歌劇的舞臺表演與舞蹈的形體訓練

劉嵩松

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110000）

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歌劇的舞臺表演與舞蹈的形體訓練

劉嵩松

（遼寧歌劇院，遼寧 沈陽 110000）

【摘要】歌劇的舞臺表演，除了演員的演唱之外，其形體動作的展現(xiàn)也是歌劇表演中的一大元素。從當前的歌劇舞臺表演來看，演員對于歌劇的排練大部分時間都放置在自身歌唱技能的訓練當中，忽視了對外部形體的訓練，致使歌劇表演過程中出現(xiàn)肢體僵硬，演唱與形體配合零默契的現(xiàn)象。由此可見，今后的歌劇表演還應(yīng)該加強舞蹈的形體訓練并與歌劇的舞臺表演相融合。本文就以歌劇的舞臺表演與舞蹈的形體訓練為研究論題，對其進行深入地研究和探析。

【關(guān)鍵詞】歌劇；舞臺表演；形體訓練

歌劇是歌唱和舞蹈相互融合的一種表演形式。中國的歌劇起步較晚，因此在舞臺表現(xiàn)上展現(xiàn)的舞蹈形體和演唱曲調(diào)的配合度較低。雖然中國的歌劇在舞臺表演方面還有待欠缺，但在整體舞蹈的形體訓練方面已經(jīng)有很大的改善，對此，今后還需要加強歌劇形體訓練和舞蹈形體訓練的磨合。

一、歌劇舞臺表演的發(fā)展趨勢

對歌劇表演有一定了解的人都知道，我國當前的歌劇舞臺表演多數(shù)集中在演唱技巧的提升上，對于舞蹈的形體訓練和演員身體協(xié)調(diào)性的訓練則很少涉及，而且在歌劇的舞臺表演中，對于形體的要求標準上還沒有設(shè)立一個統(tǒng)一的規(guī)定，這就造成歌劇的舞臺表演和舞蹈形體訓練格格不入的現(xiàn)象[1]。

為了適應(yīng)新時代的歌劇發(fā)展，必須將舞蹈的形體訓練和歌劇演唱有效的融合在一起，使其呈現(xiàn)更強的舞臺魅力。其中，歌劇舞臺表演離不開舞蹈形體訓練的支持，因此在今后的歌劇舞臺表演中，除了改善當前的歌劇舞臺表演的展現(xiàn)形式外，還應(yīng)該加強演唱和舞蹈形體訓練之間的配合。這種發(fā)展定位是將建立在多方關(guān)系的融合基礎(chǔ)上，比如舞臺人物性格的設(shè)定、演唱技巧的應(yīng)用以及舞蹈形體的展現(xiàn)等因素。

二、歌劇舞臺表演的技巧展現(xiàn)

當前歌劇舞臺表演主要有四個大方向的技巧把控，分別是人物造型的準確定位、人物性格的定位、完備的演唱技巧、歌劇舞臺表演整體的畫面感。

（一）人物造型的定位

人物造型的準確定位主要是演員對劇本的熟練，認真聆聽導演對歌劇整體內(nèi)容的理解，在此基礎(chǔ)上對角色進行分析定位[2]。因為演員的形象定位是整個歌劇的一大亮點，比如在《羅密歐與朱麗葉》中羅密歐和朱麗葉的定位，均為貴族，因此展現(xiàn)的華麗、高貴，《孔乙己》中孔乙己的造型定位上應(yīng)該彰顯其落魄、自尊心過強等特點，這些人物形象所要求的特定姿勢、語言和聲調(diào)以及生活習慣都是其拿捏的重點。

（二）人物性格的準確表現(xiàn)

歌劇的舞臺表演是一個將人物性格無限放大的一個表演方式，演員在進行表演的過程中要注重性格張力的控制，如何將其性格進行適度的夸張演繹，但又不落入俗套是對演員舞臺表現(xiàn)力的考驗[3]。對此，歌劇的表演者必須在事前熟讀劇本，理清劇本當中的人物關(guān)系，然后借助一些舞蹈形體訓練來豐富人物的性格，引起觀眾的共鳴。

（三）完善的演唱技巧

歌劇舞臺表演中演唱是必不可少的一個環(huán)節(jié)，因為歌劇主要還是以“歌”來展現(xiàn)角色的情感。因此，演唱者必須事前對演唱段落非常熟悉，并能將自己的情感和演唱技巧完美的融合在一起，引發(fā)觀眾對人物性格、人物情感以及人物命運的共鳴。要想做到這一點還需要演唱者對和聲構(gòu)成、復(fù)調(diào)烘托、旋律特點以及歌劇的曲調(diào)特點爛熟于心。比如男聲的高音詠嘆調(diào)就必須高亢、華麗。女聲唱段則比較典雅、溫婉。

（四）歌劇舞臺表演的整體畫面感

歌劇舞臺表演整體的畫面感是歌劇舞臺中非常重要的一個展現(xiàn)點，而整體畫面感的控制則需要演員、布景、道具等綜合因素的配合。此為，歌劇舞臺表演的整體感是要把握大局，因此演員在表現(xiàn)上不能用力過度，布景設(shè)置不可喧賓奪主。其次，歌劇舞臺上的舞蹈形體是歌劇表達的一部分，每一個形體動作的展現(xiàn)都要配合歌劇舞臺表演整體畫面，使其更加的融合，進而帶給觀眾一個賞心悅目的表演。

三、歌劇舞臺的舞蹈形體訓練

歌劇舞臺的舞蹈形體訓練是為了呈現(xiàn)更加完美協(xié)調(diào)的形體動作，進而更好的詮釋演員的性格和內(nèi)心的情感。其次，歌劇舞臺的舞蹈形體訓練，也是豐富歌劇舞臺表演的一種方式，它能夠使演員表演更具有張力，舞臺表現(xiàn)力更加的飽滿。但是在當前舞蹈形體訓練中還應(yīng)該注重整體動作的協(xié)調(diào)、優(yōu)美，對此演員必須加強對身體各關(guān)節(jié)之間的協(xié)調(diào)性練習，并注重舞蹈形體訓練和演唱技巧的配合[4]。

此外，演員本身也要有豐富的舞臺經(jīng)驗，對歌劇的舞臺表演有一定的掌控力，這樣才能避免用力過度或者用力不足造成的表演失衡。

四、結(jié)語

綜上所述，歌劇的舞臺表演與舞蹈形體訓練是歌劇發(fā)展的主要推動力。因此在當前的歌劇表演中，除了演員的演唱之外，其形體動作的展現(xiàn)也是歌劇表演的一大亮點。然而，當前歌劇舞臺表演中，演員對于歌劇的排練大部分時間都放置在自身歌唱技能的訓練當中，忽視了對外部形體訓練，致使歌劇表演過程中出現(xiàn)肢體僵硬，演唱與形體配合零默契的現(xiàn)象。因此，今后的歌劇表演還應(yīng)該加強舞蹈的形體訓練與歌劇的舞臺表演的結(jié)合，使歌劇的舞臺展現(xiàn)更加具有張力和舞臺感染力。

參考文獻

[1]智艷.恢弘悲壯的史詩性歌劇及其舞臺呈現(xiàn)——曹其敬與歌劇《蒼原》中的導表演藝術(shù)[J].藝術(shù)百家,2014,30(3):99-103.

[2]周曉雯,郭進.論多元藝術(shù)視野下歌劇表演的舞臺呈現(xiàn)——以歌劇《野火春風斗古城》中銀環(huán)角色為例[J].北方音樂,2013,(9):62-63.

[3]封奇敏.歌劇新的表演方式——以西爾維婭·科碧妮意大利經(jīng)典歌劇之夜南寧站為例[J].大眾文藝,2013,(16):147.

[4]楊楠.淺談歌劇舞臺表演[J].文藝生活:下旬刊,2011,(11):133-133.

作者簡介：劉嵩松（1968—），遼寧歌劇院演員，三級演員職稱，曾經(jīng)是舞蹈演員，后來改為通俗歌曲獨唱演員，1982年參加工作在沈陽歌舞團，1988年考入遼寧歌劇院至今。