楊欣

摘 要：媒體藝術(shù)時代中，有些因素對發(fā)展美術(shù)教育是有利的，比如獲取影像資料的便捷及廣度上，但負面影像也日趨凸顯，本文對當今美術(shù)教育的課改做了些思考，在傳承視覺訓(xùn)練和對美的認識與提升的基礎(chǔ)上，杜絕寫實不寫心的美術(shù)教育習作，培養(yǎng)靜心修心的美術(shù)學習態(tài)度，培養(yǎng)視覺思維，回歸自然，貼近生活尋找關(guān)注的形象和表達方式。

關(guān)鍵詞：媒體藝術(shù)時代；美術(shù)教育；視覺訓(xùn)練；美術(shù)學習態(tài)度；回歸自然；貼近生活

媒體藝術(shù)在現(xiàn)今相當便捷，很容易就能接觸到，當中的藝術(shù)信息也很方便就能得到，比如通過電視、互聯(lián)網(wǎng)、手機、戶外招貼、報紙、雜志等媒體手段。

媒體藝術(shù)時代帶來更多真實、清晰、逼真的影像，人們不再會對寫實的美術(shù)作品驚訝不已，或可以說發(fā)揮自我想象的形象表達空間很小，得到任何事物的圖形、圖像都很容易，但圖形圖像繁多的負面影響已經(jīng)顯而易見。一方面是對真實影像的麻木與漠視，另一方面真實影像的繁多制約了想象的空間，形象表達也許相當寫實，但仍然不能把事物最本質(zhì)的特征展示出來。

媒體藝術(shù)時代美術(shù)作品產(chǎn)生的手段融入的科技含量增多，人們對藝術(shù)品需求增大，表面現(xiàn)象之后是在藝術(shù)品泛濫的時候往往最缺乏真正的藝術(shù)，藝術(shù)產(chǎn)生的速度相當快，流水線上生產(chǎn)的不光是產(chǎn)品，同樣藝術(shù)也在被快速生產(chǎn)中。

美術(shù)教育是在藝術(shù)思潮和時代變革中應(yīng)運而生的，不是一成不變的，傳承優(yōu)秀的美術(shù)教育方式中一些可行的方式是必不可少的，包括視覺訓(xùn)練，對美的認識與提升。需要注意并改進的教育理念有杜絕寫實不寫心的美術(shù)習作，培養(yǎng)靜心、修心的美術(shù)學習態(tài)度，培養(yǎng)視覺思維，培養(yǎng)回歸生活尋找關(guān)注的形象和表達方式（特別是針對大多數(shù)學生閱歷淺見識少）等。

視覺訓(xùn)練中眼、腦、手相互配合的基本功訓(xùn)練是美術(shù)教育的一個方面，目的是基本達到眼有所觀、心有所想、手有所到的能力?；A(chǔ)繪畫訓(xùn)練過程中，雖然確立了一個表面上的目標，但是在學習和訓(xùn)練的過程中會帶出很多相關(guān)的東西來，包括你對一件事物的感覺，觀察捕捉的能力，包括畫面表現(xiàn)上的一些處理方法。一些歸納一些分析都是視覺藝術(shù)學習的綜合基礎(chǔ)訓(xùn)練，這些東西是很內(nèi)在的，也許當時感覺不到與將來的工作有什么關(guān)系，但是一定會對你的發(fā)展產(chǎn)生影響。[1]在科技手段運用于媒體藝術(shù)的時代里，基本美術(shù)視覺訓(xùn)練仍是無可替代的，需要傳承和繼續(xù)，是必不可少的一部分教學內(nèi)容。

對美的認識與提升，審美情趣對于藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展具有指導(dǎo)作用，藝術(shù)的價值根本體現(xiàn)在是普通人日常生活中不可或缺的部分，是人類最普遍的活動之一，對美的認識與提升應(yīng)該在教育中加強。課程內(nèi)容有對優(yōu)秀藝術(shù)作品的欣賞、講解、臨摹研習，體會美的感受。介紹美學家著作的精粹及美術(shù)藝術(shù)家相關(guān)文字性的內(nèi)容，通過他人的視角接觸并豐富對于美的觀念和意識。與視覺訓(xùn)練聯(lián)系起來結(jié)合美學提高自身對美的理解和認識。

對中外傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)的研習，對中外現(xiàn)當代美術(shù)藝術(shù)的關(guān)注及對其它藝術(shù)領(lǐng)域的涉獵。中國傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)有書法、繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。中國書法中的篆書、隸書、楷書、行書和草書。繪畫中的壁畫、漢代帛畫、明清版畫、明清年畫、水墨人物畫、水墨山水畫、水墨花鳥畫及繪畫史論著作。雕塑中的陶器、青銅器、畫像石、畫像磚、秦漢陶俑、木俑、漢代石刻、魏晉南北朝隋唐時期的石窟雕鑿藝術(shù)等。工藝美術(shù)中的陶瓷、玉雕、青銅工藝、漆器、染織、明清家具、書籍裝幀裝潢等。建筑藝術(shù)中的都城與宮苑建筑、陵園與禮制建筑、寺廟與佛塔、橋梁建筑、民居與私家園林等。[2]外國美術(shù)包括原始古代中世紀的洞窟壁畫、巖畫、金字塔、神廟、鑲嵌壁畫、哥特式建筑。文藝復(fù)興時期意大利繪畫三杰、尼德蘭的勃魯蓋爾、德國的丟勒、西班牙的埃爾格列柯。17至18世紀意大利的卡拉瓦喬、荷蘭的維米爾、弗蘭德斯的魯本斯、法國的普桑。19至20世紀法國的安格爾、馬奈和塞尚、俄羅斯的列賓。[3]對其他藝術(shù)的接觸（如：音樂、舞蹈、文學、詩歌、電影等）。

學生在接觸美術(shù)教育初期大多學習的是具象寫實的類型，學習的目的往往是為了應(yīng)試，美術(shù)藝術(shù)考試的標準雖然各個院校的要求不一，但寫實具象幾乎是共同的標準。很多人學了畫只是照著既定的標準去畫，像在抄書一樣，至于美不美，心理是不是這樣想完全不在乎。自己的愛好興趣是關(guān)乎美術(shù)藝術(shù)的重心，這樣寫實不寫心的練習過程有多大意義呢？

培養(yǎng)學生靜心養(yǎng)心的美術(shù)學習態(tài)度，發(fā)自內(nèi)心的觀察對象，用自己真實的感受進行描繪，不可以在頭腦中將預(yù)先概念性的形式或繪畫語言直接入畫，不辛苦的想辦法實地觀察，不付出真心實情，試圖在茫茫的空想海洋中建立起一座視覺文化的島嶼，猶如孤島，最終只能自取滅亡。

與此同時，在付出真情實感的時候，也需要思維，一方面人的本能并不適于機械的復(fù)制，更適合創(chuàng)造和認識某一新事物，另一方面創(chuàng)造性思維在任何一個認識領(lǐng)域都是知覺思維。繪畫藝術(shù)是用人們喜歡的視覺形象來構(gòu)想現(xiàn)象和解決問題，將復(fù)雜的東西視覺化，以一種盡可能簡單的圖式把最終的意象呈現(xiàn)出來的過程。[4]

學生在媒體藝術(shù)時代被動接觸到的是“快捷的速食藝術(shù)品”，充斥于他們頭腦中的電影、電視劇、廣告、高樓大廈中的圖形圖像是逼真的、數(shù)目繁多的，節(jié)奏快速的，而對于其他方面的研究，所知都很少。年輕閱歷相對也淺，年輕不可能把相關(guān)美術(shù)領(lǐng)域中的中外美術(shù)、藝術(shù)史都條理通順，在頭腦中有映象。也不可能把相關(guān)藝術(shù)品都實地欣賞過（這對于很多成年人也是很難做到的。）還有與藝術(shù)、美術(shù)相關(guān)的其他門類知識的涉獵比如美術(shù)心理學、美學、文學、音樂、舞蹈、詩歌等等也很少。但藝術(shù)的價值是發(fā)展健康或美好的趣味，這種趣味對于那些能夠獲得它的人是生活必不可少的條件并不是遠離日常生活的奢侈享樂。所以我們可以關(guān)注自己的生活、居住環(huán)境，回歸親近大自然關(guān)注某些客觀事實變成可見美的形象。如果說每一件藝術(shù)品都是對某一件事情的陳述，就應(yīng)該將這樣的才能充分的發(fā)揮出來，不要由于忽視、不屑于、漠視造成視覺形式、創(chuàng)造思維的貧瘠，成為我們所生活的文明世界藝術(shù)缺失的一大隱患。真正的美術(shù)教育是貫穿于人的一生的，不能急功近利要看到成效而急于一時采用應(yīng)試填鴨式教育。

參考文獻

[1]石磊 梁政.轉(zhuǎn)型建構(gòu)中的當代美術(shù)教育[M].安徽美術(shù)出版社，2012

[2]中央美術(shù)學院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室編著.中國美術(shù)簡史[M].中國青年出版社，2002

[3]李春.西方美術(shù)史教程[M].陜西人民美術(shù)出版社，2003

[4]魯?shù)婪?阿恩海姆.四川人民出版社[M].2005