淺析莫扎特歌劇的演唱風(fēng)格和技巧——以詠嘆調(diào)《在這神圣的殿堂里》為例

王國紅

（甘肅省民勤實驗中學(xué)，甘肅 武威 733399）

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淺析莫扎特歌劇的演唱風(fēng)格和技巧——以詠嘆調(diào)《在這神圣的殿堂里》為例

王國紅

（甘肅省民勤實驗中學(xué)，甘肅 武威 733399）

【摘要】在歌劇音樂的創(chuàng)作史上，莫扎特的作品不論在質(zhì)量上和數(shù)目上都很少有人能比擬。莫扎特歌劇的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)都是世界藝術(shù)瑰寶，這些經(jīng)典的唱段在聲樂比賽或者音樂會上都很常見，掌握這些唱段的演唱風(fēng)格及技巧對演唱者是極其重要的，不僅使聲音和發(fā)聲技巧上得到很規(guī)范的訓(xùn)練，并且在演繹作品時盡量去意會歌曲中的人物情感和歌曲內(nèi)涵，在演繹時候把真實的情感在歌聲中準(zhǔn)確無誤的表現(xiàn)出來。歌劇《魔笛》是莫扎特的代表作之一，以下以詠嘆調(diào)《在這神圣的殿堂里》為例，對莫扎特歌劇的演唱風(fēng)格和技巧做以分析。

【關(guān)鍵詞】莫扎特；演唱風(fēng)格；《在這神圣的殿堂里》

一、音樂風(fēng)格

《魔笛》中太陽神薩拉斯特羅是光明圣神的象征，體現(xiàn)了當(dāng)時啟蒙思想運(yùn)動的思想一定會獲得勝利，《在這神圣的殿堂里》是這一幕中大祭司所演唱的男低音詠嘆調(diào)。故事中，夜后賜給她女兒帕米娜一把匕首，要她去刺殺大祭司薩拉斯特羅，但是帕米娜并沒有去做，反而請求大祭司原諒自己母親的罪孽。薩拉斯特羅理解安慰帕米娜，他唱出了這首有名的歌劇詠嘆調(diào)。

（一）嚴(yán)肅的格魯克音樂體裁

《魔笛》中主角太陽神薩拉斯特羅這個主要角色是光明偉大的象征，這充分體現(xiàn)莫扎特歌劇中的中心意義是當(dāng)時社會上的啟蒙思想運(yùn)動是正義的偉大的并且最后會取得勝利。歌曲是四二拍，E大調(diào)，分節(jié)歌形式。A段（1—8小節(jié)）的整個旋律線條比較優(yōu)美平滑，非常質(zhì)樸，由變化重復(fù)上下兩句組成。B段是由延伸的剩下三個樂句組成，第一句和A段的結(jié)尾形成對比，在音樂織體和伴奏上都發(fā)生了變化，但是B段中又結(jié)合了A段的一些音樂素材，使得音樂上有了回歸的感覺。第三樂句是收攏性的，將節(jié)奏拉寬，表現(xiàn)出了這首詠嘆調(diào)的莊嚴(yán)性。這首詠嘆調(diào)篇幅相對短小，但是歌曲結(jié)構(gòu)非常完整緊湊，旋律優(yōu)美質(zhì)樸，具有濃厚的格魯克嚴(yán)肅的音樂風(fēng)格。歌曲傳遞了光明偉大的思想，充分體現(xiàn)了音樂美的崇高品味。

（二）歌曲的風(fēng)格和主題思想

音樂表現(xiàn)要反映出時代精神和社會現(xiàn)實環(huán)境，每一首歌曲都會表現(xiàn)出一個時期的社會變革和政治方向。因此我們在接觸歌曲的時候要認(rèn)真理解歌詞的內(nèi)在含義，去用來挖掘歌曲的主題思想。薩拉斯特羅的詠嘆調(diào)主要表現(xiàn)了他的仁慈寬厚，以男低音獨(dú)有的音色呈現(xiàn)出一種神圣不可戰(zhàn)勝的力量。這首詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美、質(zhì)樸清新、結(jié)構(gòu)規(guī)整，在演唱時首先要情真意切的表現(xiàn)歌曲的詞句，運(yùn)用爭取的吐字規(guī)律正確的咬字，切勿含糊帶過。比如Hallen、gefallen、Freundes、vergiebt等等。再其次是曲調(diào)、音高并且注意樂感，對于歌曲中復(fù)雜的節(jié)奏需要反復(fù)練習(xí)。

（三）歌曲的旋律線條

旋律是音樂作品的靈魂所在，對每首歌曲的旋律線條，演唱前要認(rèn)真的分析，練習(xí)。旋律分析清楚之后要準(zhǔn)確的把握歌曲的節(jié)奏。節(jié)奏是歌曲的框架，支好框架等于歌曲已經(jīng)拿下來一半，歌曲的節(jié)奏并不難把握，難在歌曲中每句之間的間斷。樂句之間的連接地方是最不好把握的，找準(zhǔn)每句之間的間奏感覺是很重要的。這部歌劇之所以能有如此大的影響能力，在于它時而高亢明亮、時而低沉穩(wěn)重。仔細(xì)分析這首詠嘆調(diào)的旋律線是上行、下行結(jié)合使用，所以在演唱上行的旋律時候要注意用漸強(qiáng)的的聲音來演唱，在演唱下行的旋律時要注意用漸弱的聲音來演唱。歌曲中還有部分平行旋律，這時候就要注意出現(xiàn)在這平行旋律之前的是哪種旋律線，如果是上行就慢慢漸強(qiáng)來演唱，相反，下行的話就用減弱的方法來演唱。

二、演唱技巧

（一）以情帶聲

這部作品屬于中等難度，但唱好這首作品需要掌握很多歌劇演唱方法，在演繹這種格魯克風(fēng)格的曲目時一定把自己融入到歌曲中去，像演員投入的表演一樣，在舞臺上像自己傾訴一樣來展現(xiàn)宣敘調(diào)這類歌曲的演唱，在唱詞的拿捏上也要把握好分寸，又要富有戲劇的感染力和感情的抒發(fā)，但是又不能過于做作。在演唱克魯克風(fēng)格的歌曲時要以真實、淳樸取勝，不能自己添加多余的裝飾音和花式的演唱技巧來賣弄聲音。在前期學(xué)習(xí)歌曲的時候要仔細(xì)的品讀歌詞含義，盡量去融入歌曲的故事情節(jié)中去，去挖掘歌曲主人公的思想感情，人物特點，使自己能盡可能的融入歌曲。歌聲是歌曲演唱基礎(chǔ)，如果聲音缺乏真正的情緒在里面，歌唱時觀眾聽起來感覺會蒼白無力。所以在演唱這首詠嘆調(diào)時候感情技巧都要放在第一位，運(yùn)用我們所學(xué)習(xí)的聲樂演唱技巧，以情帶聲的去演唱。例如在第一句“在這圣神的殿堂里，人們不知道仇恨是什么”，開始演唱的吸氣非常重要。這首作品大多是長旋律線條，氣息的練習(xí)是至關(guān)重要的。在整體掌握歌曲每個樂句之間的呼吸間隔后去認(rèn)真練習(xí)深吸氣，這關(guān)乎于整首歌曲的氣息位置的固定，首先積極的打開喉嚨，使喉嚨位置保持平衡，恒定的狀態(tài)，然后注意深深的吸足第一口氣，一定要將氣吸深，使兩肋和腹部有膨脹感。繼續(xù)往下面演唱的時候就要結(jié)合之前了解的歌曲旋律的起伏，提前注意換氣的地方，使前一句和下一句之前共鳴得到保持，在旋律下行的時候更要注意氣息的保持。

（二）要著重突出男低音的音色

大多數(shù)人認(rèn)為低音部分音量沒那么大，可以減少吸氣，松一點氣息是沒關(guān)系的，但是這卻是歌曲演唱中最致命的錯誤，低音部分是這首歌曲的可以展現(xiàn)演唱者音色的地方，吸氣不但要更加注意，而且氣息要非常穩(wěn)定沉穩(wěn)，只有這樣演唱出的音色才會穩(wěn)定、有磁性，使整首歌曲演唱下來形成有強(qiáng)大的穿透力，并且又不失優(yōu)美典雅。作為男低音不僅要具有演唱歌曲所需要的音域，而且演唱時音區(qū)要相當(dāng)統(tǒng)一，特別注意在低音區(qū)要穩(wěn)健。用如金屬光澤般的聲音才可以表現(xiàn)出大祭司薩拉斯特羅的仁慈寬厚的善良品質(zhì)和博大的胸懷。在練習(xí)男低音音色的時候要把握低音沉穩(wěn)的特點。男主角薩拉斯特羅屬于深沉男低音的聲部，音色渾厚、寬廣、情緒穩(wěn)健，在演繹時多是表演大將之風(fēng)、擲地有聲的人物形象。那這首詠嘆調(diào)中的大祭司是光明正義的象征，所以在演唱的時候一定要特別突出歌曲男低音音區(qū)的渾厚穩(wěn)健的音色，來展現(xiàn)出深沉男低音的色彩。

參考文獻(xiàn)

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[3]謝建偉.論莫扎特歌劇的藝術(shù)特色[J].音樂創(chuàng)作2008年第1期。

作者簡介：王國紅（1974—）男，甘肅省民勤人，中學(xué)音樂教師，職稱：小學(xué)一級。