淺談少年新漫畫創(chuàng)作中的空間感培養(yǎng)

石曉萌

摘 要：通過分析培養(yǎng)青少年在新漫創(chuàng)作中面臨的具體問題，闡述了培養(yǎng)空間感在新漫畫教學(xué)中的重要性，并總結(jié)了教學(xué)經(jīng)驗(yàn)切實(shí)提出如何訓(xùn)練學(xué)生提升空間感，構(gòu)建立體思維。

關(guān)鍵詞：新漫畫;空間感;青少年

漫畫是一種用簡單而夸張的手法來描繪生活或時(shí)事的藝術(shù)形式。傳統(tǒng)漫畫一般運(yùn)用變形、比擬、象征、暗示、影射的方法，構(gòu)成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。與傳統(tǒng)漫畫相對(duì)，我國于20世紀(jì)90年代提出了新漫畫的概念，它將電影的構(gòu)圖和蒙太奇手法運(yùn)用到漫畫創(chuàng)作當(dāng)中，在畫面上繪制擬聲詞，靈活表現(xiàn)各種狀態(tài)下發(fā)出的不同聲音。新漫畫的第一性質(zhì)是電影性，同時(shí)兼顧文學(xué)性和娛樂性，被認(rèn)為是現(xiàn)代電影之后的第九藝術(shù)，深受少年兒童追捧和喜愛。近年來，在中小學(xué)生中有興趣學(xué)習(xí)并自己創(chuàng)作新漫畫作品的學(xué)生越來越多，也涌現(xiàn)出許多創(chuàng)作水平較高的小作者。

但在新漫畫教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，學(xué)生從繪畫轉(zhuǎn)向新漫畫時(shí)面臨的一個(gè)巨大問題就是擴(kuò)展想象力的同時(shí)難以構(gòu)建立體思維，使呈現(xiàn)出來的畫面非常呆板、過于平面化。較之單純的創(chuàng)意兒童畫，新漫畫是構(gòu)建在一個(gè)邏輯嚴(yán)謹(jǐn)、情節(jié)現(xiàn)實(shí)的幻想空間中的世界，內(nèi)容雖然是創(chuàng)作者想象出來的，但對(duì)具體細(xì)節(jié)的把握要十分準(zhǔn)確，立體感要強(qiáng)。這就需要學(xué)生在原有的創(chuàng)意兒童畫的“隨意化、自由畫”和基礎(chǔ)美術(shù)的“現(xiàn)實(shí)化、照著畫”之間尋求一個(gè)新的平衡點(diǎn)，構(gòu)筑自己的全新“靜態(tài)電影世界”。對(duì)于新漫畫來說，創(chuàng)作者的眼睛就是攝像機(jī)，視角的高低、視域的大小都非常重要，畫面給出了自由發(fā)揮的空間，但一定要先確定自己的位置，才能更好地“看”世界，進(jìn)而將美好的畫面呈現(xiàn)于紙上。

所謂空間感，就是在繪畫中依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上，傳達(dá)出有深度的立體空間感覺。從哲學(xué)角度來講，就是人對(duì)點(diǎn)線面構(gòu)成事物深度層次的感知能力，是對(duì)事物立體宏觀的把握。而在教學(xué)過程中，學(xué)生掌握最好的首先是角色站姿的正面和半側(cè)面，雖然畫風(fēng)不盡相同，但人物比例效果，甚至很多細(xì)節(jié)的立體感都表現(xiàn)得非常到位;如果畫這個(gè)角色的坐姿，反倒是半側(cè)面問題最多，主要集中在人物四肢的表現(xiàn)上，總有學(xué)生畫的角色看起來不是胳膊長短不一，就是腿腳被卸了下來，所表現(xiàn)的坐姿要么浮在空中，要么插進(jìn)地里，人物的空間感表達(dá)不到位、透視效果找的也不準(zhǔn)確。在新漫畫的空間表達(dá)中，人體的橫向剖面是否遵循了透視原理，是一條十分重要的法則，如果把角色想象成摞起來的一堆方盒子，我們每一個(gè)重要的橫截面也就是透視的著重點(diǎn)。隨著姿勢的不同，人物身體的各個(gè)連接位置都會(huì)發(fā)生很大改變，而視角的不同也會(huì)帶來更大變化。人物坐姿看起來會(huì)浮在空中或者插進(jìn)地里，就是因?yàn)橥尾繖M截面的角度和腰部橫截面的角度以及腿腳的角度沒有配合好的緣故。

在新漫畫的創(chuàng)作中，十分重要的一點(diǎn)就是整體空間感的體現(xiàn)，角色在場景中需要有統(tǒng)一的透視效果，使畫面躍然紙上，呼之欲出。但在實(shí)際繪畫中，很多學(xué)生的作品都存在兩大問題，一方面是人物或場景的立體空間感表現(xiàn)不足，另一方面是兩者之間不夠協(xié)調(diào)統(tǒng)一。有些漫畫作品看起來就像是把人物從另一張畫里剪下來貼上去的一樣，甚至有些作品為掩蓋這個(gè)缺陷而努力地繪畫背景或者增添效果，使畫面看起來更加不清楚和混亂。在漫畫里背景并非只是人物后面畫出的風(fēng)景，人物置身在畫面中更需要融入畫面，兩者之間透視的效果不同就會(huì)使人感覺存在于不同的空間里，變成“紙片人”。在學(xué)生的空間感培養(yǎng)方面，已在學(xué)校接受過基礎(chǔ)幾何教育的學(xué)生，都有自己的數(shù)學(xué)性觀念，學(xué)校教育為他們積累了大量理論知識(shí)。因此在新漫畫教學(xué)中，我們只需要讓學(xué)生把理論知識(shí)與繪畫實(shí)踐結(jié)合起來，要讓學(xué)生進(jìn)行有目的、多角度的觀察，著重培養(yǎng)學(xué)生從復(fù)雜的圖像中分解出基本的幾何形，實(shí)現(xiàn)幾何與三維視圖之間的轉(zhuǎn)化，建立立體圖形概念并體現(xiàn)在作品中。

在教學(xué)實(shí)踐中，提升空間感的方法有很多種。我們可以通過最基礎(chǔ)的立方體進(jìn)行多角度觀察和繪畫訓(xùn)練，構(gòu)建出透視法則當(dāng)中的空間感;我們也可以讓學(xué)生動(dòng)手制作一個(gè)由三個(gè)立方體和鐵絲構(gòu)成的木頭人，三個(gè)木塊分別代表頭部、胸部和髖部，鐵絲代表脊椎和四肢，扭動(dòng)各個(gè)部分使木頭人呈現(xiàn)出多姿多彩的形態(tài)。使用這樣的木頭人可以很容易地了解人體在空間中的各種不同體位，仰視、俯視、側(cè)視都會(huì)有很強(qiáng)的立體感，這樣繪制出來的人物就會(huì)非常形象生動(dòng)，避免出現(xiàn)“紙片人”;在場景方面，我們還可以通過實(shí)際動(dòng)手制作一些立體實(shí)物，從最基礎(chǔ)的幾何體，如正方體、長方體、錐體開始，逐步進(jìn)行沙盤推演，搭建一些簡單的場景，再配上做好的木頭人，使學(xué)生切實(shí)感受空間的變化，從而培養(yǎng)他們對(duì)空間的感知度。

雖然透視法則十分重要，但也不能死搬硬套。最重要的是培養(yǎng)學(xué)生的空間概念，并能靈活運(yùn)用。畢竟新漫畫作品與實(shí)景拍攝的照片或電影畫面不同，其最吸引人的地方還是它的夸張感，當(dāng)然這種夸張感也是建立在基礎(chǔ)的透視法則上，看起來真實(shí)可信、有理有據(jù)，不能單純憑空想象。正如王庸聲先生所說：“一切規(guī)律、規(guī)則指的是事物的一般性。對(duì)于漫畫的初學(xué)者來說，首先掌握一般性的規(guī)則是必要的。這是基礎(chǔ)，是避免走彎路的捷徑。但是，任何規(guī)則都不是一成不變的。漫畫在發(fā)展，創(chuàng)作手段、方法也在發(fā)展。我們需要學(xué)習(xí)和繼承前人的經(jīng)驗(yàn)，更需要沿著前人的道路不斷探索求新，創(chuàng)作出新鮮的富有個(gè)性的漫畫。”

參考文獻(xiàn)：

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