孫 靜

(阜陽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，安徽 阜陽 236000)

“德彪西是20世紀最偉大、最重要的作曲家之一。他采用的塊狀和弦、調(diào)式風(fēng)味的和聲，色彩細膩。總的說來德彪西尋求的是輕描淡寫的效果，他的目的在于制造音響的‘暈輪’。”

在中國知網(wǎng)搜索“德彪西月光 風(fēng)格”有上千條項目，不管是前人還是當(dāng)代對德彪西的了解都是有所共識的。德彪西的作品被稱為“印象派”，強調(diào)光影色彩的變化。這首《月光》是德彪西早期風(fēng)格的代表作。作曲家運用了精美的旋律、豐富的節(jié)奏、細膩的和聲色彩變化，描繪了詩畫般的客觀景象。

《月光》創(chuàng)作于1890年，經(jīng)過了15年的反復(fù)修改，于1905年正式出版。德彪西的音樂一直被稱為印象主義風(fēng)格，最大的特點即和聲性的片段或零碎的短句，打破傳統(tǒng)音樂的旋律長句。這首作品是他的早期作品，還保留著浪漫主義風(fēng)格的特點，有著較為清晰的旋律線條。但在和聲上，這部作品不再以功能性的進行為創(chuàng)作手法，完全取決于和聲色彩。從結(jié)構(gòu)上看，這部作品為9/8拍的行板，三部曲式。圖式如下:

A B A’Coda 1—26 27—50 51—65 66—72

一、對所選表演版本風(fēng)格的差異認識

(一)版本 1——吉澤金 (Walter Gieseking 1895—1956)

1.總體特點

(1)所選版本概況

唱片名稱 《Debussy:The Complete Works for Piano(Disc:4)》唱片公司EMI錄音年代 1950年發(fā)行時間 1995年發(fā)行地區(qū) 法國音質(zhì) 單聲道m(xù)ono

(2)所選作品演奏概述

吉澤金雖然作為德奧鋼琴演奏學(xué)派的代表人物，但他受法國和德國音樂教育的雙重影響，對這兩國的作品都有深入的體會。曾與他的老師萊默爾合作出版《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》，注重“自然的音樂表現(xiàn)，依靠聽覺認真檢驗自己的演奏，在想像中感受音樂作品”“以高度的注意力關(guān)注音樂發(fā)展、曲式和音樂表現(xiàn)的有機構(gòu)造?！?/p>

吉澤金演奏的《月光》速度、節(jié)奏把握精確，色彩調(diào)節(jié)敏感，音響溫厚控制有度，音色具有金屬感。從風(fēng)格上說，他的演奏天然而質(zhì)樸，溫潤而有光澤，是一首哀而不傷的《月光》。這與他少年時在漢諾威音樂學(xué)院跟隨萊默爾教授學(xué)習(xí)，承襲了德國傳統(tǒng)演奏學(xué)派的精髓有著密不可分的關(guān)系。

2.片段特點分析

(1)片段一:1—8小節(jié)

吉澤金全曲節(jié)拍把握精確，幾乎有些刻板，開始處只有7—8小節(jié)做了細微的漸慢處理。他的演奏非?？酥?，沒有過多的情緒處理，但和聲層與旋律層的音色對比較為鮮明，和聲層音色朦朧、暗淡，而旋律層則透亮而清晰。

(2)片段二:15—26小節(jié)

全曲的織體都是分解或琶音式的，只有這一段落是柱式和弦織體，和聲層與旋律層幾乎融為一體。吉澤金在處理這一段時，非常突出低音層與旋律層，因而彈奏每小節(jié)第一拍的低音時落鍵深、留鍵時間長，其他和弦則是高音突出，中聲部的音隱約可聞。在21小節(jié)處，低音的渾厚感倍增，對比明顯。25至26小節(jié)的琶音和弦，顆粒清晰，第二個和弦明顯漸弱，之后兩個和弦則沒有明顯漸弱。整體段落速度穩(wěn)定，音色與之前段落相比更加明亮，具有鐘鳴音質(zhì)，對比明顯。

(3)片段三:35—42小節(jié)

這一段落并不是中段的開始處，但在41小節(jié)處標(biāo)記的f是全曲唯一的最強力度標(biāo)記。低音層連續(xù)的波浪形音階跑動，也同樣昭示著此處是全曲最高潮。而吉澤金在這里卻反其道而行之，漸強持續(xù)至39小節(jié)后，卻突然收斂，以弱抵強，造成此時無聲勝有聲之感。

從全曲角度看，吉澤金非常突出兩個外聲部的進行。而他段落間音色、力度對比明顯，雖速度平穩(wěn)、節(jié)奏準(zhǔn)確，但卻沒有停滯感。他的演奏細致、純凈、明晰、沉穩(wěn)、樸實。

(二)版本2——里赫特

1.總體特點

(1)所選版本概況

唱片名稱 《Richter Plays Debussy:Suite bergamasque Preludes，bookII》Melodiya錄音年代 1961—1979年于莫斯科音樂學(xué)院的現(xiàn)場演奏發(fā)行時間 2009年音質(zhì)唱片公司CD

(2)所選作品演奏概述

里赫特的父母均從事音樂工作，但他本人并沒有從小接受正規(guī)的音樂教育，而是在不斷摸索中成長。直到1937年他才進入莫斯科音樂學(xué)院，師從俄羅斯鋼琴學(xué)派奠基人之一涅高茲。里赫特曾說，“涅高茲對我就像慈父，他總是在強調(diào)音色，他解放了我的演奏，我的聲音得以運用自如，它至今仍具有力度?！?/p>

里赫特使用的鋼琴固定音高頻率比吉澤金要高約25赫茲(即半音)。他演奏的《月光》也更加明亮。除此之外，他的演奏流暢而自由，音色唯美而濃厚，極具歌唱性。從風(fēng)格上說，他的演奏情緒明顯，在保持原曲風(fēng)格基礎(chǔ)上又具有俄羅斯民族剛強的音樂氣質(zhì)，與吉澤金相比他的結(jié)構(gòu)感更明確而自我、風(fēng)格剛毅而極具感染力。他年輕時師承俄羅斯鋼琴學(xué)派奠基人之一涅高茲。因其教學(xué)注重開發(fā)學(xué)生個性、強調(diào)音色，因而里赫特的《月光》也是十分具有自我意志的演繹。

2.片段特點分析

(1)片段一:1—8小節(jié)

里赫特音色更柔美。與吉澤金相比，他的自由節(jié)奏使用較多。自第5小節(jié)開始，里赫特除了突出高聲部旋律的連貫外，彈奏左手雙音時稍作延長，造成停頓感，強調(diào)了和聲層。從風(fēng)格上，比吉澤金更具有剛硬且自我的氣質(zhì)，色彩濃厚極具俄羅斯特色。

(2)片段二:15—26小節(jié)

里赫特整曲的演奏時長是三個版本中最長的，但對這一段落的速度處理卻比吉澤金明顯快一些。在段落內(nèi)部，他將八度雙音的樂句彈奏得相對稍慢，而未省略和弦音的樂句則稍快，增加了內(nèi)在張力感。但整體結(jié)構(gòu)上卻沒有吉澤金那種明顯的漸強或漸弱處理，他的處理更加不露痕跡。如最后四個琶音和弦，他沒有突然漸弱，而是逐次遞減。但他的層次感則不如吉澤金鮮明，各有千秋。

(3)片段三:35—42小節(jié)

里赫特中段整體速度比吉澤金稍快，流動性更強，但低音聲部線條沒有吉澤金清晰。他更加突出旋律的連綿，音色透亮而有力。41小節(jié)處，大有一瀉千里的意蘊。

從全曲看來，里赫特的演奏自由但不松散，泛音醇厚、音色唯美。他的《月光》率性、爛漫、具有生命力、柔中帶剛。

(三)版本3——巴維

1.總體特點

(1)所選版本概況

唱片名稱 《Debussy:Complete Works for Piano(vol 3 Bavouzet )》唱片公司Chandos發(fā)行時間 2008年發(fā)行地區(qū) 英國

(2)所選作品演奏概述

巴維出生于法國圣艾福蘭，畢業(yè)于巴黎音樂學(xué)院。作為年輕一代的鋼琴演奏家，他的演奏風(fēng)格承襲了法國鋼琴學(xué)派的精髓，注重聲音的透徹、輕靈，風(fēng)格優(yōu)雅含蓄。而他本人也曾在中國開過兩場關(guān)于德彪西與拉威爾的專場音樂會。

巴維演奏的《月光》是三個版本中速度最快的，也是自由節(jié)奏使用最多的。他的演奏更具流動性，作品也顯得更緊湊。音色細膩而不夸張，層次清晰，明暗對比明顯。從風(fēng)格上說，他的演繹最原汁原味，具有法國音樂中特殊的優(yōu)雅含蓄及貴族式的氣質(zhì)，也表現(xiàn)出一種內(nèi)省式的激情，是有意識的克制表達。

2.片段特點分析

(1)片段一:1—8小節(jié)

巴維曾言:“出于表現(xiàn)某種‘印象’的需要，德彪西的樂句經(jīng)常擺脫小節(jié)和節(jié)拍的支配，樂句進行服從于自由的呼吸和節(jié)奏律動。”因而，從同樣的樂段可以聽出他的自由節(jié)奏確實是使用非常多的，幾乎沒有一句是按照精確節(jié)拍彈奏的。但每一個樂句的處理都是先緊湊后松弛，有邏輯上的統(tǒng)一處理。

(2)片段二:15—26小節(jié)

巴維演奏的這一段落與之前段落的對比是逐漸顯露出的，14至15小節(jié)沒有明顯漸強或音色對比，非?？酥?。整個段落也是有意識的均衡各個方面，層次清晰、音色統(tǒng)一、有控制的漸強漸弱等等。較為特別的是，最后四個琶音和弦，他只在最后一次和弦的彈奏上有明顯漸弱。從整曲結(jié)構(gòu)看，他將高潮推遲至中部后段，最合邏輯。

(3)片段三:35—42小節(jié)

巴維演奏的中部是速度最快的，音質(zhì)純凈、具有透明感。他的演奏自然而流動，好無造作之感。

在這三個版本中，本人更傾向于巴維的演奏風(fēng)格。因《月光》這部作品本身即是法國風(fēng)格作品，與巴維所習(xí)的學(xué)派一脈相承。巴維作為目前法國學(xué)派的中間力量，他所演奏的《月光》可謂相當(dāng)完美。

三、作品風(fēng)格的把握啟示

(一)版本圖表

版本 吉澤金 李赫特 巴維速度時間 5’08 5’34 4’40風(fēng)格定位 天然樸素 唯美自由 高貴澄澈質(zhì)疑 過于刻板 層次感不夠明晰 無

(二)結(jié)語

演奏版本的比較研究是正確掌握作品風(fēng)格的方法之一，通過細致地聆聽并結(jié)合分析、比較，有助于立體化地感受和理解作品，從而更準(zhǔn)確地把握作品的音樂內(nèi)涵和意義。三位鋼琴家在演奏中所表現(xiàn)出的不同程度的相似性、獨特性和差異性，給我們學(xué)習(xí)這首作品帶來了啟發(fā)和靈感，從而打開新的思路。

［1］萊默爾·吉澤金.現(xiàn)代鋼琴演奏技巧［M］.姜丹譯，上海:上海音樂出版社，2004.

［2］里赫特.里赫特自述［J］.謝立昕譯，音樂愛好者，2001，(6).

［3］楊嘉娜.李赫特與阿勞《月光》演奏版本之比較［J］.佳木斯大學(xué)社會科學(xué)學(xué)報，2011，(4).