【摘要】在本文中,筆者通過(guò)對(duì)肖斯塔科維奇的鋼琴作品特征與研究技巧進(jìn)行分析,結(jié)合其具有代表性的創(chuàng)作曲目,就樂(lè)曲的樂(lè)色表現(xiàn)、彈奏活動(dòng)的配合以及節(jié)奏的轉(zhuǎn)變來(lái)說(shuō),實(shí)現(xiàn)對(duì)其音樂(lè)表現(xiàn)的深層次挖掘,進(jìn)而,將這樣的技巧運(yùn)用到實(shí)際的演奏活動(dòng)中去,為推動(dòng)整體的學(xué)習(xí)研究活動(dòng)奠定良好的理論基礎(chǔ)。
【關(guān)鍵詞】肖斯塔科維奇;特征表現(xiàn);演奏技巧;研究分析
在肖斯塔科維奇的鋼琴作品中,既有著對(duì)樂(lè)曲使用的表現(xiàn),也有著對(duì)偉大音樂(lè)時(shí)代的敬意與贊美,這樣的情感因素讓簡(jiǎn)單的演奏活動(dòng)具有歷史的底蘊(yùn),進(jìn)而更好地實(shí)現(xiàn)對(duì)現(xiàn)代演奏技巧的表現(xiàn)。
一、對(duì)肖斯塔科維奇鋼琴作品的特點(diǎn)分析與創(chuàng)作背景明確
(一)對(duì)肖斯塔科維奇的了解
肖斯塔科維奇作為一名偉大的藝術(shù)家,他的一生都是在不斷地追求藝術(shù)的巔峰表現(xiàn)。肖斯塔科維奇出生在一個(gè)音樂(lè)世家,在母親的影響下,肖斯塔科維奇從小就表現(xiàn)出了過(guò)人的音樂(lè)天賦。他曾在格利亞塞爾的音樂(lè)學(xué)院接受相關(guān)訓(xùn)練,在幼年時(shí)期,就能夠完成對(duì)樂(lè)曲的創(chuàng)作,其內(nèi)容包括了對(duì)十月革命的表現(xiàn),即,他的早期代表作之一,《自由頌》等。進(jìn)入20世紀(jì)之后,肖斯塔科維奇開(kāi)始著重于對(duì)創(chuàng)作風(fēng)格的明確與自身個(gè)性的表現(xiàn),他習(xí)慣于借鑒西方的現(xiàn)代音樂(lè)元素,將其與俄國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)進(jìn)行結(jié)合,進(jìn)而完成了各類音樂(lè)作品的制作。
(二)對(duì)創(chuàng)作背景的明確與曲風(fēng)的了解
肖斯塔科維奇的創(chuàng)作類型是豐富多樣的,其中就通俗音樂(lè)來(lái)說(shuō),《相逢之歌》的傳唱度,在30年代的蘇聯(lián)是有目共睹的,同時(shí),肖斯塔科維奇,當(dāng)其的身份是一名現(xiàn)代文化的實(shí)干主義者的時(shí)候,肖斯塔科維奇對(duì)生活充滿了激情與渴望,從不氣餒,能夠堅(jiān)強(qiáng)地去面對(duì)生活中的一切挫折與磨難,真正意義上地做到了愛(ài)憎分明。就其代表作來(lái)說(shuō),主要表現(xiàn)如下:
(1)鋼琴弦樂(lè)五重奏。在首屆“蘇聯(lián)國(guó)家獎(jiǎng)金”中,這部作品取得了藝術(shù)組的一等獎(jiǎng),并且與貝多芬共同表演了音樂(lè)節(jié)目,二人也因此奠定了深厚的友誼。同時(shí),這部作品的鋼琴部分、小提琴、中提琴以及大提琴部分的演奏分別由Martha Argerich,Joshua Bell,Henning Kraggerud,Yuri Bashmet, Mischa Maisky 五位音樂(lè)大師來(lái)完成的,結(jié)合低音銅管與定音鼓所帶來(lái)的高昂旋律,使得這部作品得到了眾多聽(tīng)眾的喜愛(ài)。
(2)第1 號(hào)鋼琴協(xié)奏曲。這部作品是肖斯塔科維奇的第一步鋼琴協(xié)奏曲,它通過(guò)使用鋼琴、小號(hào)以及弦樂(lè)來(lái)進(jìn)行演奏,將巴赫、斯特拉文斯以及俄羅斯古典音樂(lè)的特征進(jìn)行融合,同時(shí),也帶有爵士樂(lè)所特有的隨性,結(jié)合肖斯塔科維奇自身的音樂(lè)激情,使得整部作品的旋律顯得是明快歡樂(lè),富有激情的,特別是在銜接部分,肖斯塔科維奇的特有機(jī)智更是畫(huà)龍點(diǎn)睛,強(qiáng)烈的立體感,猶如音樂(lè)界的重磅炸彈。
(3)第2 號(hào)鋼琴協(xié)奏曲。這部作品是肖斯塔科維奇給兒子的生日禮物。這部作品的鋼琴獨(dú)奏部分采用的是八度以及雙平行演奏,其曲調(diào)顯得活潑,簡(jiǎn)單是肖斯塔科維奇較少見(jiàn)的創(chuàng)作類型,但是,他認(rèn)為這樣的作品缺乏”藝術(shù)價(jià)值“。
(三)分析強(qiáng)勁主題思想的由來(lái)
眾所周知,肖斯塔科維奇具有著常人難以企及的藝術(shù)天賦,作為一名偉大的藝術(shù)家、創(chuàng)作者,其個(gè)人在對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候,一方面,會(huì)加強(qiáng)于對(duì)古典音樂(lè)的節(jié)奏旋律轉(zhuǎn)變模式的借鑒,使得音樂(lè)本身更易讓人接受,同時(shí),也能保持其個(gè)人的鮮明特征;另一方面,在對(duì)主題思想進(jìn)行把握的時(shí)候,肖斯塔科維奇也在加強(qiáng)樂(lè)曲本身的趣味性,希望能夠借此來(lái)將古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)來(lái)結(jié)合。
二、對(duì)肖斯塔科維奇鋼琴作品結(jié)構(gòu)特征的分析
(一)快板悠揚(yáng)帶來(lái)的哀傷感觸
就肖斯塔科維奇《第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》的結(jié)構(gòu)特征來(lái)說(shuō),在第一樂(lè)章部分著重于對(duì)快板氣氛的烘托,使得整個(gè)樂(lè)曲顯得輕快而悠揚(yáng)。同時(shí),也表現(xiàn)出來(lái)對(duì)悠遠(yuǎn)歷史沉淀的追求,這樣的簡(jiǎn)單曲調(diào),能夠讓聽(tīng)眾更易接受。在第一樂(lè)章的主題部分,肖斯塔科維奇首先,是借助于小提琴的演奏來(lái)營(yíng)造出一種廣闊的心境,伴著悠揚(yáng)的曲調(diào),如同牧馬一般在草原上追逐與飛揚(yáng)。在這樣的展開(kāi)活動(dòng)之后,第二主題部分所帶有的圓號(hào)成為了主奏樂(lè)曲,特別是在A大調(diào)處所采用的不同類型的轉(zhuǎn)調(diào)技巧,讓B小調(diào)能夠重復(fù)的表現(xiàn),進(jìn)而形成與E小調(diào)之間的合奏,將二者結(jié)合,加強(qiáng)演奏活動(dòng)的曲調(diào)特征。
(二)奏鳴曲部分的慢、中板部分的感情特征
在第一樂(lè)章中,往往是通過(guò)奏鳴曲的慢板或者中板來(lái)代替快板,使得樂(lè)曲演奏能夠顯得更加的行云流水,讓高潮部分的來(lái)臨顯得自然有起伏。肖斯塔科維奇在地奏鳴曲的曲式處理也有著諸多的突破之處,比如,在《第七交響曲》中,通過(guò)加入長(zhǎng)篇的插入部分,使得原本的交響樂(lè)已經(jīng)不再以簡(jiǎn)單的奏鳴曲作為基礎(chǔ)了,而是帶有著更多的回旋性。這也就加強(qiáng)了音樂(lè)開(kāi)展活動(dòng)的張力,不再僅僅是局限于對(duì)色彩的渲染而是著重加強(qiáng)對(duì)樂(lè)曲戲劇化的表現(xiàn),其音色的表現(xiàn),讓其能夠如同角色一般,來(lái)推動(dòng)整個(gè)樂(lè)曲活動(dòng)的開(kāi)展,同時(shí),這樣的矛盾沖突存在,也能讓這個(gè)樂(lè)曲顯得跌宕起伏,具有樂(lè)趣。
(三)鋼琴演奏曲的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)
肖斯塔科維奇,一生共創(chuàng)作了兩首鋼琴三重奏,一者是,C小調(diào),OP.8,于1923年創(chuàng)作的;二者是,E小調(diào),OP.67,創(chuàng)作于1944年。目前,被常常演奏的即為《第二號(hào)E 小調(diào)鋼琴三重奏》。這部作品,最早是在莫斯科的“作曲家俱樂(lè)部”首演的。它的組成部分,主要是由四個(gè)樂(lè)章部分組成的,即:(1)行板轉(zhuǎn)中板。在大提琴的演奏活動(dòng)中,首先將泛音部分來(lái)作為悲哀的氣氛,同時(shí),結(jié)合小提琴來(lái)降低六度、鋼琴低十三度來(lái)進(jìn)行模仿,彼此結(jié)合,進(jìn)而讓這樂(lè)曲表達(dá)顯得更加自然;(2)燦爛的行板,其主要的表現(xiàn)形式即是通過(guò)對(duì)小步舞曲的進(jìn)行,在中段部分結(jié)合圓舞曲的形態(tài),使得鋼琴這樣的古典音樂(lè)得以在其中順利表現(xiàn),提高樂(lè)曲的中部質(zhì)量;(3)廣板,將鋼琴以圣詠風(fēng)格來(lái)進(jìn)行反復(fù)的演奏,小提琴與大提琴帶有明顯的悲歌式的旋律,讓巴沙加舞曲的風(fēng)格得以貫徹;(4)小快板,采用E 大調(diào),近似回旋曲。小提琴的演奏主要追求的是對(duì)樂(lè)曲精神的表達(dá),因此,采用鋼琴的兩個(gè)隔八度的演奏,使得樂(lè)曲主題風(fēng)格顯得荒涼、大氣。在加入樂(lè)曲旁白部分之后,結(jié)合幾個(gè)較快音奏,促使二者更加統(tǒng)一,猶如一個(gè)整體。將大提琴、鋼琴加入到樂(lè)曲的結(jié)尾處,實(shí)現(xiàn)巴沙加牙舞曲主題的巧妙貼合,最后,完成樂(lè)曲的演奏。
三、對(duì)肖斯塔科維奇鋼琴作品的演奏技巧分析
(一)樂(lè)章的格調(diào)表現(xiàn)
肖斯塔科維奇擅于鋼琴演奏,并且在作曲活動(dòng)中也有著極高的藝術(shù)見(jiàn)解,這也就使得肖斯塔科維奇能夠一方面對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行創(chuàng)作,同時(shí),也能成為一名出色的演奏家。特別是在1933年首演的《C 小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》,獲得了音樂(lè)界對(duì)其的高度認(rèn)可,被認(rèn)為是肖斯塔科維奇創(chuàng)作活動(dòng)的里程碑作品,也是二戰(zhàn)前最偉大的鋼琴協(xié)奏曲之一。這部作品的整體結(jié)構(gòu)不同于傳統(tǒng)的三樂(lè)章形式,而是以四個(gè)樂(lè)章部分所組成的,其風(fēng)格顯得是清新自然、節(jié)奏明快顯得空靈,是融合古典音樂(lè)與現(xiàn)代交響樂(lè)精髓的作品,帶有著勃勃生機(jī)。
(二)作品的主體風(fēng)格技巧性表現(xiàn)
在《第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》中,肖斯塔科維奇在對(duì)以往的風(fēng)格進(jìn)行著重強(qiáng)調(diào)的同時(shí),也開(kāi)始更加注重于對(duì)轉(zhuǎn)調(diào)技巧的加強(qiáng),進(jìn)而更好地去表現(xiàn)樂(lè)章的主題特征。即:將樂(lè)曲的后部分放在C小調(diào)之外,將第二主題部分的旋律聲部與伴奏部分采用倒逆的演奏,最后,在結(jié)尾部分使用短小的旋律拉完車樂(lè)曲,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)樂(lè)曲整體的完整性與層次性的發(fā)展,并且這樣的創(chuàng)作方式,也能讓作品本身的意境得到深化,提高聽(tīng)眾的感受體驗(yàn)滿意程度?!朵撉傥逯刈唷?,這部作品作為衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)前所創(chuàng)作出的大型音樂(lè)作品,也是肖斯塔科維奇的所有作品中,唯一一部對(duì)田園進(jìn)行歌頌的作品,它有著宏達(dá)的規(guī)模、和諧的情感,沒(méi)有所謂的悲劇沖突。但是,在這部作品之中,五個(gè)樂(lè)章部分有著三個(gè)部分都是帶有較為強(qiáng)烈的巴赫本復(fù)調(diào)風(fēng)格的,可肖斯塔科維奇對(duì)其的認(rèn)可度還是明顯不足的,所以,這樣的作品,他幾乎沒(méi)有怎樣的創(chuàng)作。
(三)鋼琴演奏部分的特征表現(xiàn)
就肖斯塔科維奇的鋼琴作品來(lái)說(shuō),其整體的特點(diǎn)顯得是意氣風(fēng)發(fā)且充滿對(duì)美好事物向往的,特別是其年輕時(shí)代的作品更是如此。即使,是在動(dòng)亂年代,肖斯塔科維奇也有著《第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》這樣表現(xiàn)人生樂(lè)觀豁達(dá)的作品,實(shí)在是作者本身心境的一種追求。這部作品,作為肖斯塔科維奇送給兒子的禮物,是創(chuàng)作者對(duì)人生美好的不懈追求。
結(jié)語(yǔ)
肖斯塔科維奇的鋼琴作品有著極高的演奏技巧需求,特別是在其曲子的旋律之中,所帶有的與眾不同的特征,結(jié)合其自然純樸優(yōu)美的音樂(lè)氛圍營(yíng)造能力,使得樂(lè)曲的主題能夠?qū)崿F(xiàn)多種類型的表現(xiàn),聽(tīng)眾也能夠在這樣的環(huán)境中,一方面,得到美感的熏陶;另一方面,也對(duì)樂(lè)曲本身的詮釋內(nèi)容加深理解,達(dá)到更深層次的樂(lè)曲享受。
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作者簡(jiǎn)介:顧丹(1982-),女,漢族,遼寧營(yíng)口人,講師,碩士,單位:呼倫貝爾學(xué)院音樂(lè)學(xué)院,研究方向:鋼琴演奏與鋼琴教學(xué)。