簡述從古希臘到文藝復(fù)興時(shí)期對藝術(shù)的認(rèn)識

呂建康

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

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簡述從古希臘到文藝復(fù)興時(shí)期對藝術(shù)的認(rèn)識

呂建康

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210000）

摘要:古希臘時(shí)期，藝術(shù)家對藝術(shù)的認(rèn)識表述為“藝術(shù)模仿自然”，文藝復(fù)興時(shí)期，畫家追求“自然逼真”的藝術(shù)，要求掌握科學(xué)知識和技法科學(xué)，形成真與美結(jié)合的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；繪畫;模仿;科學(xué);自然

繪畫理論產(chǎn)生于古希臘藝術(shù)繁榮時(shí)期，對繪畫等藝術(shù)的認(rèn)識有理論性的研究始于古典時(shí)期，即公元前5世紀(jì)到公元前4世紀(jì)期間。由于當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家身份比較卑微，至今尚未發(fā)現(xiàn)文獻(xiàn)上有關(guān)于他們藝術(shù)創(chuàng)作或言論的記載，對于藝術(shù)的相關(guān)表述主要來自于當(dāng)時(shí)的哲學(xué)家，他們從自身的哲學(xué)的基礎(chǔ)出發(fā)，在其哲學(xué)著作中探討了一些關(guān)于藝術(shù)的認(rèn)識和相關(guān)藝術(shù)理念。

古希臘三位先哲蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德都曾在其哲學(xué)著作中有過對藝術(shù)的討論，哲學(xué)家赫拉克利特認(rèn)為藝術(shù)模仿自然，他說“用形象再現(xiàn)自然物，形象性與再現(xiàn)性是繪畫模仿的自然的特征。”同樣，蘇格拉底在與一位畫家探討藝術(shù)時(shí)指出，繪畫借助顏色再現(xiàn)所見之物，具有可視性和再現(xiàn)性特征。柏拉圖以古代各種技藝中的“藝術(shù)”中劃分出模仿的藝術(shù)，他把“模仿的藝術(shù)成為再現(xiàn)對象的藝術(shù)”，他還以他的客觀唯心主義哲學(xué)為依據(jù)，以“床”的三種形態(tài)“自然床”、“木匠的床”和“畫家的床”來論證模仿的藝術(shù)是制造形象而不是制造事物，稱為“畫家的床”是“模仿的模仿”，“影子的影子”。亞亞里士多德則把模仿藝術(shù)的認(rèn)識建立在唯物主義基礎(chǔ)上，他把藝術(shù)區(qū)分為“制造事物”和“模仿自然”，在其《詩學(xué)》中說“史詩和悲劇，喜劇和酒神頌以及大部分雙管樂和豎琴樂…這一切實(shí)際都是模仿，只有三種差別，即模仿所用的媒介不同，所取得對象不同，所采用的方式不同。

新柏拉圖主義者普魯提諾認(rèn)為藝術(shù)不單單是模仿所見之物，而且根源理念，他指出，藝術(shù)品之所以美，是因?yàn)樗囆g(shù)家賦予它理念。菲羅斯特拉托斯則認(rèn)為所謂“模仿”的形式并非僅僅是面對面的“復(fù)制”。還可以是人腦的“想象”，“想象”可以創(chuàng)作出未目睹的事物，其實(shí)他的理論奠定了藝術(shù)中的想象理論。

古希臘時(shí)期的哲學(xué)家大多吧藝術(shù)看成是對自然的模仿，揭示了自然是藝術(shù)的源泉，同時(shí)由于當(dāng)時(shí)的時(shí)代局限，并未意識到作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家的主觀能動性。

在14至16世紀(jì)，由于波及歐洲大陸的文藝復(fù)興運(yùn)動，人文主義思想取代中世紀(jì)神學(xué)，藝術(shù)也迎來了它的光明時(shí)代，對人性的尊重和個(gè)體生命體驗(yàn)的重視，促使人的感官極大地豐富，從而人們不滿足于以前的藝術(shù)，對眼球視覺的刺激，使得繪畫向更加逼真的方向發(fā)展，與古希臘羅馬時(shí)期不同，這一時(shí)期的理論主要由意大利的藝術(shù)家建立起來。他們在繼承古希臘羅馬滑畫論的基礎(chǔ)上，形成了一套包括繪畫原理和技法科學(xué)的系統(tǒng)的繪畫理論。

文藝復(fù)興的畫家追求“自然逼真”的藝術(shù)，他們指責(zé)中世紀(jì)的繪畫過于呆板，不生動，企圖復(fù)興古希臘古羅馬栩栩如生的藝術(shù)。薄伽丘贊揚(yáng)喬托的繪畫“他描繪的如此逼真，以至與其說很像一件自然的作品，倒不如說是自然本身的一部分”，從這里可以看出，那個(gè)時(shí)代是追求自然逼真的藝術(shù)的。我們看過喬托的畫之后，其實(shí)并沒有像薄伽丘說的那樣逼真，與文藝復(fù)興的三杰相比較而言，但是從歷史的角度出發(fā)，在此之前的中世紀(jì)繪畫中。喬托的繪畫確實(shí)已經(jīng)向“自然逼真”的藝術(shù)推進(jìn)了一步，他也因此被稱為中世紀(jì)最后一位畫家，文藝復(fù)興的最初畫家。吉培爾蒂把喬托的繪畫看成是一種新的藝術(shù)，并說自己要一直追隨喬托的藝術(shù)道路。

阿爾貝蒂為了達(dá)到這一目標(biāo)，提出來兩個(gè)原則，即師法自然和掌握科學(xué)知識；師法自然就是要向大自然學(xué)習(xí)，從自然界的事物中汲取創(chuàng)作的素材，并獲得描繪技藝，畫出的形象才會有“自然逼真”的效果，師法自然，也成為后來繪畫實(shí)踐的一種觀念指導(dǎo)；掌握科學(xué)知識就是要通曉各門自由藝術(shù)（包括文法、算數(shù)、幾何學(xué)等），掌握透視法則，光學(xué)原理以及解剖知識；才能畫出“自然逼真”的藝術(shù)。運(yùn)用透視法，才能使畫面中的對象呈現(xiàn)出我們眼睛看到的那樣，近大遠(yuǎn)小的運(yùn)用，使畫面的空間縱深感大大加強(qiáng)，達(dá)芬奇的《最后的晚餐》嚴(yán)格按照幾何透視法則去畫，甚至有學(xué)者稱根據(jù)畫面的數(shù)學(xué)關(guān)系可以推算出畫面中空間的實(shí)際距離。文藝復(fù)興繪畫的成就也得益于科學(xué)知識的運(yùn)用和繪畫技法的成熟，認(rèn)為科學(xué)知識對于繪畫是非常必要的，離開了技法科學(xué)繪畫就不能如實(shí)的像“鏡子”一樣再現(xiàn)對象。繪畫學(xué)習(xí)雕塑，追求浮雕感以求所畫對象更自然逼真。并且重視和倡導(dǎo)寫生，使作品美妙生動。

然而藝術(shù)家建立起“自然逼真”的藝術(shù)，并不僅僅滿足于鏡子般的反映客觀物象，他們繼承了希臘藝術(shù)的理想化原則，還要尋求理想美，阿爾貝蒂在其《繪畫三書》中評價(jià)古代畫家德米特里的畫說“他雖然在作品上獲得了天然的相似，可是他的作品卻缺乏美感。并引述宙克西斯畫海倫像的的故事，說明了藝術(shù)創(chuàng)作中選取最美特征的原則，繼承了古希臘畫家畫神像的“集眾美于一身”的方法。拉斐爾的圣母大多出于此創(chuàng)作方法，因此所畫圣母比任何一個(gè)現(xiàn)實(shí)中的人物都要美，再將現(xiàn)實(shí)中的人物理想化過程中還要借助頭腦中已有的形象，由此看出，文藝復(fù)興的創(chuàng)作不單單是師法自然，還有借助想象的因素在里面。還有一點(diǎn)值得注意的是文藝復(fù)興的“自然逼真”完全不同于此后卡拉瓦喬建立寫實(shí)主義的“真實(shí)”雖然科學(xué)技術(shù)的掌握和純熟的繪畫技法已經(jīng)使畫家自信的畫出如鏡子映像般的畫面，然而在最求真的同時(shí)還不忘記美，文藝復(fù)興的藝術(shù)是真與美的結(jié)合。

參考文獻(xiàn)：

[1]《西方畫論輯要》 楊身源 編

[2]《西方美術(shù)》 孫乃樹 編

[3]《美術(shù)概論》 王宏建 袁寶林 主編

作者簡介：呂建康（1992—），男，漢族，山東惠民人，學(xué)生，南京藝術(shù)學(xué)院研究生在讀，研究方向：壁畫藝術(shù)。

中圖分類號：J205

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0035-01