流行唱法在音樂劇演唱中的運(yùn)用

段 穎

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430060）

流行唱法在音樂劇演唱中的運(yùn)用

段 穎

（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430060）

西方音樂劇在二十一世紀(jì)大量進(jìn)入中國后，音樂劇專業(yè)在中國的一些高校建立起來，音樂劇的演唱教學(xué)是研究的主要項(xiàng)目，其被列為聲樂研究中的重要的組成部分。在流行音樂的基礎(chǔ)上，流行唱法脫穎而出，電子擴(kuò)音設(shè)備是演唱時(shí)借助的主要音色調(diào)控，并在現(xiàn)時(shí)代音樂劇舞臺(tái)的表演中，被大量地運(yùn)用。對于音樂劇人物的表達(dá)，流行唱法的運(yùn)用，起著舉足輕重的作用，

流行唱法；風(fēng)格；演唱技巧；運(yùn)用

流行音樂演唱對于音樂劇演唱教學(xué)的完善起著重要的作用。流行音樂風(fēng)格的把握及演唱的技巧，對音樂的演唱起著重要的作用[1]。隨著時(shí)代的進(jìn)步，流行音樂也在不斷地發(fā)展。進(jìn)入二十一世紀(jì)，音樂劇已經(jīng)非常流行，其與流行音樂之間的聯(lián)系是千絲萬縷的。將流行音樂與音樂劇的歷史發(fā)展和演唱特點(diǎn)及風(fēng)格進(jìn)行對比和研究，使音樂劇演唱教學(xué)得到進(jìn)一步的完善，為形成音樂劇演唱具有本土特點(diǎn)的教學(xué)模式打下基礎(chǔ)。

一、運(yùn)用

（一）運(yùn)用聲音

在歌唱中，流行唱法主要演唱方法是使用真聲，它要求發(fā)出的聲音自然，像說話一樣。在進(jìn)行演唱的時(shí)候，要將情感的宣泄和抒發(fā)表現(xiàn)出來。對于歌唱技巧的變化，需要有喉音的運(yùn)用，以及假聲、真聲和真假聲音的轉(zhuǎn)換，還有啞音和氣聲的使用。在音樂劇的演唱中，這些聲音的運(yùn)用得到了大量的體現(xiàn)，流行唱法最好的體現(xiàn)就是音樂劇演員能夠?qū)⒇S富多變的嗓音表現(xiàn)出來。要首先具有聲音的概念。在說話的基礎(chǔ)上，將流行唱法建立起來，這種唱法在使用的時(shí)候，對于每一個(gè)樂句，演員都需要學(xué)會(huì)用盡量說話的聲音來完成。其與古典聲樂還有很大的不同，無論在流行音樂作品中，還是音樂劇作品中，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮吐暫痛罅康拈L句都很少出現(xiàn)。所以，在進(jìn)行演唱時(shí)，為了能使情緒上的波動(dòng)更好地表達(dá)出來，就要把握好音色強(qiáng)弱的程度及轉(zhuǎn)換的方式。

（二）運(yùn)用音色

1.真聲。在自然的說話基礎(chǔ)上，將真聲的技巧建立起來，讓所發(fā)出來的聲音如同一個(gè)大聲的講話聲音。例如，元間的“a”，發(fā)出聲音的時(shí)候，口腔可以直接大聲地打開，更多的聲音能夠在口腔中通過，不需要其他的腔體一起完成。在八度之內(nèi)，學(xué)生所發(fā)出的元音不一樣，演唱時(shí)，運(yùn)用悲傷、驚喜、惆賬、含蓄以及安靜、痛苦等一些情緒去表達(dá)，體會(huì)劇中的人物不同情緒所要發(fā)出的聲音。

2.假聲。在聲帶邊緣的震動(dòng)上，發(fā)出的一種聲音，稱為“假聲”，它的力量感比真聲弱，但是，在運(yùn)用中，常常需要在歌曲的特定情緒中，將柔和而高昂的音色表達(dá)出來，有一些音樂劇在上演時(shí)，對于假聲技巧的運(yùn)用，我們都可以在演員演唱的過程中看到。

（三）流行音樂的演唱風(fēng)格融入音樂劇風(fēng)格的作品中

1.流行音樂。流行音樂有著一百多年的發(fā)展歷史，可謂種類繁多，風(fēng)格種類分為：搖滾、說唱、民謠、布魯斯、鄉(xiāng)村、爵士。

音樂風(fēng)格的幾種演唱方式：音樂劇風(fēng)格如果是以爵士為主的，演唱方法就需要采用爵士的。對于“夏日里”、“爵士春秋”具有爵士音樂風(fēng)格的音樂劇，演員在進(jìn)行演唱的時(shí)候，就要參照爵士歌曲的方式，在學(xué)習(xí)的過程中，演員對于爵士和聲需要練習(xí)，包括一些裝飾音，如顫音、滑音等，以及一些布魯斯音階，如降三音、降七音等，還有一些和弦擴(kuò)展音，也需要練習(xí)，如九音、十三音等，其強(qiáng)弱規(guī)律需要不斷改變，以便適應(yīng)爵士音樂中反拍的節(jié)奏。

2.音樂劇。音樂劇風(fēng)格以搖滾為主，需要采用搖滾音樂的方式。演員在進(jìn)行《阿伊達(dá)》、《油脂》、《毛發(fā)》、《耶穌基督超級(jí)巨星》等演唱時(shí)，演唱方法要注重演唱的感染力，將嗓音的張力和聲音的個(gè)性很好地體現(xiàn)出來?！短畦分饕悦裰{風(fēng)格為主，它的音樂風(fēng)格，主要以西班牙弗洛明哥音樂為主，在演唱時(shí)，主要將弗洛明哥音樂的節(jié)奏感展現(xiàn)出來。a.《漢斯和格蕾特》是以說唱風(fēng)格為主的，演唱時(shí)，需要對街頭說唱方式進(jìn)行參照，并且不同節(jié)奏中的念白，還要進(jìn)行大量的練習(xí)，以便達(dá)到人物說唱在劇中的音樂要求。b.《安妮拿起你的槍》、《俄克拉荷馬》是以鄉(xiāng)村風(fēng)格為主，演唱時(shí)，要選擇鄉(xiāng)村演唱風(fēng)格的各個(gè)時(shí)期進(jìn)行參照，并選擇相應(yīng)的和聲織體進(jìn)行練習(xí)。c.《芬妮姑娘》是以布魯斯風(fēng)格為主，需要注意音色運(yùn)用的把握，將節(jié)奏和聲轉(zhuǎn)換時(shí)的音色，進(jìn)行適當(dāng)?shù)乜刂萍罢{(diào)整，對芬妮的歌曲《People》演唱時(shí)，進(jìn)行真聲與假聲的過渡時(shí)，注意華彩部分的喉頭，一定要穩(wěn)定，還要將人物復(fù)雜的心理過程體現(xiàn)出來。

二、塑造人物

（一）音樂風(fēng)格與人物塑造的把握

音樂劇中的戲劇音樂具有一定的通俗性，與古典歌劇相比，在結(jié)構(gòu)上并不復(fù)雜，旋律的線條也很單一，節(jié)奏的變化較豐富。但想要塑造完整的人物形象，僅靠其音樂本身是不夠的，所以，演員要根據(jù)劇本的需要，對于所演的角色進(jìn)行再創(chuàng)造，從一定意義上講，它與單純的演唱歌曲的二度創(chuàng)作相比，在人物角色的完美程度上，更為突出[2]。

（二）人物塑造在音樂劇中的重要性

1.發(fā)聲的技巧一定要服從于人物。音樂劇作品在進(jìn)行演出表達(dá)的過程中，流行唱法在運(yùn)用時(shí)，需要注重發(fā)聲的技巧，對于人物的塑造必須服從和完成，這可謂是音樂劇演唱中的主要任務(wù)。音樂劇要想更好地展開劇情，將人物的矛盾沖突展現(xiàn)出來，發(fā)展故事中的線索，就要將塑造人物放在第一位[3]。演員進(jìn)行演唱的時(shí)候，一定要把握情感尺度，不能與人物脫離，必須運(yùn)用和把握好自己的技術(shù)，不能把注意力只放在對感情渲泄的表達(dá)上，在演唱時(shí)，要注意把握將人物的魅力展現(xiàn)出來。

2.情緒抒發(fā)。音樂劇在進(jìn)行表達(dá)的過程中，進(jìn)行流行唱法時(shí)，對于情緒抒發(fā)的把握要注意，一定要考慮到服從人物的塑造。在進(jìn)行演唱時(shí)，只有將情緒的尺度把握好，進(jìn)行準(zhǔn)確地投入和展現(xiàn)，才能將完美的人物形象塑造出來。

三、結(jié)束語

綜上所述，音樂劇作為一門綜合藝術(shù)，與流行音樂有很大的聯(lián)系，音樂劇作為流行音樂，最能體現(xiàn)人們生活的方方面面，并將人們的生活在舞臺(tái)上展現(xiàn)出來。在音樂的發(fā)展中，起著舉足輕重的作用。深入研究流行唱法，會(huì)將音樂劇作的演唱更好地表達(dá)出來，對于本土音樂劇專業(yè)教學(xué)和作品的創(chuàng)作都非常有利。

[1]陳嵐.試論流行唱法對音樂劇演唱的重要性[J].芒種,2015,21 (13):153-154.

[2]鄭昭玥.淺談美聲唱法與流行唱法的融合--以音樂劇《歌劇魅影》為例[J].北方音樂,2015,26(6):71-72.

[3]于洋.試析流行演唱中如何把握音樂劇唱法[J].戲劇之家,2014, 30(7):108-108.

段穎（1980—），女，漢族，湖北武漢市，講師，文學(xué)碩士，單位：武漢音樂學(xué)院，研究方向：聲樂演唱與教學(xué)研究。