陳艷紅
(四川師范大學(xué)音樂學(xué)院,四川 成都 610100)
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黃自兩首歌曲演唱風(fēng)格分析
——以《思鄉(xiāng)》與《春思曲》為例
陳艷紅
(四川師范大學(xué)音樂學(xué)院,四川 成都 610100)
【摘要】黃自的藝術(shù)歌曲格調(diào)高雅,能夠最大程度地體現(xiàn)出歌曲的時(shí)代性和美學(xué)性,使得演唱者能夠充分發(fā)揮獨(dú)特的演唱技巧和演唱能力,形成自身所固有的演唱風(fēng)格。有鑒于此,本文針對黃自的兩首歌曲即《思鄉(xiāng)》與《春思曲》作為例證,著重從音色與力度、速度與節(jié)奏、語言與句法等方面來予以分析,從而折射出演唱者所必須具有的音樂功底,也映襯出演唱者所具有的演唱風(fēng)格。
【關(guān)鍵詞】黃自;演唱風(fēng)格;思鄉(xiāng);春思曲
黃自是我國近代著名的音樂家,創(chuàng)作出許多膾炙人口的歌曲,被人傳唱不衰。其中,《思鄉(xiāng)》與《春思曲》就為典型佳作而演繹出不同的演唱風(fēng)格。該兩首歌曲通過準(zhǔn)確表現(xiàn)作品的意境,而達(dá)到了傳情的目的,并在音色與力度、速度與節(jié)奏、語言與句法等方面有著獨(dú)特的風(fēng)格。
兩首作品所表達(dá)的思想內(nèi)容都是圍繞“思念”展開的,情感表達(dá)的基調(diào)含蓄、內(nèi)在。《思鄉(xiāng)》一曲表現(xiàn)的是悠長、纏綿的鄉(xiāng)愁情緒,情感的表現(xiàn)是深切、懷念而不是奔放的,音色的基調(diào)突出沉靜、悠遠(yuǎn)的特點(diǎn),意味著不需要強(qiáng)有力的音色就能將該作品演唱到位;同時(shí),氣息需要控制好,頭腔打開并充分通過氣息的流動(dòng)來帶動(dòng)聲音起伏。在演唱中,以變化音在弱拍上進(jìn)入,音色之表現(xiàn)為暗淡;過后音色會(huì)逐漸明亮,氣色逐漸減少。而進(jìn)入第二部分,音型、節(jié)奏、力度都有顯著變化,音色處理也更為明亮,聲音位置也更為相對高些,淋漓盡致地表現(xiàn)出渴望回歸故鄉(xiāng)的期盼之情和現(xiàn)實(shí)遙遙無期的無奈?!洞核记繁憩F(xiàn)的是少女的“閨中怨語”和寂寥情懷,情感表達(dá)深度要淺和情緒表現(xiàn)孤獨(dú)與失落,因此,究其音色表現(xiàn)而言,兼具纖巧、細(xì)膩內(nèi)心情懷和端莊、優(yōu)雅氣質(zhì),并通過運(yùn)用較少力度、較多頭腔共鳴的音色來突出少女孤單落寞的形象。
速度與節(jié)奏是作品的靈魂,也是演唱風(fēng)格區(qū)分的標(biāo)準(zhǔn)之一,可以通過速度與節(jié)奏來更好地判斷歌手的演唱風(fēng)格。《思鄉(xiāng)》所用速度是優(yōu)雅的行板Andanteo,隨著弱起的鋼琴前奏響起,人聲音樂在若有所思的氣氛中進(jìn)入,通過每分鐘約66拍的速度演唱來應(yīng)體現(xiàn)表面平靜下的惆悵、壓抑、傷感離別情緒,并隨著間奏音型的層層遞進(jìn)和力度加強(qiáng)來表現(xiàn)舒緩到激動(dòng)不安的情緒,也就是通過每分鐘約72一80拍的速度演唱來表現(xiàn)音區(qū)伸展和力度漸強(qiáng)的風(fēng)格,使得演唱充滿無窮的想象力,演唱出《思鄉(xiāng)》獨(dú)有的內(nèi)涵,并賦予其強(qiáng)大的生命力。而《春思曲》中則是小柔板Adagietto,時(shí)值約每分鐘56一66拍,節(jié)拍為非均衡性的12/8和9/8拍子,意味著演唱速度相對要快。具體而言,就是前奏部分通過高聲區(qū)下行的旋律線條和約每分鐘60拍的演唱速度來體現(xiàn)少女寂寞、幽怨之情;而后通過降半音和減七和弦的配合轉(zhuǎn)調(diào)以及小調(diào),來凸顯出少女嬌弱神態(tài);下闕調(diào)性由伴奏織體的疊加和弦向分解和弦轉(zhuǎn)變,意味著調(diào)子趨向復(fù)雜和轉(zhuǎn)調(diào)頻繁,音樂基調(diào)也趨向明亮與活躍,演唱速度為約每分鐘65拍,這樣無限孤獨(dú)之情躍然紙上,奏響出思念故鄉(xiāng)的音樂主題。
歌唱的基礎(chǔ)在于語言和句法,語言不自然銜接而唱起來朗朗上口,就會(huì)使得歌唱頓失魅力;而語言內(nèi)涵不能通過藝術(shù)手法予以準(zhǔn)確表達(dá),也會(huì)使得歌唱難以收到創(chuàng)作效果。因此,語言與句法的運(yùn)用對于歌唱而言是至關(guān)重要的。
在《思鄉(xiāng)》和《春思曲》的演唱中,需要特別注意時(shí)值較長、力度變化的歌詞當(dāng)中,而語言問題也往往就集中于此。譬如《思鄉(xiāng)》中“憑、墻、鵑”等,《春思曲》的“花、邊、雙”等。而諸如此類的這些字大都屬于十三轍中的發(fā)花轍、言前轍、江陽轍等,也就是往往都由三部分組成,即字頭、字腹、字尾,并且鼻韻母多。而在講究咬字功夫的歌唱之中,需要注重字腹韻母的發(fā)音,也就是韻母在歌唱當(dāng)中較為突出,意味著時(shí)值相對較長,不過這還要根據(jù)歌詞與譜曲的需要而予以具體安排時(shí)值長短。如“同”字音之聲母“t”,除要求短促并準(zhǔn)確地予以發(fā)音外,還要注意后鼻韻母“ong”的歸韻問題,過早或過遲的歸韻都對歌唱的成功有很大影響,乃至?xí)虼顺霈F(xiàn)重大的歌唱失誤,從而導(dǎo)致音樂聲音“差之毫厘謬以千里”之感。
音樂旋律與詩詞韻律的最佳結(jié)合是黃自藝術(shù)歌曲的顯著特點(diǎn),因此將該兩首歌曲唱的十分成功,就需要對歌詞文學(xué)有種深度把握,不能為了歌唱而歌唱,而要將歌詞文學(xué)之神韻滲透于歌唱當(dāng)中,這樣唱出來的效果才會(huì)更加藝術(shù)化。對于《思鄉(xiāng)》和《春思曲》來說,部分歌詞采用七言詩的風(fēng)格韻律寫成,結(jié)構(gòu)為:3十4或4十3,前者如:“獨(dú)自個(gè)——憑欄無語;更那堪——墻外鵑啼”,后者“瀟瀟夜雨——滴階前;寒裳孤枕——未成眠”等。這就要求需要通過該結(jié)構(gòu)規(guī)律來有意識地進(jìn)行歌唱?jiǎng)澐?,不能想?dāng)然地憑著感覺對歌詞予以隨意劃分,更不能根據(jù)個(gè)人喜好或領(lǐng)悟而更改歌唱結(jié)構(gòu)。譬如將“更那堪——墻外鵑啼”唱成“更那堪墻外——鵑啼”或“更那堪墻——外鵑啼”等等,這樣的歌詞劃分就會(huì)使得原詩格律被破壞,觀眾聽起來也特別倍感刺耳。因此,對于帶有詩詞結(jié)合的歌詞部分,千萬切記不能想當(dāng)然地把句子隨意斷開而歌唱,否則這樣即便唱功再好,也會(huì)使得歌唱效果大打折扣。
對于不同的音樂作品而言,都有著不同的演唱風(fēng)格。而究其黃自的《思鄉(xiāng)》和《春思曲》而言,著重在音色與力度、速度與節(jié)奏、語言與句法方面表現(xiàn)的尤為突出,使得該兩首歌曲中的每個(gè)音符、休止符及表情記號,都滲透著演唱者的濃厚的情感,傳遞著思念故鄉(xiāng)的情懷,體現(xiàn)出演唱者的音樂藝術(shù)功底。
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