陳 艾

（北京新東方揚(yáng)州外國(guó)語(yǔ)學(xué)校 江蘇 揚(yáng)州 225002）

在北宋的畫家隊(duì)伍中，除了宮中和民間的一大批職業(yè)畫家之外，在那些有身份和宮職的文人學(xué)士之中還存在著一支業(yè)余的創(chuàng)作隊(duì)伍。他們的主要職業(yè)不在于繪畫，卻在繪畫的創(chuàng)作實(shí)踐和理論探討中都有突出的特點(diǎn)和成就并自成體系，他們的作品在當(dāng)時(shí)被稱為“士大夫畫”，后來叫做“文人畫”。

“文人畫”的題材涉及山水、花鳥、人物等，其中出現(xiàn)了一種專門以梅蘭竹菊“四君子”為題材的文人畫，尤其是墨竹墨梅繪畫，更是成為專門獨(dú)立的畫科，如兩宋時(shí)期文人士大夫中涌現(xiàn)出的仲仁、揚(yáng)無(wú)咎的墨梅，文同的竹，蘇軾的古木怪石，趙孟堅(jiān)的水仙等，都成為后世文人畫家追隨的典范。

從墨竹墨梅本身來講，它們能夠成為文人士大夫偏愛的繪畫題材，原因之一就是其自身豐富的象征意義。

要使花鳥畫中的形象具有人類的感情色彩，從而引起觀眾的強(qiáng)烈共鳴，就應(yīng)使動(dòng)植物形象具有比較固定的情感象征意義?！霸谥袊?guó)美學(xué)中有一種特殊的概念——比德為美，即通過主題的各種審美心里要素的積極活動(dòng)，來解釋審美主客體之間的倫路道德、精神品格或情感的某種同形結(jié)構(gòu)：如《荀子·執(zhí)法》中所說的：‘孔子曰：……夫玉者，君子比德焉。……《詩(shī)》曰：言念句子，其溫如玉。此之謂也。’”(1)比德使人在他創(chuàng)造的世界中直觀其身，是自然美產(chǎn)生的重要途徑，使人與自然之間出現(xiàn)精神性的審美關(guān)系，自然界成為人的審美對(duì)象，宋代形成的“四君子”繪畫題材——梅蘭竹菊是中國(guó)較早形成的“情感的符號(hào)”。它的基礎(chǔ)正是比德為美。

從竹、梅的自然特征來看，竹子四季常青，挺拔豪放；梅花傲霜斗雪，冰肌雪骨。人們所以把這兩種自然植物稱作“四君子”之二，無(wú)疑與它們的自然特征密切相關(guān)，可以說，正是它們本身的固有色和外部狀貌寓含著某種可以用來象征高尚人格的條件和基礎(chǔ)，人們才選擇它們作為某種精神和品格的象征。

宋代文人畫的借物寓興，一開始就集中在早已因生長(zhǎng)特點(diǎn)而人格化的竹梅等題材上，因?yàn)樗鼈兊男螒B(tài)生長(zhǎng)特點(diǎn)能夠寄寓畫家的品德、節(jié)操、遭遇?！半S著人的窮達(dá)、悲愉的遭際之遇，竹梅的榮辱，豐瘠的生態(tài)之殊，畫家每一次根據(jù)自己的具體感受以借物寓興，自然就更不相同，‘千變?nèi)f化、未始相襲’”。(2)

揮寫梅竹多有寓意，那些“詞人墨卿”只要在生活中有所感觸，往往寄情于其中?！疤K軾說：文同畫竹乃是‘詩(shī)不能盡，溢而為書，變而為畫’，實(shí)則蘇軾自己也是如此”(3)。這些文人，不論畫一枝梅，還是畫一竿竹，都有他們的目的和作用。但他們卻說“無(wú)意”。實(shí)則是這種“無(wú)意”即“有意”，他們把梅竹人格化。在歷史上，把花木能傲霜耐寒的自然特征比作人的道德氣質(zhì)早已出現(xiàn)。《詩(shī)經(jīng)》里有，屈原、司馬遷的文章里也有。宋代士大夫認(rèn)為畫竹梅可以“載道”，都不是出于偶然的說法，這與山水被稱作“仁智者所能”是同一道理。

文人士大夫借描繪眼睛所看的自然景物來寫心靈感受。他們眼中的梅竹等不再是單純的自然景物而是君子的化身。借此，文人們抒發(fā)他們內(nèi)心當(dāng)中或豪邁或抑郁的情緒。表達(dá)其自身的清高文雅，因公因私，因國(guó)因家。有陶潛的“采菊東籬下，悠然見南山”；有蘇軾作直竹曰“竹生時(shí)何嘗逐節(jié)生”；有吳鎮(zhèn)自號(hào)梅花道人，言梅妻鶴子而終老……雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰藉，但是也不乏文質(zhì)彬彬的浪漫。

此外，墨竹墨梅繪畫題材的興起與文人雅士愛梅喜竹有關(guān)。

據(jù)《墨梅人名錄》所引《華光梅譜》記載，華光寺和尚仲仁以月下的梅花為藍(lán)本始創(chuàng)墨梅畫法，“墨梅始自華光……其方丈植梅數(shù)本，每花放時(shí)輒移床其下，吟詠終日，莫知其意。偶月夜未寐，見窗見疏影橫斜，蕭然可愛，遂以筆規(guī)其狀。凌晨視之，殊有月下之思?！?4)

而中國(guó)文人畫竹淵要比梅花更早，早在東晉，著名書法家王羲之之子王徽之即喜種竹詠竹，甚至癡迷的說：“何可一日無(wú)此君。”因而從唐代開始，畫竹更成為了文人喜愛的繪畫題材。著名詩(shī)人白居易曾為當(dāng)時(shí)的畫竹名家蕭悅寫了《畫竹歌》，稱贊蕭的畫竹“不根而生從意生，不筍而成由筆成”(5)。至于畫竹的起源，據(jù)說五代后唐的李夫人月夜獨(dú)坐南軒，見軒外竹影婆娑映在窗紙上，就用筆在窗紙上摹寫竹，以此來“藉竹葉枝莖縱橫交錯(cuò)的位置及透視變化以表現(xiàn)出勁健、挺秀富有生意的感覺?！?6)宋代郭熙在《林泉高致》中也說：“學(xué)畫竹者，取一支竹，因月夜照其影于壁上，則竹之真形成矣?！边@說明墨竹的產(chǎn)生和發(fā)展與古人對(duì)于“窗上竹影”的發(fā)現(xiàn)有關(guān)。蘇軾甚至說道：“可使食無(wú)肉，不可居無(wú)竹；無(wú)肉令人瘦，無(wú)竹令人俗”。

隨著墨竹墨梅畫題材的產(chǎn)生與發(fā)展，梅竹被視為高雅的象征，文人士大夫?qū)λ鼈兦橛歇?dú)鐘，文人墨竹墨梅畫也因此很快發(fā)展起來。

總之，墨梅墨竹在宋代已經(jīng)成為一門獨(dú)立畫科，此時(shí)的繪畫不僅內(nèi)容愈加豐富，題材也愈加專業(yè)化。它的興起與士大夫階層的階級(jí)性質(zhì)、社會(huì)地位、文化修養(yǎng)、審美取向等息息相關(guān)，也同與文人雅士愛梅喜竹以及其所具有的象征意義有很大關(guān)聯(lián)。宋代墨竹墨梅畫“寫形寫神”以及提煉形象的能力，乃至借物抒情手法的運(yùn)用，都達(dá)到了有史以來的最高水平，有些方面也是后人難以企及的。北宋中、后期所興起的文人畫潮流，是中國(guó)繪畫史上的一件大事，它不但對(duì)后代的中國(guó)繪畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，甚至在一個(gè)時(shí)期內(nèi)，左右了中國(guó)畫壇。

注釋：

(1)《中國(guó)繪畫的歷史與審美鑒賞》P211 薛永年人民大學(xué)出版社2000

(2)《中國(guó)風(fēng)格》P196 范淑英、劉山花、楊兵著中國(guó)紡織出版社北京2000.1

(3)《中國(guó)繪畫通史》P463 王伯敏三聯(lián)書店北京2002

(4)《水墨的詩(shī)情》P102 舒士俊復(fù)旦大學(xué)出版社199812

(5)同上P104-105

(6)《中國(guó)美術(shù)史》P331 王遜上海人民美術(shù)出版社1989