景作人

王一兵，這個(gè)名氣聽起來像個(gè)戰(zhàn)士，更讓人想起了《我是一個(gè)兵》這首歌曲，鏗鏘有力，意志如鋼，充滿著堅(jiān)定的氣質(zhì)。其實(shí)，王一兵是一位溫柔質(zhì)樸的女性，一位對音樂事業(yè)矢志不渝、終身奮斗、碩果累累的女作曲家。

很多人依照慣例設(shè)想，女作曲家寫出的音樂都是“溫馨小調(diào)”，其特點(diǎn)似涓涓流水，竊竊私語。然王一兵卻不同，她的音樂具有廣義特征，談到抒情，筆下旋律溫情脈脈，細(xì)膩如紗；講到豪氣，譜面盡現(xiàn)“寬壑棱角”，粗大線條。所以說，王一兵是一位“淑女”加“女漢子”型的作曲家，她的音樂美麗與剛毅兼之，抒情與戲劇融會，頗具“絹絹”之情與“長風(fēng)”之氣。

2015年8月7日，“長風(fēng)之夜”王一兵交響樂作品音樂會在山西大劇院隆重舉行。至此，這位為音樂事業(yè)奮斗了數(shù)十年的女作曲家，終于在自己的家鄉(xiāng)完成了一個(gè)長久的夙愿。

年過五旬的王一兵，幼年即熱愛音樂并學(xué)習(xí)小提琴，曾在專業(yè)文工團(tuán)中擔(dān)任了十余年小提琴演奏員。任職期間，她逐漸顯露出作曲才能，經(jīng)常創(chuàng)作一些聲器樂作品和室內(nèi)樂作品。1979年，王一兵在中央音樂學(xué)院作曲系師從張文剛、黃祖禧、李吉提等老師學(xué)習(xí)。隨后，她開始了三十余年的創(chuàng)作生涯，總共作有聲樂作品三千余首，管弦樂作品十余部，包括交響敘事曲《天仙配》、交響詩《一九四五》《圓夢圓舞曲》《山西民歌六首》等。

王一兵孜孜不倦，刻苦追求，在音樂創(chuàng)作之路上艱難行進(jìn)，取得了不小的成績。2010年11月6日和2011年4月9日，總政歌舞團(tuán)先后在北京音樂廳和太原市青年宮演藝中心舉辦了她的專場音樂會“晉韻”。她創(chuàng)作的歌曲《海這邊，海那邊》《你是一面鮮紅的旗》《故鄉(xiāng)酒》等先后獲得山西省“五個(gè)一工程獎”等獎項(xiàng)。

王一兵信奉實(shí)干，多年來默默無聞，潛心創(chuàng)作。進(jìn)入山西廣播電視臺工作后，她在繁忙的工作之余仍不忘創(chuàng)作，筆下樂思不斷，作品頻出?，F(xiàn)在的王一兵是中國音樂家協(xié)會會員、山西省音樂家協(xié)會副主席、國家一級作曲。無疑，她已成為山西省音樂界的“排頭兵”。

當(dāng)晚的音樂會共演奏了王一兵的三部交響樂作品（返場還演奏了《摘南瓜》），它們都是王一兵近年來的佳作，但各自的風(fēng)格有很大的差異，內(nèi)容則包括愛情題材、抗戰(zhàn)題材和民俗題材。

音樂會上半場是《天仙配》。這是一首小提琴、大提琴與交響樂團(tuán)演奏的交響敘事曲，作品近似于二重協(xié)奏曲，又不同于一般的協(xié)奏曲，音樂有著自由抒情化和自由敘事化的特點(diǎn)?！短煜膳洹肥且远篮推呦膳墓适聻榛A(chǔ)而創(chuàng)作的，樂曲采用自由回旋曲式，音樂上借鑒了黃梅戲的傳統(tǒng)音調(diào)，并以調(diào)性的不斷轉(zhuǎn)換及聲部交織達(dá)到了音樂色彩上的鮮明變化。

在這部作品中，獨(dú)奏小提琴代表七仙女，獨(dú)奏大提琴代表董永，兩個(gè)主要音樂“角色”穿插進(jìn)行，不斷展開了故事的敘述和情感的表現(xiàn)。王一兵曾經(jīng)是小提琴家，因而對小提琴的技術(shù)表現(xiàn)手法十分熟悉?！短煜膳洹分械莫?dú)奏小提琴聲部寫得很順暢，很小提琴化，各種技術(shù)（包括雙音、琶音、快速經(jīng)過句等）均展現(xiàn)得合理自然，旋律的進(jìn)行和主題的變化亦顯得十分“松弛”和流暢。獨(dú)奏大提琴部分雖稍次要，但音樂的效果卻很顯著，董永的形象在大提琴深沉厚重的音色中十分得體而準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出來，它所體現(xiàn)出的敘述性和詠嘆成分給整部作品帶來了情感上的鋪墊與對比。

管弦樂隊(duì)部分寫得很奇特，除了具有協(xié)奏曲的協(xié)奏功能外，還有著相對獨(dú)立而有特色的個(gè)別段落。這些段落富有鮮明的民族性，其中黃梅戲音調(diào)及江南民歌的風(fēng)格非常突出，而舞蹈場面的音樂則帶有戲曲板腔體的特征，聽起來輕松、愉悅、幽默，將七仙女與董永的幸福生活表現(xiàn)得十分鮮活。銅管樂的不協(xié)和音加之中國民族打擊樂的急促伴奏，表現(xiàn)出玉皇大帝專制的作派和蠻橫的態(tài)度，為全曲的結(jié)局蒙上了悲劇性的不祥色彩。

《天仙配》是一部浪漫、抒情、幻想的作品，其細(xì)膩的音樂“講述”耐人尋味，甜美的音樂主題動人心魄。在現(xiàn)今中國的交響樂作品中，這樣的作品并不多見，因而它更加具有聽賞意義。

下半場第一首作品是交響詩《一九四五》。這是王一兵特意為抗法西斯戰(zhàn)爭勝利七十周年而創(chuàng)作的。它以單主題貫穿發(fā)展的自由回旋曲式為結(jié)構(gòu)，以敘事性和描繪性手法為特點(diǎn)，生動地表現(xiàn)出戰(zhàn)爭的慘烈場面。

在這首作品中，王一兵運(yùn)用了較之《天仙配》更為現(xiàn)代的手法，以多調(diào)性的疊置和交叉豐富效果，以肖斯塔科維奇式的“幽默”為借鑒，勾畫出了敵我不同的音樂個(gè)性和戰(zhàn)爭場面。

交響詩的配器很有特點(diǎn)，一開始，銅管模仿敵機(jī)轟炸的聲音富有逼真效果，令我想起了奧涅格的“具體音樂”。接下來短笛（本該由口哨吹奏）演奏的“隨意小調(diào)”代表著敵人的驕狂與淫蕩，流氣的作派十分形象。而后我軍的主題堅(jiān)定豪邁，音樂勢如破竹，表現(xiàn)出了八路軍英勇頑強(qiáng)、浴血奮戰(zhàn)的抗敵場面。

樂曲的后半部敵我主題交織并置，高潮逐漸被推向了頂峰，在一片刀光劍影、殺聲震天的氣氛中，我軍將敵人全部殲滅。交響詩的結(jié)束部旋律優(yōu)美，委婉的主題像是對這場英勇戰(zhàn)爭的回憶，亦像是對戰(zhàn)爭中犧牲的戰(zhàn)友的悼念。作曲家在這里調(diào)動了全部抒情因素，對我軍偉大的勝利進(jìn)行了贊美與謳歌。

下半場第二首作品是《山西民歌六首》，它是民族精神的音樂化身。作品集中了《黃河水長流》《賣元宵》《送情郎》《建立民兵隊(duì)》《繡荷包》和《交城山》六首民歌，其中既有河曲民歌、晉中秧歌、二人臺，又有左權(quán)民歌、晉北民歌、交城民歌。全部六首民歌運(yùn)用交響樂發(fā)展手法銜接和進(jìn)行，富有特色的配器和轉(zhuǎn)調(diào)令樂曲歡愉親切，“晉”味十足，真正體現(xiàn)出民間、民俗的韻味與真諦。

抒情而不“纏綿”，大氣而不“粗魯”，這就是王一兵作品給人們帶來的印象。

本場音樂會由山西交響樂團(tuán)演奏（以下簡稱“山交”），這個(gè)樂團(tuán)是近年來進(jìn)步較快的地方樂團(tuán)。盡管他們的生存和發(fā)展困難重重，但在演藝集團(tuán)董事長賈新田和交響樂團(tuán)團(tuán)長朱建安的領(lǐng)導(dǎo)下，樂團(tuán)在業(yè)務(wù)建設(shè)和藝術(shù)發(fā)展上始終不停前進(jìn)。舉例來說，在沒有任何經(jīng)濟(jì)贊助和撥款的情況下，“山交”已經(jīng)連續(xù)三年舉行了正規(guī)的音樂季演出，所涉作品從交響樂到歌劇，從協(xié)奏曲到清唱劇，范圍很廣泛，難度亦很高，這在全國的交響樂團(tuán)中實(shí)屬首例。2014年，該團(tuán)以音樂會形式演出了法國作曲家比才的歌劇《卡門》，還在南京大屠殺國家公祭日演出了德國作曲家勃拉姆斯《德意志安魂曲》，2015年新音樂季開幕，樂團(tuán)又演出了德國作曲家奧爾夫的康塔塔《布蘭詩歌》。為此，我們要為“山交”歡呼，為“山交”喝彩。

當(dāng)晚的音樂會，德國指揮家埃拉胡·馮·艾倫巴赫表現(xiàn)不俗。他很有激情，把控樂隊(duì)的能力也很強(qiáng)，幾首作品都指揮得規(guī)整自如，有板有眼。兩位青年獨(dú)奏家亦給人們帶來了不錯(cuò)的印象，尤其是小提琴家馮巍瑋，她是臨時(shí)頂替別人出場的“救火者”，僅用了三天就學(xué)完了作品。王一兵《天仙配》中小提琴聲部技巧難，分量大，這對于馮巍瑋來說是個(gè)不小的考驗(yàn)。演出中，馮巍瑋的技術(shù)表現(xiàn)和音樂處理都不錯(cuò)，更何況又是“臨危受命”，其精神十分可嘉。

大提琴家史可鏡生于山西，留學(xué)于德國，他近年來進(jìn)步很明顯。當(dāng)晚他的獨(dú)奏部分演奏得很干凈，音色的厚重和音樂的處理令人印象深刻。他把音樂中的董永塑造得很到位，其哀怨、孤獨(dú)、壓抑的情感表現(xiàn)得很突出。

“山交”當(dāng)晚發(fā)揮得很不錯(cuò)，尤其是管樂應(yīng)該表揚(yáng)，木管中長笛、雙簧管突出，銅管中小號、圓號都很精彩。弦樂很細(xì)膩，只是數(shù)量太少，難以形成群感。打擊樂很豐富，效果精煉而富有韻味，聽后覺得有趣而不“吵鬧”。

音樂需要完美，而完美則需要磨合、實(shí)踐和改造。王一兵是一位能夠給人們帶來音樂美感的作曲家，她的創(chuàng)作也能夠給人們帶來深刻的感悟和啟發(fā)。然而，完美對她來說是迫切的，改造對她來說是必需的。她應(yīng)該仔細(xì)聆聽專家和聽眾的意見，發(fā)現(xiàn)存在的問題與不足，下大力氣修改，這樣才能使美玉雕琢成器，將作品轉(zhuǎn)化為精品。

鑒于此，我根據(jù)我的心身感受提幾點(diǎn)修改意見。

先說《天仙配》。這首樂曲最大的問題在于結(jié)構(gòu)失衡，說是交響敘事曲，實(shí)際更像是一首小提琴協(xié)奏曲，小提琴部分比例太重，而大提琴聲部則顯分量過輕，獨(dú)奏者靜止時(shí)尷尬，進(jìn)入時(shí)突兀，演奏時(shí)平淡。樂隊(duì)部分則“流動性”不夠，其中“塊狀”的痕跡較為明顯。

我曾建議作曲家不如干脆將作品改為小提琴協(xié)奏曲，獨(dú)奏大提琴再減輕些分量，演出時(shí)由樂團(tuán)首席演奏即可。后覺這樣做改動較大，恐影響到作品的整體構(gòu)思，遂建議作者借鑒雙協(xié)奏曲的體裁，將大提琴聲部加強(qiáng)，與小提琴多多融合，做一些問答、襯托、疊進(jìn)式的重奏處理，使作品顯得層次清晰，結(jié)構(gòu)豐滿。我希望作曲家從莫扎特《小提琴與中提琴交響協(xié)奏曲》、貝多芬《小提琴、大提琴、鋼琴三重協(xié)奏曲》，特別是勃拉姆斯《小提琴、大提琴二重協(xié)奏曲》中獲得靈感。

交響詩《一九四五》很形象，但音樂的發(fā)展不夠“積極”，正如作曲家崔炳元先生提出的，作品的“流動性”受到了一定制約，內(nèi)聲部的處理過于“停滯”。我認(rèn)為，全曲的想象空間雖然很大，但具體到展開段落時(shí)，音樂則顯得不夠鮮活，不夠自然，一些“游離”般的銜接技術(shù)掌握得不夠熟練?！渡轿髅窀枇住肥恰坝醒腥狻钡淖髌?，但交響化的處理還嫌簡單了一些，個(gè)別段落在配器上不夠精煉，缺乏旋律動機(jī)的“花樣”變奏，而有的民歌則在選擇和應(yīng)用上值得商榷。

關(guān)于獨(dú)奏者，馮巍瑋是一位細(xì)膩的小提琴家，但她的演奏較為局限。第一，她左手略好而右手稍差，演奏時(shí)聲音飄而不實(shí)，音量不夠且缺乏穿透力。第二，她的音樂表現(xiàn)幅度過窄，缺乏獨(dú)奏家的“氣魄”和力度，旋律的展開和音樂的大起大落都做得較為拘謹(jǐn)，當(dāng)晚僅這兩項(xiàng)她就吃虧不少。大提琴家史可鏡拉琴很干凈，就是缺乏激情，與馮巍瑋一樣，他的演奏也沒有寬大的演奏幅度，顯得表現(xiàn)力欠缺，沒有動人心魄的激動感。例如曲中那段華彩，他本該盡情豪放地大膽演奏，將情感推向頂峰，哪怕出現(xiàn)噪音也在所不惜，可他卻拉得斯斯文文，謹(jǐn)小慎微。

指揮艾倫巴赫很“積極”，掌控作品和樂隊(duì)的能力也不錯(cuò)，但他顯然不熟悉這些中國音樂的內(nèi)涵，亦對其風(fēng)格不夠了解，故而在指揮時(shí)略顯生硬呆板。演奏《天仙配》時(shí)，他對樂隊(duì)的力度控制不夠，致使獨(dú)奏部分在演奏中受到了很大壓制。

“山交”在這場音樂會中表現(xiàn)出一定的能力，從整體來看，這個(gè)樂團(tuán)管樂進(jìn)步較大，長笛、大管的獨(dú)奏樂句很有水平，銅管聲部也有提高。然而，“山交”畢竟基礎(chǔ)薄弱，能力有限，這就決定了它不可能在演奏方面創(chuàng)造奇跡。當(dāng)晚樂團(tuán)的弦樂聲音缺乏群感（小提琴數(shù)量太少，僅十六人），盡管技術(shù)完成得不錯(cuò)，但音色不夠“挺拔”。管聲部則“和諧”度欠佳，銅管聲部的音色亦顯粗糙。

“山交”在全國交響樂團(tuán)中是一個(gè)弱勢群體，它所存在的問題并不是馬上能夠解決的。人們已經(jīng)感覺到，加強(qiáng)自上而下的深刻認(rèn)識，盡快實(shí)施具體的扶植措施，是“山交”發(fā)展與前進(jìn)的根本依仗。有朝一日“山交”真正走上正軌，從根本上改革了建團(tuán)機(jī)制，現(xiàn)在的許多問題便可迎刃而解了。

王一兵交響樂作品音樂會，是山西省近年來少有的專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)意。為一位本地作曲家舉辦專場音樂會，這樣的舉措非常令人稱贊。當(dāng)晚音樂會結(jié)束時(shí)，王一兵激動不已，她在臺上說不出任何話，只是一個(gè)勁地對所有人致謝。她謝了一次又一次，眼中飽含著深情的淚花。此刻，我明白她的內(nèi)心有多么的復(fù)雜，酸甜苦辣集于一起，是無法用語言來表達(dá)的……