■龔燕

聲樂教師在教學中的重要性

■龔燕

對于每一個愛好聲樂的人來說，如何學到正確的發(fā)聲方法，在哪學，跟誰學能讓自己快速掌握技巧是必須思考的問題。運用金鐵霖教授的一句名言：師傅領(lǐng)進門，修行在個人。成功的前提是找對師傅。

在南藝期間，我?guī)煆闹晿方逃翌櫻┱浣淌?，她的每一堂課讓我受益匪淺，讓我對民族聲樂理論有了更系統(tǒng)的認識。現(xiàn)在在音樂學院學習聲樂的學生基本上接受的都是西方傳統(tǒng)的發(fā)聲訓練，以美聲打基礎(chǔ)。但顧老師會根據(jù)不同學生的先天嗓音條件，適合歌曲的類型，演唱風格的區(qū)分，給予不同教學方式，擬定專門教學計劃，她是一個特別認真，細心的好老師，有了好老師的引領(lǐng)，讓我們在音樂道路上少走了很多彎路。在她的教學過程中，我明白了很多，我把我所學到的知識跟大家一起分享，例如打破唱法界限：她認為聲樂教育和教學方法形態(tài)各異，沒有一個人統(tǒng)一的衡量標準，歌唱藝術(shù)也不可以某個標準或是某種形式來詮釋。聲樂學習者一般把唱法分為三種，即“美聲”，“民族”，“流行”，這三種唱法的劃分看似把音樂的類型，差異分開了，但并不能全面的，深層次地表現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)。三種唱法有其共同發(fā)聲，演唱的基本原則和規(guī)律，只是在音色的造型，共鳴的運用，表現(xiàn)手段等方面存在差異，但它們之間并沒有不可逾越的鴻溝。許多原先學習西歐傳統(tǒng)唱法的人，通過學習民族民間音樂成為大家喜愛的歌唱家，不少習慣于民族唱法的人，吸收了西歐唱法之后，表現(xiàn)力更豐富了。也有現(xiàn)在的所謂新民歌，借助流行音樂的時尚元素和表現(xiàn)形式給人全新的藝術(shù)享受。顧老師傾注了很多心血的“雪人組合”，讓我明白了掌握各種唱法的基本技巧與表現(xiàn)手段是尤為重要的，組合的四位歌唱家唱法不同，演唱風格不同，但他們卻穿越了美聲、民族、通俗的唱法界限，他們通過豐富的嘗試和歷練，呈現(xiàn)出穿越時空，穿越心靈的美，以《一首藍色多瑙河》獲得了第九屆全國青年歌手電視大獎賽美聲唱法銅獎。顧老師在教學過程中根據(jù)學生自身特點，引導他們建立適于自己的發(fā)展基點，但也學習各種不同唱法以豐富其表現(xiàn)能力，形成自己的風格。她常說，聲樂藝術(shù)必須突出追求個性，拒絕平庸，藝術(shù)不能標準化，必須具有個性。

很多民歌初學者認為民歌是用大本嗓唱，沒有藝術(shù)性，覺得唱起來簡單只要先天嗓音條件好就行了，甚至認為西洋美聲唱法比較科學，優(yōu)雅，高級。但音樂藝術(shù)是具有民族性的，世界上各民族的音樂都以自己的獨特風格而區(qū)別于其他民族。就我國民族聲樂而言，當代的許多像郭蘭英那樣的歌唱家給我們留下了許多寶貴的經(jīng)驗，他們的演唱經(jīng)久不衰，應該說足以證明是具有科學性的。學習借鑒美聲的發(fā)聲方法，技巧是手段，目的是要唱好我們本民族的歌。顧老師在教學中遵循“教歌唱方法，教藝術(shù)表現(xiàn)”同時進行。很多學生認為進學校學習是學方法，解決技術(shù)，所以往往忽略了歌曲本身的藝術(shù)感染力，情感的表達。她在教發(fā)聲方法的同時注意對學生演唱風格的處理，在教材選用上，除了運用聲樂研究室規(guī)定的統(tǒng)一教材外，還適當?shù)脑黾尤珖鞯氐拿窀枰约暗胤綉蚯?，跟學生一起聽唱片，一起學唱，跟學生一起探討，交流，效果很好。

遇到好的老師是通往成功之路的助推器，老師將自己的藝術(shù)生命植根于民族聲樂教育事業(yè)上，在民族聲樂園地默默耕耘，執(zhí)著探索，點燃自己，照亮學生。當然最后的成功仍需要我們付出自己的努力，修行在個人，自己是成功與否的必然因素。