梅金莉

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論山水畫形式、技法與文化心態(tài)的聯(lián)系

梅金莉

摘要：任何一種視覺藝術(shù)都以某種形式表現(xiàn)出來，山水畫也是通過一定技法、形式來表現(xiàn)與完成，山水畫技法豐富多樣，不同的技法產(chǎn)生不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過技法也能感受到畫家的文化心態(tài)，文化心態(tài)是山水畫家綜合素養(yǎng)，具有很豐富的文化內(nèi)涵，來源于對傳統(tǒng)哲學(xué)與藝術(shù)的直接感悟，會(huì)影響山水畫藝術(shù)的形式、風(fēng)格、技法的形成。文化心態(tài)與山水形式、技法關(guān)系密切，文化心態(tài)決定形式、技法的選擇，而形式、技法的選擇則是文化心態(tài)的反應(yīng)。

關(guān)鍵詞：山水畫；文化意蘊(yùn)；技法

一、山水畫的形式及其意蘊(yùn)

山水畫的藝術(shù)形式表現(xiàn)豐富多樣，經(jīng)過歷代畫家在長期寫生與創(chuàng)作，逐漸演變成一種具有強(qiáng)烈個(gè)性特征的藝術(shù)符號，能讓觀賞者產(chǎn)生一定的視角沖突。中國傳統(tǒng)哲學(xué)對山水畫審美有很深的影響。中國文化很注重“天人合一”的思想，讓人充分地親近自然、感受自然，并在自然中感悟美、表現(xiàn)美。“大美不言”更讓人遵守自然之道，體會(huì)天地大美，保持高度的情態(tài)自由，盡情地?fù)]灑激情。形式是指事物的外部特征和結(jié)構(gòu)，它包括兩個(gè)不同的層次：一是純粹意義上的形式，把事物內(nèi)部結(jié)構(gòu)所包含的意蘊(yùn)和情感因素排除在外，是被感官直接接受的成分；二是具有一定的內(nèi)涵和意蘊(yùn)的形式，更注重事物情感的宣泄。這種形式所表達(dá)的全部精神內(nèi)涵則稱為“有意味的形式”。南朝王僧虔提出“形質(zhì)”、“神采”兩個(gè)概念，其《筆意贊》云：“畫之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者房可紹于古人?！边@里的“形質(zhì)”是純粹意義上的形式，“神采”則是通過形質(zhì)反映出來的意蘊(yùn)、內(nèi)涵。兩宋時(shí)期成立翰林圖畫院，通過考試招聘宮廷畫家。一大批學(xué)院派畫家產(chǎn)生多種藝術(shù)風(fēng)格促進(jìn)了山水畫的蓬勃發(fā)展。他們講究法度，追求形式，在繪畫表現(xiàn)中有準(zhǔn)確的造型能力，能夠使所畫符合對象的自然特征。

北宋王希孟所作山水畫《千里江山圖》和范寬的《溪山行里圖》，從繪畫形式上看，堂堂大山的正面取勢，像一道從天而降的自然屏障矗立在觀眾的眼前，顯示出造化的神奇?zhèn)チ?。從形式選擇及意蘊(yùn)表達(dá)層面看，畫家對山川、草木的體會(huì)通過筆墨技法來完成。從創(chuàng)作心理看，形式與創(chuàng)作主體的文化觀念直接相關(guān)。中國畫需要感悟力，要遵循自然之道，體會(huì)天地大美，舍此則影響山水畫的欣賞與審美。經(jīng)典山水畫的形式往往會(huì)透露出濃厚的文化意蘊(yùn)，而意蘊(yùn)的獲得主要來源于傳統(tǒng)儒、釋、道等哲學(xué)觀念。藝術(shù)的發(fā)展受到多種社會(huì)制度和文化因素的制約，老莊哲學(xué)里有“知其白，守其黑”，這是中國畫形式美之所在。山水畫追求黑白之間比例平衡，以少勝多，正如中國禪宗所講“妙悟者不在多言”。以最簡練的語言表現(xiàn)最豐富的內(nèi)容。體現(xiàn)出有無相生，筆墨體現(xiàn)出的“有”和畫面空白的“無”相互生發(fā)，彰顯中國畫意境美。傳統(tǒng)審美意識形態(tài)發(fā)揮著舉足輕重的作用，重視內(nèi)省自視，領(lǐng)悟生命存在的價(jià)值。南宋文豪蘇軾開創(chuàng)了“豪放派”風(fēng)格，其繪畫風(fēng)格與之相應(yīng)。蘇軾繪畫更突出地表現(xiàn)寫意形式的追求，喜歡作枯木怪石，表現(xiàn)他心中的抑郁之氣。蘇軾的《枯木怪石》就是以寫意的藝術(shù)形式的代表作，在畫的技法和結(jié)構(gòu)特征等方面，不是以功力，而是以才氣取勝形成一種新的藝術(shù)形式。在事物的形體造型方面雖沒有北宋院體畫那么準(zhǔn)確，但在提升事物內(nèi)在意蘊(yùn)情感的表達(dá)方面卻更加充分，這些都來源于畫家個(gè)人意趣。

元代山水畫家倪瓚非常注重畫面的黑白比例關(guān)系，常以三段式構(gòu)圖，幾棵小樹，一座茅亭，朦朧的遠(yuǎn)山，雖沒有人物，但看似簡單的畫面里卻產(chǎn)生淡淡的哀愁和荒涼靜寞感。南宋一批文人書畫家對藝術(shù)形式的追求，產(chǎn)生了新的山水畫藝術(shù)形式。這一時(shí)期文人畫家較為突出，文人學(xué)士在繪畫之外更有良好的書法和詩文修養(yǎng)，促使他們在繪畫上超越了對純粹形式本身的關(guān)注，隨心所欲地對繪畫意蘊(yùn)進(jìn)行表達(dá)，這表明畫家對超越純粹形式之外的“形而上”范疇的文化觀念有深刻的認(rèn)識。

二、山水畫的形式與技法

任何一幅山水畫作品都通過一定的形式表現(xiàn)出來，而形式則是通過技法來完成的。技法是表現(xiàn)形式的手段，形式則是技法的最終體現(xiàn)和結(jié)果。山水畫的技法主要包括運(yùn)筆、用墨、著色及各種皴法。人物畫有“十八描”，而山水畫有披麻皴、斧劈皴等技法。我們今天看到古代畫像磚、壁畫和絹本繪畫基本上都是用線來表現(xiàn)的，線是中國畫造型的基礎(chǔ)。山水畫的發(fā)展至今已有一千年的歷史，歷代畫家為我們留下豐富的表現(xiàn)技法。從歷史演變看，山水畫的筆法變化內(nèi)容豐富，用線也包括在用筆之中。山水畫的用筆可分中鋒、扁鋒、逆筆、拖筆等，山水畫的勾線用筆貴在一腕力引氣，用筆有力是由于有氣存在，有氣是因?yàn)殪`活運(yùn)用了腕力。除了具備繪畫基本功之外，書法的學(xué)習(xí)亦相當(dāng)重要，繪畫與書法有共同之處，畫家學(xué)習(xí)書法是為了借鑒書法的用筆與用線提高和豐富繪畫技法。

此外，墨的巧妙運(yùn)用也達(dá)到一定的藝術(shù)效果，墨者，高低暈淡，品物深淺，文采自然。比如山水畫畫家倪瓚所作《六君子》、《漁莊秋霽》等在用墨技法上都具有自身獨(dú)特的風(fēng)格，近景一小片亂石，上有枯樹數(shù)株，蕭瑟荒寒。其筆墨的處理，近景與遠(yuǎn)景雖無濃淡的差異，但同樣產(chǎn)生強(qiáng)烈的空間透視效果，以疏放的構(gòu)圖和筆墨形成山石荒、林木蕭疏的情調(diào)，于空曠虛無之中洋溢出樸茂自然的生命感。倪瓚在構(gòu)圖章法上也形成獨(dú)特的藝術(shù)形式，其畫作采用典型的三段式構(gòu)圖，于一河兩岸中自然而然產(chǎn)生了空曠疏遠(yuǎn)的情調(diào)。倪瓚蕭疏枯淡的筆墨技法的形成，與他生活在元末動(dòng)蕩的社會(huì)相關(guān)聯(lián)。在太湖一帶漂泊隱逸的生活，滿足了他在自然之中求得解放的愿望，保證了他在藝術(shù)方面取得極大成功。

從以上形式的分析我們不難看出，北宋渾厚的整體及全景山水以雄渾、遼闊、崇高取勝。而到了元代，繪畫的審美趣味發(fā)生了很大的變化，形式與寫實(shí)被放到了次要的地位，極力強(qiáng)調(diào)的是主觀意興心緒的抒發(fā)。而在形式中表現(xiàn)出線條自身的流動(dòng)轉(zhuǎn)折，墨色自身的濃淡變化，它們所傳達(dá)出來的情感力量、氣勢構(gòu)成重要的審美境界。

顯然，從技法與形式的關(guān)系上看，技法決定形式，形式反映技法。當(dāng)我們欣賞山水畫作品時(shí)看到繪畫形式的多樣性。如果說對技法的積累是獲得純粹形式方法的話，那么對文化意蘊(yùn)的感受積累則是獲得相近文化意蘊(yùn)的方法。創(chuàng)作者對于文化意蘊(yùn)的感受同樣也可以積累，由此得到一定的經(jīng)驗(yàn)，并轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作之前的文化心態(tài)。在這兩種積累的過程中，創(chuàng)作者會(huì)逐漸意識到什么樣的文化意蘊(yùn)及內(nèi)涵需要通過什么樣的技法來表現(xiàn)，或者說，什么樣的技法可以表現(xiàn)出什么樣的文化意蘊(yùn)及內(nèi)涵。因此，當(dāng)畫家進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)就會(huì)運(yùn)用以前積累的經(jīng)驗(yàn)來完成所要表達(dá)的內(nèi)容。技法與形式的關(guān)系還可以從創(chuàng)作者和觀賞者的不同角度進(jìn)行考察。如果創(chuàng)作者與觀賞者的知識結(jié)構(gòu)、審美水平等相當(dāng)?shù)脑?，二者之間可以發(fā)生共鳴，作品形式及技法所傳達(dá)出來的文化意蘊(yùn)就會(huì)得到比較準(zhǔn)確的闡釋。

三、山水畫技法與文化心態(tài)

對創(chuàng)作者而言，選擇技法是為了形式的需要，但技法選擇的依據(jù)則是取決于創(chuàng)作者的文化心態(tài)。文化心態(tài)是指創(chuàng)作之前的一種心理狀態(tài)，這種心理狀態(tài)主要是強(qiáng)調(diào)文化內(nèi)涵，它包含著很豐富的文化因素。文化心態(tài)來源于對傳統(tǒng)哲學(xué)與藝術(shù)的感悟，也與藝術(shù)家的學(xué)術(shù)素養(yǎng)、知識結(jié)構(gòu)、社會(huì)閱歷等因素直接相關(guān)。對于傳統(tǒng)的藝術(shù)家來說，這些因素主要來源于傳統(tǒng)的哲學(xué)思想、藝術(shù)觀念以及對宇宙觀、人生觀的感悟。文化意識與哲學(xué)觀念都導(dǎo)致畫家在藝術(shù)審美上有所差異，受儒家影響的畫家在審美情感與繪畫風(fēng)格選擇上更偏重于正統(tǒng)，采用中規(guī)中矩的藝術(shù)風(fēng)格，這樣的畫家在中國從古至今占有很大的席位。

明代大畫家沈周集中國士大夫文化許多美德于一體，他恪守孝道，寬以待人。由于沈周的寬仁，求他畫作的人絡(luò)繹不絕，而他無論貧賤富貴，都盡量滿足。沈周詩畫全才，所畫粗枝大葉，草草而成，規(guī)度點(diǎn)染，卻天真漫發(fā)。其晚年的山水畫風(fēng)格粗筆，并不是因?yàn)樗麄€(gè)性豪放，而是因?yàn)樗麄€(gè)性隨和。他的平和心態(tài)，使他在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)能夠沉浸到傳統(tǒng)里面，體會(huì)出其中的精華所在。鑒賞者在他的粗筆中能夠欣賞到沉郁蒼茫的神韻，這也是他成為吳門畫派中杰出一員的原因之一。另一方面受道釋影響的畫家的文化心態(tài)，趨向于空靈、淡泊的藝術(shù)風(fēng)格，更注重情感自身的意義和價(jià)值，走向精神心靈的自由。這種審美傾向在元代社會(huì)表現(xiàn)較為突出。畫家黃公望，號“大癡”，生活變化無常，先當(dāng)過小吏，后被牽涉入獄，出獄后入“全真教”以賣花行仆為生，這些生活經(jīng)歷極大豐富了他的精神體驗(yàn)。他在《寫山水訣》中專門講到山水畫的四中禁忌：“作畫大要去邪、甜、俗、賴四個(gè)字?！笨梢钥闯觯诶L畫創(chuàng)作上精神保持高尚的人能夠釋放自由的心態(tài)，使繪畫及時(shí)達(dá)到最高藝術(shù)境界和審美理想。黃公望的《天池》《九峰》作品境界闊大，氣勢恢宏，山峰多用長披麻皴，顯出蒼茫之態(tài)。還有元代倪瓚提出的新的藝術(shù)理論：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形式，聊以自娛耳！”這是倪瓚畢生的藝術(shù)境界追求。到了清代受道家思想影響的畫家，最有名的是明末遺民弘仁、髠殘、八大、石濤等人，他們都出家做過和尚，通常被稱為“四僧”。他們的創(chuàng)作心境是寂寞的，是充滿禪意的，是無所欲望的。弘仁山水畫的個(gè)人風(fēng)格獨(dú)特，其筆墨清勁簡潔，氣象韻味蕭疏，樸實(shí)恬靜而渾厚壯美。其畫面多作幾何塊面構(gòu)圖，給人以超凡出塵的美感。而石濤更是通過筆墨使心靈與自然融合，提出：“搜盡奇峰打草稿?！庇捎谑瘽螝v豐富，再加上坎坷的人生經(jīng)歷，使他的創(chuàng)作心境狂放、激越，時(shí)而無法抑制。

一個(gè)畫家在創(chuàng)作之前所接受的文化內(nèi)涵及相關(guān)的學(xué)術(shù)素養(yǎng)、知識結(jié)構(gòu)、社會(huì)閱歷等因素的積累與沉淀，都影響畫家思想情感和人生態(tài)度。這些文化心態(tài)是畫家的精神支柱，也頤養(yǎng)畫家的心胸。我們欣賞一件作品通過技法、形式來表現(xiàn)的事物、人物、風(fēng)景等，所看到的不是作品技法層面，而是這件作品的精神、氣韻、氣息等意蘊(yùn)深層次的內(nèi)涵。欣賞者也能感受到畫家的個(gè)人氣質(zhì)、精神風(fēng)貌等，這種創(chuàng)作者和欣賞者之間的相互轉(zhuǎn)化從深層次分析，則是文化心態(tài)的轉(zhuǎn)化。如上所述，山水畫技法與文化意蘊(yùn)的雙重積累是獲得創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的主要方式，這些經(jīng)驗(yàn)與創(chuàng)作者對形式的預(yù)期表現(xiàn)一起構(gòu)成了創(chuàng)作之前的文化心態(tài)。山水畫創(chuàng)作之前的文化心態(tài)是一種自己的藝術(shù)涵養(yǎng)，而畫家為了表現(xiàn)一種預(yù)期的藝術(shù)形式，就會(huì)以那種藝術(shù)形式作為參考，或者選擇什么樣的技法形式來使預(yù)期的形式順利完成。從這個(gè)層面上看，文化心態(tài)決定技法的選擇，而技法的選擇則是文化心態(tài)的反應(yīng)。當(dāng)一個(gè)畫家試圖通過繪畫形式表現(xiàn)一種情感時(shí)，他可能從自己所掌握的技法以及自身所積累的文化心態(tài)出發(fā)，來完成作品所要表現(xiàn)的精神、氣韻等深層次要求。當(dāng)然文化心態(tài)既有可變的一面也有相當(dāng)穩(wěn)定的一面，為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了生機(jī)與動(dòng)力。在山水畫創(chuàng)作中，文化意蘊(yùn)是不可缺少的，藝術(shù)技法、形式與文化心態(tài)之間關(guān)系密切，它們相輔相成，相互聯(lián)系，相互促進(jìn)。

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（編輯：張齊）

基金項(xiàng)目：2015年安徽教育廳人文社會(huì)科學(xué)重點(diǎn)課題“皖北古建筑彩繪藝術(shù)研究”（SK2015A709）。

收稿日期：2015-10-02

作者簡介：梅金莉（1974-），女，碩士，亳州師范高等?？茖W(xué)校（安徽亳州236800）講師，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)。

中圖分類號：J120.9

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1673-1999（2016）01-0128-03