曲明明 (西安音樂學院 710000)
古箏演奏中音樂表現(xiàn)的三要素
曲明明 (西安音樂學院 710000)
古箏是我國傳統(tǒng)文化中非常重要的組成內容,經過歷史長河的洗禮流傳至今,受到眾多現(xiàn)代人的喜愛。在古箏演奏過程中,演奏人員只有具備音樂表現(xiàn)的三要素,才能將古箏文化的魅力展現(xiàn)出來,使得更多的人愛上古箏文化。以往古箏演奏人員只是注重演奏技法的訓練,沒有在演奏的過程中融入更多的情感,導致古箏演奏缺失了靈魂。本文就是對古箏演奏中音樂表現(xiàn)的三要素進行深入分析,希望對相關演奏人員有所啟示,演繹出更為出色的古箏曲目,傳承和弘揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。
古箏演奏;中音樂表現(xiàn);三要素
古箏是我國獨有的撥弦樂器,該樂器發(fā)出的音色純正,感染力和穿透力很強,在新時期得到眾多人員喜愛。演奏人員可以利用古箏對自己內心的情感進行傳達,但是現(xiàn)階段古箏演奏人員更加注重演奏的流暢性,以及音符把握的準確性,他們忽略了自身情感的融入,導致古箏演奏就如同是死板的模仿,缺失了最為重要的靈魂元素。所以對于古箏演奏中音樂表現(xiàn)的三要素進行深入分析是具有現(xiàn)實意義的,下面就對相關內容進行詳細闡述。
古箏是一門對于演奏技術具有很高需求的音樂藝術形式,在實際演奏過程中,演奏人員需要將古箏古墓的靈魂和精髓淋漓盡致的展現(xiàn)出來。但是想要滿足這一要求,演奏人員必須要刻苦的進行演奏技巧練習。古箏在我國已經具有了千年的發(fā)展歷史,演奏技巧也在不斷發(fā)生變化,從以往傳統(tǒng)形式的吟、揉、顫、滑、點等演奏技巧,發(fā)展到如今的長搖、短搖、拍打等技巧。可以說古箏演奏技巧也在隨著時代的發(fā)展而不斷進步,在原有技巧的基礎上進行優(yōu)化和改良。
(一)右手司彈,左手司按的傳統(tǒng)箏技
傳統(tǒng)形式的古箏演奏風格在于音與韻的結合,屬于一種平衡發(fā)展的音樂風格。從技術層面進行講述,就是需要左手的潤飾技法和右手的取音技巧支持下完成的,這種古箏演奏風格主要是右手以取為主,左手則是以韻為主。以往古箏演奏過程中,演奏人員利用右手控制音的強弱,以及節(jié)奏的變化,主要是用到了拇指、食指、中指、無名指撥弦發(fā)音。演奏人員的右手主要是以彈為主,活動在古箏的右側,還可以將右手技法細致化的分為單音、多音和持續(xù)音技法等,其中單音技法是演奏人員應用最為頻繁的技法。左手主要是對弦音變化進行控制,主要任務就是飾音,就是加強音、韻結合,使得旋律更加優(yōu)美。音色更加圓潤。
(二)雙手同奏,技法多元的現(xiàn)代箏技
古箏是我國非常寶貴的傳統(tǒng)文化,經過歷史長河的洗禮發(fā)展至今,古箏彈奏技巧也發(fā)生了很大的變化。趙玉齋先生就進行了大膽的突破,演奏過程中運用雙手彈奏一連串的和弦,打破了傳統(tǒng)形式古箏彈奏技巧的限制,這一彈奏手法最早出現(xiàn)在《慶豐年》這首古箏曲目中。這部古箏曲目誕生后,很多古箏作品中也逐漸應用這一彈奏技巧。主要是在原有彈奏技巧的基礎上進行改良和優(yōu)化,使得彈奏技巧可以滿足現(xiàn)代化古箏曲目創(chuàng)作的實際需求。但是需要明確的是,現(xiàn)代古箏演奏手法的發(fā)展,并不是由某一人員憑空想象的,而是具有科學依據(jù)的。具體表現(xiàn)在兩個方面:首先就是現(xiàn)代古箏演繹過程中,借鑒了其它樂器演奏技巧,如借用了琵琶掃弦技巧;其次,我國傳統(tǒng)文化受到西方文化的沖擊,古箏演奏技巧也借鑒了西方樂器的演奏技巧,使得古箏演奏技巧得到了現(xiàn)代化的進展1。
古箏可以說是我國傳統(tǒng)民族樂器的代表,演奏人員在實際演奏過程中,想要將古箏的魅力良好詮釋出來,僅僅依靠熟練的演奏技巧是不夠的,還需要演奏人員具備良好的學識修養(yǎng)。
(一)加強文學和歷史作品閱讀
每一部古箏曲目產生,其背后必定會存在相應的故事。古箏演奏人員更多的去閱讀文學和歷史書籍,可以加強對古箏曲目作者的了解,熟知作品產生的歷史背景,更深層次的去分析作者創(chuàng)作的意圖所在。這樣可以便于演奏人員正確的品讀古箏作品,合理的對古箏作品情感表達進行主次分區(qū)。舉一個較為簡單的例子,例如演奏人員在對《臨安遺恨》這首曲目進行演奏時,演奏人員就可以通過古代文學和古代歷史對作品進行解讀。古箏演奏人員可以了解到這首古箏曲目創(chuàng)作來源于《滿江紅》。曲目選取材料為岳飛被奸人所害,空有報國之心卻無人可知的悲哀。演奏人員對于曲目創(chuàng)作背景和題材有了深入了解,就可以理解作品中那種悲壯的情感,從而更為良好的對作品進行詮釋。
(二)進行繪畫、音樂藝術作品欣賞
藝術是沒有的界限的,一副優(yōu)秀的繪畫作品就像是一首動聽的歌曲,同樣可以直入人的內心,對欣賞者造成多感官的沖擊。更多的去欣賞優(yōu)秀的繪畫作品,可以提升古箏演奏人員想象力和創(chuàng)造力,能夠透過外在表象,去抓住其背后的實質。音樂作品欣賞可以開闊古箏演奏人員的眼界,促進其個人藝術修養(yǎng)提升,還可以使得演奏人員在于其它形式音樂作品接觸的過程中,了解如何更為良好的對音樂藝術作品進行表達2。
演奏風格就是古箏演奏人員在創(chuàng)作成果中所表現(xiàn)出來的格調、色彩,也可以說是時代、民族或者個人想要表達的某種情感。在古箏演奏過程中,演奏人員的風格可以說是畫龍點睛之筆,是古箏演奏的靈魂所在,如同音樂藝術作品的情感一樣,是不可缺少的重要內容。可以將演奏風格概括性的分為三個方面,分別為地域風格、時代風格和個人風格。它們雖然是各自單獨存在的風格體系,但是三者之間存在著非常緊密的聯(lián)系。我國地域遼闊,古箏受到地域因素影響也被分成南北兩派,不同派別有著屬于自身的特點。時代背景對于古箏作品產生有著很深影響,如果古箏藝術作品創(chuàng)作過程中沒有結合時代特征,那么該作品也就不能長時間保存。個人風格屬于演奏人員自身的特點,同時,也會受到時代風格和地域風格的影響3。
古箏是我國非常寶貴的傳統(tǒng)文化,它代表著我國古人的偉大智慧。古箏演奏人員僅僅具有高超的演奏技巧,是不能對古箏曲目進行良好詮釋的。還需要注重自身學識修養(yǎng)的提升,并且創(chuàng)建屬于自身演奏風格。只有這樣才能完美的詮釋古箏曲目,使得聽眾可以感受到古箏藝術的魅力所在。
注釋:
1.張莉.古箏演奏中指揮動作的遷移探索[J].北方音樂,2014(07):15-17.
2.余佳.基于古箏演奏中的音樂表現(xiàn)力分析[J].北方音樂,2014(07):106-108.
3.來揚博.淺談古箏的舞臺表演藝術[J].大眾文藝,2014(08):99-101.
曲明明,西安音樂學院,講師,碩士,研究方向:古箏演奏。