巴赫是巴洛克音樂時(shí)期代表人物，是西方最有影響力的音樂家之一。

巴赫出生于一個(gè)音樂世家，巴赫家族在二百多年的歷史中共誕生了52位著名音樂家，其中J·S·巴赫的成就最高。巴赫幼年雙親早亡，跟隨擔(dān)任風(fēng)琴師的遠(yuǎn)房兄長接受普通教育和音樂學(xué)習(xí)。巴赫從小就表現(xiàn)出很高的音樂天分，中學(xué)期間他在合唱、風(fēng)琴、小提琴演奏等許多方面都展露鋒芒。成年后，巴赫在德國各地?fù)?dān)任教堂或?qū)m廷樂長、管風(fēng)琴師、合唱指揮、教師、作曲等。

巴赫在音樂史上享有“西方音樂之父”的美譽(yù)，他的音樂創(chuàng)作代表了整個(gè)巴洛克時(shí)期音樂的頂峰。巴洛克音樂時(shí)期繼承了文藝復(fù)興時(shí)期的優(yōu)秀音樂藝術(shù)，也為隨之而來的古典音樂時(shí)期奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。高爾基在評價(jià)巴赫時(shí)如此寫道：“如果象山一般地羅列偉大作曲家的名字的話，我認(rèn)為，巴赫就是其高聳入云的頂峰，那里，太陽在雪白推眼的冰峰上永遠(yuǎn)發(fā)射出熾熱的光輝.巴赫就是那樣，像水晶一樣呈潔，透明。”

（二） 巴赫的創(chuàng)作

巴赫是一位多產(chǎn)的作曲家，除歌劇外，他幾乎涉及了當(dāng)時(shí)所有的音樂體裁。巴赫的作品太多，通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目甲C，人們整理出了 BWV作品集（BWV為德文“巴赫作品目錄”的縮寫）。其中BWV 1-771為管風(fēng)琴作品；BWV 772-990為鍵盤作品；BWV 991-1080為管弦樂、器樂作品。巴赫一生創(chuàng)作可分為三個(gè)時(shí)期：

（1）魏瑪時(shí)期（1708-1717），巴赫在魏瑪宮廷的小教堂擔(dān)任樂長，這時(shí)的巴赫已經(jīng)以出色的管風(fēng)琴家而聞名，期間譜寫了許多重要的管風(fēng)琴作品。

（2）柯登時(shí)期（1717-1723），這期間巴赫在柯登親王宮廷內(nèi)擔(dān)任樂長，親王喜愛室內(nèi)樂，巴赫在此期間為各種樂器寫作了組曲、協(xié)奏曲和奏鳴曲，還有大量優(yōu)秀的鍵盤音樂。著名的勃蘭登堡大協(xié)奏曲就是作于此時(shí)期，而BWV1019等有伴奏小提琴奏鳴曲也正創(chuàng)作于這段時(shí)期。

（3）萊比錫時(shí)期（1723-1750），1723年開始巴赫在萊比錫市托馬斯教堂擔(dān)任樂監(jiān)，并兼任萊比錫市音樂指導(dǎo)，此后他一心一意為教會服務(wù)，寫作他熱愛的宗教音樂。期間寫下了大量的聲樂作品，其中包括《馬太受難曲》和他的最后一部作品《賦格的藝術(shù)》等。

二、 巴赫奏鳴曲的現(xiàn)代鋼琴與小提琴室內(nèi)樂合奏

（一） 室內(nèi)樂的發(fā)展

1.巴洛克時(shí)期

從巴洛克時(shí)期開始，西方音樂領(lǐng)域中的器樂創(chuàng)作與表演逐漸繁榮，形成了多種新的純器樂體裁。這一時(shí)期的交響樂還未成型，純器樂體裁的作品都屬于室內(nèi)樂范疇，如：三重奏鳴曲、古組曲等。管風(fēng)琴、大鍵琴等鍵盤樂器在此時(shí)期發(fā)展迅速，最初的鋼琴也在巴洛克晚期出現(xiàn)。當(dāng)時(shí)，以巴赫、亨德爾為代表的巴洛克作曲家為鍵盤樂器創(chuàng)作了大量的作品，將巴洛克室內(nèi)樂的創(chuàng)作推向了高峰。

2.古典主義時(shí)期

18世紀(jì)，隨著鋼琴制造技術(shù)的不斷改良，鋼琴漸漸成為最受歡迎的樂器，許多作曲家開始將創(chuàng)作中心轉(zhuǎn)向了鋼琴音樂，鋼琴音樂得以迅速發(fā)展。古典主義時(shí)期是室內(nèi)樂發(fā)展的黃金時(shí)期，涌現(xiàn)三位代表人物。海頓主要發(fā)展了鋼琴三重奏這一表演形式，并確立其由鋼琴、小提琴及大提琴構(gòu)成的演奏模式。莫扎特對鋼琴三重奏體裁進(jìn)行了完善，還在五重奏的創(chuàng)新中，大膽選用鋼琴與管樂進(jìn)行合作。貝多芬的鋼琴室內(nèi)樂創(chuàng)作不僅繼承了莫扎特的創(chuàng)作特點(diǎn)，而且更進(jìn)一步對古典范式進(jìn)行了擴(kuò)充，作品的個(gè)人風(fēng)格極為鮮明。

3.浪漫主義時(shí)期

19世紀(jì)的歐洲音樂蓬勃發(fā)展，西歐的浪漫樂派與東歐、北歐的民族樂派并存，涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的作曲家，也創(chuàng)作了大量的音樂作品。這一時(shí)期的音樂創(chuàng)作技法與音樂作品的情感表現(xiàn)均有突破性的發(fā)展。早期以舒伯特的小提琴與鋼琴奏鳴曲為代表，中期有勃拉姆斯的《f小調(diào)五重奏》等，中后期又涌現(xiàn)出柴可夫斯基、肖邦等民族樂派，鋼琴在室內(nèi)樂多重奏中的演繹發(fā)展到巔峰。

20世紀(jì)以后的音樂發(fā)展呈現(xiàn)出語言與風(fēng)格的多樣性，形成了表現(xiàn)主義、新古典主義、民族主義等多個(gè)現(xiàn)代流派，其中民族主義音樂有了新的發(fā)展。

（二）BWV1014-BWV1019六首奏鳴曲合奏特點(diǎn)

奏鳴曲在巴洛克時(shí)期被大大地完善。巴洛克式的奏鳴曲在風(fēng)格上有兩種分類形式：“室內(nèi)奏鳴曲”和“教堂奏鳴曲”。室內(nèi)奏鳴曲這個(gè)詞原來只表明地點(diǎn)（即宮廷，室內(nèi)）而并不指表演屬于何種類型。后發(fā)展成有幾個(gè)舞曲式的樂章，由兩個(gè)或三個(gè)弦樂器手演奏，用鍵盤樂器伴奏。巴赫的小提琴有伴奏奏鳴曲中，最有名應(yīng)該是《六首小提琴與大鍵琴奏鳴曲》。這六首奏鳴曲，是BWV1014—1019，不同于著名的g小調(diào)無伴奏奏鳴曲，這六首低音伴奏偏重于技巧化與通過技巧來表達(dá)知性。

BWV1014，B小調(diào)，共4個(gè)樂章：1.慢板，序奏型的前奏曲。全樂章結(jié)構(gòu)是A—B-B'—A三段體的變形；2.快板，樂章之始是大鍵琴低音和小提琴以賦格方式的對話，展現(xiàn)出各種對位技巧，全章結(jié)構(gòu)為明確的三段體；3.行板，從小調(diào)轉(zhuǎn)為明朗的大調(diào)，旋律上加了許多華麗的裝飾音；4. 二段體快板，活潑的終曲，以準(zhǔn)賦格曲進(jìn)行的對位法型。

BWV1015，A大調(diào)，不同于BWV1014的沉痛，這首充滿了積極與明朗。共4個(gè)樂章：1.行板，從賦格方式開始，大鍵琴以模仿的方式推進(jìn)，中部主題改換以新形式，結(jié)尾以柔美的旋律結(jié)束。2.較快的快板，大致3段體構(gòu)成，第一段以大鍵琴的低音和小提琴充滿活力的旋律合奏開始，以賦格方式進(jìn)行，中段以大鍵琴16分音符分散和弦上呈示的小提琴8分音符分散和弦的3小節(jié)為新主題。第三段是第一段的重現(xiàn)。3.稍慢的行板，整個(gè)調(diào)子幽暗深沉，是一個(gè)既優(yōu)美又深刻的樂章。4.急板，略微的活潑使得樂章帶上了點(diǎn)幽默感，賦格方式的兩段體。

BWV1016，E大調(diào)。這首在表達(dá)情感上，是介于第一號與第二號中間的作品。共4個(gè)樂章：1.慢板，和聲曲風(fēng)格，流暢的旋律如同詠嘆調(diào)般柔美。2.快板，賦格曲式的二段體，3.不太慢的慢板，夏空舞曲的風(fēng)格，不斷采用變奏方式反復(fù)的大鍵琴低音，至65小節(jié)為佛里吉亞終止式。4. 二段體快板，急促而充滿喜悅。

BWV1017，C小調(diào)，偏于沉重。共4個(gè)樂章：1. 二段體西西里慢板，西西里舞曲的感傷風(fēng)格。各段分別反復(fù)。第一段旋律即巴赫《馬太受難曲》中女低音詠嘆調(diào)《神啊，請憐憫我們》。2. 三段體快板，雄壯而有力。3.慢板，如夏夜般溫暖、寧靜和柔美，主旋律充滿強(qiáng)弱變比。4. 富有生氣的二段體快板，各段都有反復(fù)。

BWV1018，F(xiàn)小調(diào)，這一首在全部6曲中調(diào)子最為低沉。共4個(gè)樂章：1.最慢板，這一樂章長達(dá)108小節(jié)，大鍵琴以三聲部推進(jìn)，小提琴在這基礎(chǔ)上奏出獨(dú)立的旋律，其開頭動機(jī)類似祈求慰籍。2. 二段體快板，各段分別反復(fù)，充滿活潑的生氣。3.慢板，小提琴自始至終都以8分音符雙音進(jìn)行，大鍵琴以二手交錯(cuò)呈示32分音符豎琴風(fēng)般輕快的琵音。4.活潑的三段體快板，小提琴與大鍵琴之間有絕妙的互為應(yīng)答。

BWV1019，G大調(diào)，共5個(gè)樂章：1.快板，三聲部精彩的對位方式，頻繁使用雙重對位等手法，三段體。2.最慢板，充滿哀傷而優(yōu)美的旋律。3. 二段體快板，這是大鍵琴獨(dú)奏曲，完全沒有小提琴。4.慢板，和第二樂章一樣，只有21小節(jié)，小提琴與大鍵琴如泣如訴地應(yīng)答。5.變?yōu)檩p松愉悅，三段體。

（三）巴赫奏鳴曲鋼琴與小提琴合奏時(shí)的技巧

因?yàn)榘秃盏挠邪樽嘧帏Q曲是巴赫為古鋼琴和古小提琴而作的。古鋼琴聲音纖細(xì)、力度變化小，同時(shí)代的古小提琴音量也較小，而現(xiàn)代鋼琴聲音洪亮、音域?qū)拸V、力度層次豐富、變化幅度大。小提琴與當(dāng)時(shí)相比，已取得更大音量和更好的音質(zhì)。因此完全再現(xiàn)巴赫原貌是不可能的。只能說在現(xiàn)代樂器上盡量尊重原作的精神，努力接近巴洛克時(shí)期的演奏風(fēng)格。表現(xiàn)巴赫風(fēng)格與演奏時(shí)所運(yùn)用的技巧是緊密相關(guān)的。

（1）鋼琴觸鍵。用現(xiàn)代鋼琴演奏時(shí)要注意模仿大鍵琴的特色與韻味。觸鍵掌握分寸，在演奏時(shí)要更精細(xì)地區(qū)別聲音的連斷奏、連奏的觸鍵集中。保留每個(gè)音的起奏點(diǎn)、斷奏觸鍵占滿音符實(shí)值的。在樂句的劃分上也要有較高要求，在保持重要的總線條的同時(shí)，盡可能細(xì)地表現(xiàn)出構(gòu)成音型的小圖案，使得作品更雅致。

（2）二重奏的力度。 巴赫作品的力度變化是內(nèi)在的，大幅度的強(qiáng)弱的起伏不能過多，不然會失去其莊重的風(fēng)格和內(nèi)涵。這套作品縱向上強(qiáng)調(diào)各個(gè)聲部之間細(xì)微層次的力度變化，橫向上用一強(qiáng)一弱的明暗對照來表現(xiàn)舞曲感，也是把握該作品演奏風(fēng)格的重要方法。

（3）小提琴的速度。著名音樂家莫扎特曾說過，巴赫的奏鳴曲必須用較慢的速度演奏。在這些奏鳴曲的第一樂章，可以考慮用19世紀(jì)音樂中類似片斷的慢一些的速度演奏。從容地依次進(jìn)入主題、對題、答題。讓每個(gè)有不同特點(diǎn)的獨(dú)立聲部更加清晰，同一樂章中的速度變化不易過多，否則容易破壞了樂章的動力感。

（4）鋼琴的裝飾音。受當(dāng)時(shí)的鍵盤樂器的性質(zhì)影響，以裝飾性為特征的裝飾音起著非常重要的作用。裝飾音的演奏是否恰當(dāng)直接關(guān)系到對作品風(fēng)格的把握，作為一般規(guī)則，巴洛克時(shí)期的顫音從上面的輔助音開始演奏，彈奏時(shí)要根據(jù)顫音出現(xiàn)的不同位置注意其細(xì)微的差別，才能更好的體現(xiàn)作品古樸的趣味。

（5）合作。合作是室內(nèi)樂合奏中解決了技術(shù)問題以后最重要的課題，小提琴與鋼琴二重奏時(shí)還要注意：同度齊奏比較單調(diào)，除了為取得簡潔有力的效果外應(yīng)謹(jǐn)慎使用；樂器間音色不同，為避免不融合感，應(yīng)避免較長時(shí)間的不完全協(xié)和音程的平行進(jìn)行；盡量不用相同的節(jié)奏型，應(yīng)做到互相對比和互相補(bǔ)充；要注意使用“廣義的線條運(yùn)聲法”，讓兩件樂器在各自保持相對獨(dú)立性的前提下結(jié)合在一起；可在兩件樂器間采用應(yīng)答或自由模仿的方式，來巧妙地處理動機(jī)和音型；要不失時(shí)宜地在樂器間進(jìn)行主導(dǎo)性的交換；對陪襯聲部也要賦予生命力，使之具有某種意圖。即從內(nèi)容上講它也須有所傾訴，從形式上講要善于使用補(bǔ)助音型和基本動機(jī)。

結(jié)語

幾十年來，我國有數(shù)位如丁芷諾和王振山教授一樣杰出的音樂教育家，不倦地從事著室內(nèi)樂教育工作。在這些音樂家們大都認(rèn)為，室內(nèi)樂給予他們的熏陶， 是他們獲得音樂修養(yǎng)和積累的最佳途徑。室內(nèi)樂演奏給人帶來的驚喜和收獲是巨大的，能重新錘煉了演奏者的技術(shù)手段，使技術(shù)變成實(shí)用的工具，而非花哨的堆砌。打個(gè)比方說，室內(nèi)樂就如同是音樂的“語文課”，讓人讀懂那些偉大音樂家們的隱喻，教會奏者用音樂來“講話”，培養(yǎng)人與人之間的理解、幫助與默契。音樂表演中最重要的因素之一，就是表演者之間的合作和交流。如孔子所說：“三人行，必有吾師”。因此，從音樂研究的角度來看，任何的音樂都可以用室內(nèi)樂的標(biāo)準(zhǔn)來衡量。

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