新媒體環(huán)境下中國電影文化傳播的困境與出路

張 馳 龐艷芳（鄭州大學　新聞與傳播學院，河南　鄭州　450001）

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新媒體環(huán)境下中國電影文化傳播的困境與出路

張 馳 龐艷芳
（鄭州大學新聞與傳播學院，河南鄭州450001）

摘 要：電影作為一種與技術息息相關的藝術形式，深受新媒體環(huán)境的影響，新媒體在為電影藝術帶來各種優(yōu)勢和便利的同時也帶來了弊端。相對于電影本身的藝術性而言，如何在海量的信息中抓住觀眾的眼球變得更為重要，由此產生了大量的形式大于內容的電影。然而，電影作為一種廣泛的傳播形式，它的文化責任和藝術價值也十分重要，所以合理地利用新媒體技術，并提升電影的文化自覺就顯得十分重要。

關鍵詞：新媒體；電影；文化傳播

課題項目：本論文為鄭州大學基礎與新興學科重點項目“新媒體公共傳播”專項課題《新媒體與文化傳播》階段性成果，項目編號：XMTGGCBYJS33

媒介技術的不斷發(fā)展與變革為社會發(fā)展帶來了重大變化。與傳統(tǒng)媒體單向地向大眾傳播信息不同，新媒體環(huán)境下的受眾能夠更加自主地去選擇信息。盡管新媒體為大眾接收信息帶來了各種益處和方便，但也不可避免地帶來了一些弊端，最明顯的便是“快餐文化”的出現(xiàn)。電影的發(fā)展同樣深受新媒體環(huán)境的影響，電影充分利用了新媒體的優(yōu)勢，不僅豐富了電影的表現(xiàn)形式，也為電影帶來了更加便捷有效的宣傳途徑。然而，在快節(jié)奏、充斥著大量信息的新媒體環(huán)境下，一大批過分注重表現(xiàn)形式的電影接踵而來，電影內容浮于表面。電影不僅是一種娛樂手段，更是一種藝術形式，一種廣泛的、有效的傳播形態(tài)。因而，在娛樂大眾的同時，電影也擔負傳播中國文化的重要職責。如何自覺地利用新媒體的優(yōu)勢為電影服務，使電影在文化傳播方面更顯優(yōu)勢，是中國電影應該思考的問題。

一、新媒體革新了電影的表現(xiàn)形式

從電影誕生之初，電影就與技術的發(fā)展結下了不解之緣。從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，電影史上每一次巨大的進步都離不開媒介的發(fā)展和技術的貢獻。電影本身就是一種新媒體形式，依靠鏡頭整合產生新的意象的蒙太奇，它是最基本的多媒體編輯手法和新媒體藝術語匯，并由此生成了新媒體藝術創(chuàng)作上新的藝術追求和欣賞中新的審美趣味。［1］當今社會，數(shù)字媒體的出現(xiàn)為電影創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)形式。數(shù)字媒體技術運用在電影中，使電影在室內就可以拍攝出逼真的場景效果，如《泰坦尼克號》《阿凡達》《少年派的奇幻旅行》《地心引力》等，這些電影為觀眾呈現(xiàn)出逼真的、震撼人心的場景都與技術進步密不可分。

新媒體豐富了電影的表現(xiàn)形式，但另一方面，新媒體技術的出現(xiàn)也在挑戰(zhàn)著關于電影本體論的傳統(tǒng)觀點。電影理論的先驅巴贊認為，電影是現(xiàn)實的漸近線，所有的影像都來自客觀現(xiàn)實，基于此，巴贊進一步提出了真實美學的理論。然而數(shù)字技術的出現(xiàn)徹底顛覆了這一理論，電影甚至可以不通過拍攝現(xiàn)實就制作出來，并且這種看似“真實”的景象大大蒙騙了觀眾。這種數(shù)字化的真實隨著技術的發(fā)展也更加讓人難以辨認，在對這種“真實”持有褒貶爭論的同時，可以肯定的是，數(shù)字技術的出現(xiàn)使電影中一些不可能實現(xiàn)的題材和表達成為可能。從電影出現(xiàn)的早期，導演喬治·梅里埃就拍攝了最早的太空題材電影《月球旅行記》，這些場景都是通過手繪實現(xiàn)的。而數(shù)字技術的出現(xiàn)，使這些場景變得逼真可信，如2014年獲得奧斯卡最佳導演、最佳拍攝獎、最佳剪輯獎的《地心引力》在技術上又實現(xiàn)了一次突破。這部影片向觀眾呈現(xiàn)了令人震驚的浩瀚宇宙，而整部片子的拍攝全部是在室內完成的。前不久剛剛上映的電影《速度與激情7》在中國上映的第一天票房就突破了4億元，除了驚險的飆車場面外，影片最大的看點便是主演保羅·沃克。2013年11月30日，保羅·沃克在一場車禍中喪生，而此時《速度與激情7》并未拍攝完成，保羅的突然離世讓劇組陷入了悲傷的境地，而關于保羅的戲份會如何處理成為他們必須面對的問題?？梢哉f，數(shù)字技術又一次延續(xù)了這一神話，在CGU（計算機圖像生成技術）的幫助下，保羅·沃克再次出現(xiàn)在觀眾眼前，并以一個圓滿的結局和觀眾道別。

二、新媒體拓寬了電影的宣傳路徑

新媒體在信息傳播方面大量、快速、碎片化等特點適合人們接收信息的習慣，所以電影也開始利用新媒體進行宣傳，這種營銷形式利用很低的成本就可以實現(xiàn)理想的宣傳效果。在所有的新媒體宣傳形式中，運用最廣泛的就是微博。微博以其短小精悍、傳播迅速、互動性強等優(yōu)勢成為深受網民喜愛的一種新媒體形式。電影的微博宣傳通常是通過以下幾點：首先是劇中演員發(fā)布相關的信息，通過明星個人的粉絲群進行擴散；還有一種有效的宣傳方式就是登上話題榜，利用微博熱點等方式使人們在瀏覽時能快速鎖定目光，進行關注和擴散宣傳；另外，在微博上回答網友問題，與網友互動，抽取幸運粉絲等也是電影宣傳常常用到的方式。過去的電影宣傳僅僅是停留在新聞發(fā)布會或者主演現(xiàn)身各大電影院等方式進行宣傳，這種方式往往也只能吸引部分的受眾去關注。而微博的出現(xiàn)給電影帶來了一種全新的宣傳方式，微博的及時性、平民性等特點使電影宣傳變得更加便捷、更廣泛、更平民化，并且與傳統(tǒng)的宣傳方式形成互文，如劇中主演在微博發(fā)布電影宣傳的下一個行程地點，就會引起粉絲的相互擴散轉發(fā)，進而為現(xiàn)場宣傳吸引更多的關注。

利用新媒體進行宣傳的方式還有拍攝微電影、網絡劇播出等。比較成功的一個例子，是一部學生作品《女巫布萊爾》，這部作品在拍攝前，創(chuàng)作者先建立了一個網站，在網站上與觀眾進行互動，為影片營造了神秘感，吸引了大量的粉絲。國內電影《匆匆那年》《何以笙簫默》則是在原著網絡小說的知名度以及網上改編網劇的觀眾基礎上成功地贏取了票房。在充斥著海量信息的新媒體時代，能抓住觀眾眼球才是最重要的，所以電影人將更多的精力放在了電影的宣傳上，有些影片雖然獲得了不菲的票房，但票房和內容往往不成正比，出現(xiàn)了大量的“快餐電影”。

三、新媒體環(huán)境下的“快餐電影”

技術的不斷發(fā)展使電影開始重視自身的視覺效果，與早期電影以敘事為主的表現(xiàn)形式不同，現(xiàn)代電影開始注重電影自身的視覺表現(xiàn)力。從第五代導演開始，就對電影視覺表現(xiàn)層面進行了探索。而今，對于視覺層面的重視也逐漸超過了內容。新媒體時代，人們快速瀏覽大量的信息，快節(jié)奏的生活使人們更多的是持一種娛樂的目的去觀看電影，所以抓住觀眾的眼球才是王道，電影花費更多的精力在形式和宣傳上，從而出現(xiàn)了所謂的“快餐電影”。這類電影只追求拍攝速度、宣傳效果，卻不注重影片本身的內涵，人們看這類電影就如同吃快餐一樣，吃下去之后沒有任何營養(yǎng)。

《爸爸去哪兒》系列和《奔跑吧兄弟》這類綜藝節(jié)目就成功地利用了新媒體的優(yōu)勢，在節(jié)目上映前及上映的整個過程中，極力利用微博進行節(jié)目營銷，而節(jié)目播出結束后，借用節(jié)目本身的口碑和人氣，緊接著就推出同名大電影。這類電影拍攝時間很短，影片表現(xiàn)形式與電視節(jié)目類似，敘事相當簡單?！栋职秩ツ膬骸返谝患九臄z結束后，同名上映的電影只花費了幾天的拍攝時間，電影一上映就遭到了專業(yè)人士的批判，甚至有人批判說，這完全不能稱之為電影，更嚴重的說法是擾亂了電影市場的秩序。但這依然不能阻止《爸爸去哪兒》電影票房的大賣和之后《奔跑吧兄弟》電影的上映?？梢哉f，這類電影的出現(xiàn)是一種必然，包括后期的同名游戲系列，通過幾種形式的媒介互動，成功地吸引了觀眾的眼球。但這類電影的內容也如制作過程一樣讓人很快就忘掉。

另外一類便是備受大家關注的由當紅網絡小說改編的電影。網絡小說有著堅實廣泛的粉絲基礎，相比傳統(tǒng)的文學作品，這類作品更加草根化、娛樂化，受到了大批草根讀者的喜愛，所以網絡小說的改編本身就吸引了大批粉絲的關注。從網絡小說改編的電影《失戀33天》的成功，到趙薇導演的《致青春》，再到《匆匆那年》《左耳》等等，網絡小說與電影媒介之間的轉接與互動越來越緊密，同時利用網絡小說的先前人氣，再加上在主角選取上常由當下備受關注的年輕偶像出演，票房的成功自然不言而喻。但是正如網絡小說與文學小說之間的一度對抗，盡管也有少數(shù)網絡小說具有一定的文化價值，但大多數(shù)網絡小說為了滿足人們現(xiàn)代快節(jié)奏、網絡化的生活，章節(jié)更新迅速，內容膚淺，所以這類小說被稱為“快餐文化”。由網絡小說改編的電影自然也難以進行深度挖掘，更多的是追求一種粉絲效應，影片內容則經不起細細品味。

四、新媒體環(huán)境下如何提升電影的文化自覺

“快餐電影”充斥著電影市場，有著深度的文化內涵和人文思考的電影已經是鳳毛麟角，并且在票房上往往是以慘敗收場。雖然國內很多大片都非常注重視覺層面，利用新的媒體技術為影片服務，但是往往收不到較好的口碑。眾所周知，好萊塢電影也是以商業(yè)電影為主，同樣是大片云集，同樣是注重視覺效果，但好萊塢電影卻總能給人帶來驚喜。國內電影人應思考造成這種差距的原因。盡管對新媒體技術的研究和不斷改進是十分重要的，但是國內電影真正輸在了內容上。例如，《阿凡達》《地心引力》等這類注重視覺特效的電影都獲得了巨大的成功，其原因是在震撼的視覺效果下對于人類生存問題的思考。一部好的影片在影像奇觀之下，應該蘊含著深刻的值得人類思考的命題，所以在利用新媒體技術為電影服務的同時，更應該思考的是電影的文化藝術內涵?！短┨鼓峥颂枴吩跀?shù)碼技術的幫助下向觀眾呈現(xiàn)了一場壯觀的身臨其境的海難場景，但最為人們稱道的還是男女主角的愛情故事；《速度與激情7》利用數(shù)字媒體技術續(xù)寫了賽車神話，但人們最關注的卻是主演保羅·沃克這個真實的人帶給我們的感動。盡管新媒體帶來了各種技術優(yōu)勢，但不得不承認的是，它只是電影表現(xiàn)形式的一個方面，并不能成為主導，一部好的影片最終的落腳點應該是它的人文思考。國外的很多大片都有值得我們借鑒的地方，我們在利用數(shù)字技術完成一些場景或畫面，為觀眾呈現(xiàn)視覺盛宴的同時，首先應該明白的是電影本身的落腳點在哪里，影片的藝術價值在哪里。所以，中國電影首先應該思考的是如何拍攝一部好的電影內容，在保證影片內容質量的基礎上，鉆研新的媒體技術，使其為影片服務，做到內容與形式的互動。

在充斥著海量信息的當今社會，電影的重心似乎更多地都放在怎樣更能吸引觀眾的眼球上，在新媒體時代，似乎觀眾消費的就是注意力，其中最明顯的是青春類型片，通過當下知名的年輕偶像在微博上發(fā)布信息或與粉絲互動進行宣傳，吸引了大批的青少年群體，而這一人群對于網絡的熟稔和對偶像的狂熱是年長的群體無法想象的。所以，現(xiàn)在的很多電影可以說是粉絲電影。文藝片慢節(jié)奏、隱忍的表現(xiàn)方式適應不了觀眾快節(jié)奏的生活方式，他們來電影院更多的是為了尋求娛樂和感官的刺激。當下的電影市場是消費者市場，所以很多影片都是為了迎合觀眾而拍攝的。然而，也有一些電影人不愿意向商業(yè)妥協(xié)。2014年上映的由香港導演許鞍華執(zhí)導的影片《黃金時代》，上映后票房并不理想，盡管一開始就知道這樣的片子并不能迎合市場，但創(chuàng)作人員仍付出了巨大的熱情和努力。為了拍出一部優(yōu)質的作品，編劇李檣花了四年的時間幾易其稿才寫成劇本，而導演更是注入了自己的思考。之前獲得柏林電影節(jié)金熊獎的影片《白日焰火》，也是花費了四年的時間來創(chuàng)作劇本。所以，好的電影應該是經得起細細推敲的。電影是當下人們參與最多的一種娛樂形式，電影被稱為第七藝術，所以它絕對不是僅僅為了視覺奇觀而存在，電影承載著傳播文化的職責，優(yōu)質的電影能夠引發(fā)人們對自身的思考，能夠提高人們的審美鑒賞力。

另外，新媒體藝術實時交互的參與式藝術交往機制實現(xiàn)了藝術活動方式的變化，形成了新媒體藝術美感激發(fā)模式的特征。新媒體藝術將不同媒體及其造型與傳播機制的應用功能有機整合，產生更為強大的綜合藝術功能。［1］新媒體交互性的特點使觀眾由過去被動地接收信息變?yōu)榭梢灾鲃拥貍鬟f信息，電影也在積極地探索這種互動模式。國外比較成功的案例有《指環(huán)王》《魔獸世界》等，這類電影實現(xiàn)了游戲與電影的互動，也與觀眾形成了互動機制。國內電影雖然也在積極探索這種互動模式，但目前尚處于起步階段。過去的電影通常是2D電影，也就是平面表現(xiàn)形式，后來出現(xiàn)了3D電影，讓人有身臨其境的感覺，再到后來的4D、5D、6D、7D電影，不僅僅是視覺的立體逼真，更是加入了肢體感受，讓觀眾更有帶入感。不過這類電影的發(fā)展僅僅還是停留在注重感官方面，在內容的選擇上往往類似于游戲，除了3D能經常在電影院見到，其余的這類電影只有在游樂場才能看到，但這類電影與觀眾互動的形式還有很大的發(fā)展空間，所以國內電影市場應進行探索開發(fā)。

再者，將多媒體的虛擬現(xiàn)實功能與互聯(lián)網的遠程傳播、實時互動功能有機整合，打造成優(yōu)質藝術資源共享的遠程交互審美平臺。［1］例如，在劇本的寫作方面，我們知道劇本寫作會耗費大量的時間，利用網絡互動，可以吸引大量人才共同參與完成劇本寫作。在后期剪輯的過程中，也可以利用遠程交互模式，吸納觀眾意見?？傊S著技術的進步和發(fā)展，新的媒體技術總是不斷出現(xiàn)，電影作為一門與技術息息相關的藝術形式，在充分地運用新媒體帶來的優(yōu)勢的同時，更應該思考怎樣合理地利用新媒體為電影的藝術價值服務，而不應盲目地追隨新媒體的腳步，忽略了藝術根本。

參考文獻：

［1］許鵬.論新媒體藝術研究的特殊內容與方法［J］.中國人民大學學報，2007，21（1）：148-154.

中圖分類號：J905

文獻標志碼：A

文章編號：1674-8883（2016）01-0023-02