高中音樂器樂作品鑒賞設計策略探究

盧硯銘

（徐州市九里中學，江蘇 徐州 221000）

高中音樂器樂作品鑒賞設計策略探究

盧硯銘

（徐州市九里中學，江蘇 徐州 221000）

高中音樂鑒賞較小學、初中在難度、深度上都有明顯提升。特別是面對沒有歌詞、篇幅較長的大量器樂作品，該如何進行教學設計就很值得探究了。筆者結合多年來的教學實踐，提出了重視學生聆聽，處理好“講”與“聽”的度；理清結構層次，把握好局部與整體的關系；緊扣音樂要素，設計好學生參與的活動這幾點設計策略，僅供大家參考。

高中音樂；器樂作品；鑒賞

隨著學生年齡的增長，學段的提升，高中音樂學習的內容也越來越復雜，難度、深度都有提升。雖然小學、初中階段的音樂課也都有欣賞部分，但它絕不同于高中音樂鑒賞。沒有歌詞、篇幅較長的大量器樂作品的出現(xiàn)，無疑加大了學生鑒賞的難度。面對這樣的作品，如何進行教學設計才能使學生學會對音樂進行獨立思考和感悟，讓學生掌握鑒賞的思路和方式方法呢？筆者結合多年來的教學實踐，談談自己在器樂作品鑒賞教學設計上的一些策略，僅供大家參考。

一、重視學生聆聽，處理好“講”與“聽”的度

提前熟知器樂作品作曲家的生平簡介、創(chuàng)作背景，熟悉主奏樂器的音色特點及演奏技法，肯定會對下一步的課堂教學做好鋪墊，起到重要作用。器樂曲作品較聲樂作品往往篇幅大、時間長，如不提前做好準備工作，課上老師為了講明白、講透徹，不知不覺就會占用學生聆聽、思考、感受音樂的時間，殊不知教師的個人理解及感悟是不能代替學生的，這本身就是對學生體驗、思考、分析能力的剝奪。因此，只有做好課前準備工作，才會在課上游刃有余，才能保證學生的聆聽感悟時間。筆者在教學中常采用的方法有。

提前閱讀課本，歸納總結要點；教師提出問題，布置學生分組進行課前資料的搜集、整理，課上請代表簡要匯報，在鑒賞古琴曲《流水》時，課前筆者把學生分成了四組，要求他們課前分別查找古琴的歷史及發(fā)展、古琴的典故及文人名家、古琴的形制寓意、古琴的演奏姿勢及技法。上課初始，每組派代表上臺作簡要匯報，這樣做既調動了每位學生參與的積極性，又鍛煉了學生的能力，避免了教師枯燥乏味的說教，活躍了課堂氣氛，大大節(jié)約了時間，保證了學生聆聽的時間，提高了課堂效率；如教師實在要講，切忌照搬照抄教參內容，平鋪直敘，長篇大論，切實做到少講精講，重點突出。

二、理清結構層次，把握好局部與整體的關系

有的老師拿到一首大型器樂作品會感到無從下手，剛開始就會讓學生漫無目的的把全曲從頭到尾聆聽一遍，學生一頭霧水，昏昏欲睡，這大大降低了學習效率，也嚴重打擊了他們的學習熱情。怎樣才能使學生達成把握整首作品曲式結構的目標呢？下面介紹兩種有效的設計策略：

（一）熟悉主題

“熟悉樂曲主題”是欣賞教學的重要而有效的教學方法。課上既可以采用反復聽唱的方法，也可以采用直接出示譜例視唱的方法?？傊?，要讓學生多聽多唱，甚至要求背誦。

（二）從樂曲結構的典型部分入手

在講授聶耳的《金蛇狂舞》時，筆者就從樂曲的第三部分切入，在學習了螺獅結頂?shù)膭?chuàng)作手法，演唱互動熟悉旋律之后，再讓學生全曲聆聽劃分段落，并讓學生聽到不同的段落時用不同的肢體語言表示出來，如舉手、趴下、拍手等。學生參與其中，樂此不疲，高效地完成了教學目標。

三、緊扣音樂要素，設計好學生參與的活動

就高一學生而言，他們經過小學和初中的音樂課學習，已經具備了一些鑒賞經驗和音樂基礎知識，認知分析能力都有所增強，因此在聆聽后引導學生開展從音樂的旋律、節(jié)奏、和聲、調式等音樂要素去進行推理、分析、對比等活動，從而進一步培養(yǎng)學生的音樂感知力是完全可行的。

（一）聯(lián)想

在欣賞音樂作品時，隨著音響感知和情感體驗而出現(xiàn)的有關生活情境及意境在內心聽覺中的創(chuàng)造性再現(xiàn)便是聯(lián)想了，沒有聯(lián)想的欣賞注定是低層次的。記得去年假期業(yè)務培訓會上，來自杭州的朱海琪老師為大家展示了他的全國優(yōu)課《歡樂頌》，他課件的絕妙之處就在于運用了繪聲繪影軟件在演奏視頻的下方以文字字幕的形式像學生提供了文字描述，成功幫助學生通過聯(lián)想加深了對作品的理解，而且學生的欣賞沒有被打斷，這一點很值得借鑒。但是這看似不經意的設計，前提卻是音樂教師課前上百遍的聆聽以及對作品中音樂要素的深度挖掘。

（二）對比

對比是欣賞教學中的重要教學手段之一，不同樂段之間可以進行對比，同一主題每次出現(xiàn)也可以進行對比。在欣賞俄國交響樂之父格林卡的《卡瑪林斯卡亞幻想曲》時，筆者先引導學生分別分析、演唱、對比感受最有俄羅斯長腔特色的民歌《從山后，高高的山后》和風格迥異的舞蹈歌曲《卡瑪林斯卡亞》的主題，使學生從速度、力度、情感表達上立刻總結出了這兩個主題之間的不同。這時聆聽全曲，再引導學生聽辨每個主題出現(xiàn)的次數(shù)及每次所用的樂器音色的變化。通過這兩項活動，學生很快掌握了整個樂曲的結構，并且對音樂要素使用與音樂表達之間的契合也有了更深刻的體會。

（三）記錄聽辨

這種教學方式不但會加強學生聆聽時的注意力，還會幫助學生熟悉全曲的結構。朱海琪老師讓學生欣賞《歡樂頌》時就要求他們分別記錄下歡樂頌主題出現(xiàn)的時間，每位學生都那么專心致志，同時也為下面的曲式分析做了良好鋪墊。

器樂作品的鑒賞并不可怕，只要教師肯下功夫鉆研，掌握一定的設計策略，就會帶領學生真正走進音樂世界，不斷增強他們對音樂的感知力。