張俊國

【摘要】“的”為多音字，在流行唱法中大多唱成“de”，但在專業(yè)的美聲唱法演唱中卻大多唱成di，這與聲樂發(fā)展起始階段的技術難題有關。但在演唱技術技巧不斷完善的今天，這一現(xiàn)象卻沒有引起大多數(shù)聲樂人的注意就值得思考了。它的存在一方面說明聲樂教育環(huán)節(jié)存在疏忽，同時也反映出當下存在于大多數(shù)演唱者意識中的“從眾文化”。流行唱法無疑是當今最接地氣的唱法，因為它的表達更直接更鮮活更生活化，這也是專業(yè)的美聲唱法與之相區(qū)別的要點之一。隨著歌唱技術技巧的日臻完善，貼近生活的歌唱成為當下美聲唱法所要解決的問題之一，不由分說地把所有的“的”字都唱成“di”音，總是讓人感覺缺少了些許“文化氣息”。區(qū)別對待，減少盲從，還文字的“本來面目”以正視聽，就讓我們從“的”字開始吧。

【關鍵詞】的 ；表現(xiàn)；原因

一、作為多音字的“的”

“的”字為多音字，在新華字典中的注音為“di”和“de”。發(fā)“di”時的意思為“真實，實在”。例如，～確、～當、～情、～證等；發(fā)“de”時主要可做助詞或代詞等，做助詞時用在定語后，表示詞與詞或與短語之間的修飾關系，或者表示定語與中心詞間的領屬關系。做代詞用時通常依附于詞或短語之后，代替所指的人或物等等。

二、“的”發(fā)“di”音的相關表現(xiàn)

在當下眾多媒體播放的專業(yè)美聲演唱中有一個常常被人忽略的現(xiàn)狀或者叫習慣，那就是大多數(shù)人會不由分說地將“的”字唱成“di”音。其實這種做法由來已久，不僅僅表現(xiàn)在聲樂演唱中，在建國初期的影視作品中就出現(xiàn)過把“的”字發(fā)成di音的大量對話。例如在1952年版的電影《南征北戰(zhàn)》中首長說“群眾的（di）情緒對咱們的（di）部隊有一些影響”等等；在1956年攝制的電影《上甘嶺》開始部分七連長在與營長的通話中說“是的（di），營長…”，師長說“怎么搞的（di）！”、“有什么樣的（di）連長就有什么樣的（di）通訊員”等等。在傳統(tǒng)的以方言為主的戲曲當中常常是將“的”唱成“di”的，這與當時當?shù)氐姆窖粤晳T有關，也涉及到保護傳統(tǒng)的范疇之中，應另當別論。在專業(yè)的聲樂演唱中出現(xiàn)這種現(xiàn)象也是比較早的，比如周小燕先生在抗戰(zhàn)時期的作品《長城謠》中“新的長城萬里長”這句歌詞中唱的就是“di”音。

三、“的”發(fā)“di”音的負面效應

隨著我國對外交流的發(fā)展，西洋唱法被逐漸借鑒到中國的聲樂教學與演唱當中，之前的技術難點被逐一解決，“de”音已經(jīng)不再是什么難點，可以在任何音高上自如的演唱出來。然而大多數(shù)演唱者并沒有因此而改變對以往的“傳承”，依然把“的”唱成“di”。這或許對歌者本身抑或整個聲樂界是件小題大做的事情，但對聽眾卻有可能造成誤聽誤解。比如歌曲《在那遙遠的地方》，其中的“的地”就是大多被唱成了同一個“di”音，《啊，中國的（di）土地（di）》等等。對于熟悉這些作品的聽眾來說，這樣的發(fā)音不影響其對于歌詞內(nèi)容的理解。但對于不知道歌詞的聽眾，這樣的發(fā)音不光影響其理解歌曲內(nèi)容，可能還會產(chǎn)生對歌唱“敬而遠之”等的感覺。這些感覺很多時候是因為我們自認為專業(yè)的歌唱有點不“親民”，老是擺出一副高高在上的架勢，自認為是“陽春白雪”的路數(shù)卻在不知不覺中走上了通往“假大空”的虛幻之路。筆者曾經(jīng)與普通聽眾交流過他們對于所謂專業(yè)唱法的感受，雖然他們說不出具體的專業(yè)評價語言，但整體的感受是“空”、“做作”或者叫做“裝”。雖然這種評價有些刺耳，卻道出了作為一名歌唱者應該引起驚醒之處。一味地“字正腔圓”，為了發(fā)聲而發(fā)聲的做法不是真正的藝術，歌唱應該來自生活，反映生活，歌者應該首先是一個生活中的人，他的歌唱應該來自其對于生活的體悟。

四、“的”發(fā)“di”音的原因探析

（一）發(fā)聲技術欠缺

在影視作品中將“的”發(fā)成“di”音或許與當時的語言習慣有關，而其出現(xiàn)在專業(yè)的聲樂演唱中卻與歌唱的技術技巧有著第一等的直接關系。由于我國的專業(yè)聲樂教育發(fā)展起步較晚，所以在早期的專業(yè)演唱中表現(xiàn)為發(fā)聲技巧不夠成熟，尤其在解決高音方面顯得束手無策。這種不成熟主要表現(xiàn)在依靠演唱者自身的“本錢”去歌唱，但自然聲區(qū)卻無法滿足專業(yè)歌唱的實際需求。歌者不能深刻理解“誰懂得呼吸，誰就懂得歌唱”這句西洋美聲學派的“金科玉律”之言，同時對于聲音位置、歌唱腔體等等現(xiàn)在看來最為基本的歌唱常識也認識不足。而那時可以借鑒的藝術種類只有戲曲，特別是其中的京劇演唱?！癷”為閉口音，在京劇中頻頻出現(xiàn)，被借鑒到聲樂演唱中可謂手到擒來，百試不爽。相比較而言“de”音就無有借鑒之處，在高音處唱開口音對當時的演唱者來說確實是一件撓頭的事情，索性一“di”了之。

（二）教育環(huán)節(jié)的“疏忽”

所謂“疏忽”，是就其沒有重視應該重視的環(huán)節(jié)而言的?，F(xiàn)在，藝術教育空前繁盛，美聲唱法逐漸成為被熱捧的藝術門類之一，各類培訓機構、名家課堂、大師班講座等滾滾而來，國外先進的聲樂理念隨之不斷傳入國內(nèi)，在新的形式下發(fā)聲技術技巧得到不斷提高和完善。所謂的“有意無心”其實是一種帶有慣性的疏忽，或者應該被稱為是對漢字拼讀的輕視。追求聲音輕視歌詞的做法不利于歌曲的表達，歷史上關于此類問題的爭辯早已有之，作為處于傳道授業(yè)主導地位的教師應該認真對待這個問題。

（三）從眾心態(tài)，人云亦云

出現(xiàn)這種普遍狀況的另一個主要原因要歸結為一種“從眾心態(tài)”。我們常說真理掌握在大多數(shù)人的手里，當大多數(shù)人對一個行為模式保持一致的時候，這種模式仿佛就是“標準答案”了，凡是與其不同的表現(xiàn)會被貼上“錯誤”的標簽。記得筆者在一次歌曲教唱的活動中，我的de音剛一出口，就有隊員說老師發(fā)音不對，應該唱成di音，我問他一定要唱成di的原因，得到的回答是大家都這么唱。多數(shù)人都這么唱我也這么唱肯定不會有問題，何況這當中還不乏著名的歌唱名家呢，這或許是不少人的共同心理吧。這種從眾行為不能歸因于歌者沒有文化，相反，筆者認為它可以被上升為一種新的文化，姑且叫它從眾文化吧，不經(jīng)思考，缺乏判斷，人云亦云。與美聲、民族唱法不同的是，流行唱法卻很少有人把“的”唱成“di”。還原了“的”字的“本來面目”對于老百姓來說好懂也容易記，這不失為形成大眾普遍接受流行唱法的原因之一吧。摒棄了生硬的“拿來主義”無形當中就形成了對生活的親近，增加了親切感，這或許就是專業(yè)的美聲與民族演唱不及流行演唱更接地氣的因素之一吧。

余秋雨先生在《何謂文化》一書中說“文化是一種時間的積累，但也有責任通過引導而移風易俗。在這個動態(tài)過程中，逐漸積淀成集體人格?！甭晿方處熥鳛槁晿匪囆g的教育者和傳播者應該為樹立良好的集體人格而負起責任，起到積極的引導作用，而不能不加思考一味盲從。專業(yè)的歌唱離不開技術技巧的支撐，但它絕不是技巧技術的組合體。歌唱作為一項重要的藝術形式應該成為人類社會生活的集中反映，應該成為中國傳統(tǒng)文化的顯身方式，而不能一味停留在“法”的層面而不自知，應將這種西洋唱法與中國文化緊密結合起來，上升到歌唱之“道”，只有定位的提升才能更有效地引領整個領域的不斷發(fā)展。戲曲的語言大都是方言韻白，與現(xiàn)代聲樂演唱應做不同要求；電影中好似日本人說中國話一樣“你的（di），我的（di）”的對白已不復存在，丟掉了生硬的對話方式和表演痕跡，故事情節(jié)更為生動走心；聲樂演唱中的一些細節(jié)也到了該引起注意的時候了，de 與di不分不是聲樂演唱的本意，那只是特定時期的權宜之計，貼近生活陶冶大眾，為“的”字正音勢在必行。