韓 春

論德沃夏克G大調(diào)小提琴小奏鳴曲的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)

韓 春

德沃夏克是十九世紀(jì)重要的作曲家之一，捷克民族樂派的代表人物。他的作品既有古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，又有浪漫主義時(shí)期的風(fēng)格。他的《G大調(diào)小提琴小奏鳴曲》是在旅居美國(guó)期間創(chuàng)作的最后一部室內(nèi)樂作品。這首樂曲在他的眾多作品中“名不見經(jīng)傳”，但還是得到非常多的人的喜愛。作品在音樂創(chuàng)作中，以其獨(dú)特的旋律和節(jié)奏等特點(diǎn)突出了作曲家獨(dú)特的風(fēng)格。這支奏鳴曲旋律及節(jié)奏中融入美國(guó)本土音樂，使得此曲耳目一新，因此對(duì)此曲獨(dú)特的音樂風(fēng)格和音樂創(chuàng)作特點(diǎn)進(jìn)行闡述是非常必要的。

小提琴；德沃夏克；音樂創(chuàng)作；小奏鳴曲

一、時(shí)代背景

十九世紀(jì)，繼古典主義樂派后新出現(xiàn)一個(gè)樂派——浪漫主義樂派。這一時(shí)期的創(chuàng)作，大多表現(xiàn)在體現(xiàn)個(gè)人的主觀情感，對(duì)大自然的贊美和對(duì)未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)方式也比以前有了較多的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮和風(fēng)格的形成與發(fā)展。這一時(shí)期，重視民間戲劇，研究民族色彩，作品具有民族性。所以，浪漫主義時(shí)期的民族色彩很濃。然而，古典和浪漫始終是交替存在或并存著，因?yàn)樗鼈冋{(diào)配著人的天性中的兩種基本沖動(dòng)：一方面，對(duì)于傳統(tǒng)規(guī)范的熱愛，需要有情感的凈化和控制；另一方面，對(duì)于陶醉和狂喜的愿望，使他充滿對(duì)于未知的渴望。古典并不是沒有情感的形式，浪漫也不是沒有形式的感情。情感與形式是不可分的。浪漫主義時(shí)期也是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時(shí)期，它豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上大膽的發(fā)展創(chuàng)新。因此，這一時(shí)期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛。而德沃夏克屬于這一時(shí)期的代表人物，在他的作品中將古典和浪漫、情感和形式、還有濃重的民族色彩相互滲透，密不可分。

安東·利奧波德·德沃夏克生于布拉格(時(shí)屬奧匈帝國(guó)，現(xiàn)屬捷克)內(nèi)拉霍奇夫斯鎮(zhèn)，創(chuàng)作初期鉆研歐洲古典樂派、浪漫樂派以及捷克前輩作曲家斯美塔那的作品，確立了發(fā)展民族音樂文化的信念。1890年受聘布拉格音樂學(xué)院教授，他是十九世紀(jì)世界重要的作曲家之一，捷克民族樂派的主要代表人物?！禛大調(diào)小提琴小奏鳴曲》Op.100,是在他《第九交響曲—自新大陸》之前不久完成的。(《自新大陸》于1893年12月16日在紐約首演，1893年12月3日完成的)。是他在美國(guó)旅游居住時(shí)創(chuàng)作的最后一首室內(nèi)樂作品，是作品第100號(hào)。這首奏鳴曲一出世就受到人們的追捧，它的旋律歡快，節(jié)奏明朗清新，強(qiáng)弱對(duì)比鮮明，給人以輕松明朗之感。而很多的年輕人認(rèn)為這首曲子是屬于他們的。因?yàn)?，這首樂曲并不苛刻的要求演奏者們的技巧，但又不失音樂的表現(xiàn)特點(diǎn)，很大程度上成為了眾多年輕人喜愛它的理由之一。

而德沃夏克創(chuàng)作這首奏鳴曲的想法是想將它作為一個(gè)禮物，送給他的6個(gè)孩子們，特別是送給15歲的奧蒂利厄與10歲的托尼克，很明顯這就是為了孩子們所創(chuàng)作的曲子。整首奏鳴曲篇幅不大，卻內(nèi)容新穎。充滿了內(nèi)心情感的自然流露。他在給他的出版商弗里茨.希姆洛克的信中寫到：“這首樂曲是為青少年而寫的，但是成年人也的確可以從中享受很多樂趣?！薄怨艩柛窬幱喆饲V后記。這首《G大調(diào)小提琴小奏鳴曲》后來還被改為用中提琴演奏，使得更多的人喜愛。

二、節(jié)奏特點(diǎn)

在《G大調(diào)小提琴小奏鳴曲》中，最有特點(diǎn)的節(jié)奏是切分節(jié)奏。切分節(jié)奏是改變樂曲中強(qiáng)拍上的重音規(guī)律。然而，第一樂章三拍子重音在開始是第一拍，但在第17小節(jié)小提琴聲部在第二拍奏出兩拍，52小節(jié)鋼琴聲部重音在第二拍上，四小節(jié)后小提琴聲部重復(fù)此樂句，66小節(jié)更加強(qiáng)調(diào)切分果斷的節(jié)奏型。第二樂章雖然是慢板，旋律第4、8小節(jié)出現(xiàn)切分，在40小節(jié)出現(xiàn)的切分推動(dòng)著旋律進(jìn)入稍快的輕盈的中段。第三樂章第78小節(jié)到結(jié)束用切分推動(dòng)旋律再現(xiàn)。第四樂章使用切分節(jié)奏最多的一個(gè)樂章。因?yàn)槭切】彀宥p柔歡快，切分節(jié)奏的推進(jìn)感讓樂曲舞蹈了起來，斯拉夫舞曲的舞蹈場(chǎng)面感覺，一聽而就。

全曲切分節(jié)奏布局合理，沒有沉長(zhǎng)拖沓的感覺，使得奏者一氣呵成，聽者緊隨其后，一呼而應(yīng)融為一體。

但是切分節(jié)奏只是特點(diǎn)之一，還有捷克斯洛伐克的語(yǔ)言對(duì)作品節(jié)奏影響也是很大的。由于捷克長(zhǎng)期受日耳曼的騷擾，以及德國(guó)的侵略，所以本土的捷克語(yǔ)并未受到重視。十四世紀(jì)以后，雖然開始好轉(zhuǎn)但也并未真正的重視。到了德沃夏克所處的這一民族復(fù)興時(shí)期，熱愛祖國(guó)的德沃夏克也以自身的實(shí)際行動(dòng)來表明，他一生創(chuàng)作的作品，總是流露著捷克民族的本土氣息。他將捷克語(yǔ)“前重后輕”的特點(diǎn)也融入進(jìn)來，因而我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，在這首作品中，大部分都是采用“前重后輕”，即都是重音在第一個(gè)音上，很多附點(diǎn)音符的音型也體現(xiàn)了捷克語(yǔ)的特點(diǎn)，這在本曲的第三樂章表現(xiàn)的尤為明顯。第三樂章是十分活躍的諧謔曲，諧謔曲主要由小步舞曲演變而來，而捷克當(dāng)?shù)氐拿耖g舞曲節(jié)奏歡快，變化繁多。最突出的特點(diǎn)就是在三拍子的節(jié)奏中，又包含著二拍子的節(jié)奏特征，有一些切分的感覺，音律接近語(yǔ)言，所以旋律扣人心弦。

三、旋律特點(diǎn)

德沃夏克的作品帶有濃重的民族色彩，五聲音階的運(yùn)用靈活而自然。民族主義傾向運(yùn)用簡(jiǎn)單的自然音，來表現(xiàn)民族的淳樸。而德沃夏克作為民族樂派的擁護(hù)者，在旋律上當(dāng)然也是選擇干凈的自然音作為材料進(jìn)行發(fā)展，旋律的起伏也是圍繞幾個(gè)音發(fā)展。在本曲中主要呈波浪形，旋律起伏流動(dòng)的幅度并不大。就如第二樂章中的小廣板，圍繞著降B發(fā)展，每個(gè)樂句，每個(gè)樂段，甚至整個(gè)樂章都好似一條曲線，雖有起伏卻起伏不大。第四樂章中，旋律線條為波浪狀，特別是帶有黑人音樂的片段，使作品更加豐滿，體現(xiàn)了民族風(fēng)格的傾向性。從中可看到美國(guó)的音樂元素的滲入。

小調(diào)中不升高導(dǎo)音也是旋律的主要特點(diǎn)。第二樂章e小調(diào)68小節(jié)導(dǎo)音ri音沒有升高，使聽者耳目一新。第二樂章是小廣板，一分鐘60拍，節(jié)奏稍緩，比廣板要快。調(diào)式為降B大調(diào)，所有降的調(diào)式都有一個(gè)特性，那就是旋律憂傷、沉悶。而降B調(diào)的調(diào)性和小廣板組合，就是緩慢悠長(zhǎng)，沉穩(wěn)柔和。開始旋律以八分音符、附點(diǎn)、十六分音符為主，音域起伏不大，給人以淡淡的憂傷之感。而之后的9到16小節(jié)，雖然旋律、節(jié)奏、音型、音符與前面都沒變化，但卻轉(zhuǎn)移到D弦演奏，使聲音更加柔美動(dòng)聽，比起前面的直白表達(dá)更多了內(nèi)涵。從44小節(jié)開始，小提琴用跳弓16分音符連續(xù)跳動(dòng)，鋼琴用琶音奏出“童年情景”的旋律，旋律充滿孩童的稚氣又有陽(yáng)光般的溫暖。鋼琴和小提琴交替出現(xiàn)一問一答，短短的28小節(jié)的樂段給第二樂章增添了光亮般的色彩。再現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)到G大調(diào)結(jié)束。第三樂章有三個(gè)旋律樂句組成，旋律都短小動(dòng)聽，非常符合詼諧曲和快板的速度。這個(gè)樂章以三聲中部的旋律結(jié)束。第四樂章值得一提的是62小節(jié)的旋律，稱之為“日本調(diào)”。這個(gè)旋律東方色彩濃郁，和那個(gè)時(shí)期作曲家們不斷尋找新鮮的不為人知的旋律有關(guān)。

四、四個(gè)樂章布局特點(diǎn)

《G大調(diào)小提琴小奏鳴曲》是奏鳴曲式的寫作方法。從巴洛克時(shí)期開始出現(xiàn)，從起初的有二、三樂章，到古典主義時(shí)期四個(gè)樂章逐步發(fā)展起來，在浪漫主義時(shí)期得到完善。顯而易見，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現(xiàn)方式，深得作曲家肯定。

這首樂曲創(chuàng)作于19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，始終是由兩件樂器演奏的，是浪漫主義式的典型的、最重要的器樂體裁。它展現(xiàn)了浪漫主義音樂的特征，主要表現(xiàn)在作品標(biāo)題性、主題的發(fā)展性、歌唱性等方面的特點(diǎn)。曲式的特點(diǎn)是第一樂章:快板樂章，奏鳴曲式。第二樂章:慢板或復(fù)三部曲式。第三樂章:小步舞曲或諧謔曲。第四樂章:快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式。在調(diào)式布局上第一樂章為G大調(diào)；第二樂章為G-e-G調(diào)；第三樂章由G轉(zhuǎn)C大調(diào)；第四樂章為G-e-G大調(diào)。近關(guān)系調(diào)上的轉(zhuǎn)換是古典作曲手法的特點(diǎn)。曲式布局合理，既保持了古典的規(guī)范，又不是作品的新穎，既在旋律上增強(qiáng)了個(gè)性，又從中達(dá)到了對(duì)音樂的情感表達(dá)。

德沃夏克很完整的繼承了這樣的曲式結(jié)構(gòu)，是與古典傳統(tǒng)有著一脈相承的關(guān)系，可見他古典主義曲式的基礎(chǔ)很牢固。

五、關(guān)于后記和創(chuàng)作時(shí)間

關(guān)于這首樂曲的第二樂章是不是和《自新大陸》第二樂章被誤認(rèn)為是同一首樂曲，有多種說法。在古爾格編訂的后記中第二段這樣寫道：德沃夏克旅居美國(guó)期間專心致志地研究美國(guó)音樂的深度，在《自新大陸》緩慢的第二樂章中得以充分體現(xiàn)。據(jù)說這個(gè)主題產(chǎn)生于1893年9月。一天在美國(guó)明尼蘇達(dá)州，他凝視著著名的明尼哈赫瀑布絢麗的彩虹，腦海中浮現(xiàn)這個(gè)旋律，并非是印第安民歌音調(diào)。用他的話說：純粹以這個(gè)國(guó)家民間音調(diào)為基礎(chǔ)二創(chuàng)作的。后來，這個(gè)慢樂章被單獨(dú)改變?yōu)楦鞣N樂器演奏，并冠以《印第安哀歌》、《印第安挽歌》等，但這些改變并不是德沃夏克本人，而是他的出版商希姆羅克的創(chuàng)意?！怨艩柛窬幱喆饲V后記。但在發(fā)表的樂譜中有鋼琴曲《印第安挽歌》等都是《G大調(diào)小提琴小奏鳴曲》的第二樂章。此段沒有說明是這首奏鳴曲，容易和《自新大陸》第二樂章混淆。

德沃夏克在創(chuàng)作《自新大陸》期間，大量搜集美國(guó)原住民——印第安人的音樂。如果1893年12月16日《自新大陸》首演，1893年12月3日小提琴小奏鳴曲完成。在時(shí)間上看，在《自新大陸》之前他做了大量的采風(fēng)，他對(duì)與獨(dú)特的民間音樂的敏感，使得他在美國(guó)短短幾年，很快了解并在創(chuàng)作中吸收了黑人和印第安人的音樂。這首小奏鳴曲是他搜集積累而自然創(chuàng)作出的?？梢姡髑以谒夭氖褂蒙隙嗝吹眯膽?yīng)手。他認(rèn)為：黑人、印第安人民歌中蘊(yùn)含著豐富的音樂資源，作曲家只有到了這里才能創(chuàng)作出獲得靈感，才能發(fā)揮特長(zhǎng)。

以上對(duì)作曲家音樂創(chuàng)作分析來看，德沃夏克在這首作品中體現(xiàn)了多元化創(chuàng)作傾向的特點(diǎn):對(duì)古典主義作曲技法的繼承與創(chuàng)新；對(duì)浪漫主義作曲技法的發(fā)展；對(duì)民族音樂元素的吸收；對(duì)五聲調(diào)式的運(yùn)用及對(duì)黑人音樂的滲入。他的創(chuàng)作浸染著深刻的捷克民間色彩，在主題與結(jié)構(gòu)方面同捷克民間音樂的神韻和特點(diǎn)保有密切的聯(lián)系。他的作品反映了作者的愛國(guó)熱誠(chéng)和為復(fù)興祖國(guó)民族文化的思想境界。德沃夏克同斯美塔那一樣，都認(rèn)為用音樂來贊頌自己的祖國(guó)和鞏固人民對(duì)更加美好的未來的信念，是他們自己義不容辭的神圣職責(zé)；只是在對(duì)待民間音樂素材方面，斯美塔那所矚目的只偏重于捷克，而德沃夏克不但注意到捷克的民間音樂還兼顧各民族間的相互聯(lián)系，兼收并蓄。總之，樂曲始終貫穿著作曲家對(duì)古典的、浪漫的、民族的創(chuàng)作手法相結(jié)合的思想，充分印證了各種技術(shù)手段相互依存、相互滲透的統(tǒng)一關(guān)系。

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(責(zé)任編輯 陳 蘭)

(北方民族大學(xué)舞蹈學(xué)院，寧夏 銀川 750021)

On Characteristics of Composition of Dvorak’s G Major Violin Sonatine

HAN Chun

(BeifangUniversityofNationalities,Yinchuan, 750021,Ningxia)

One of the most important composers of the 19thcentury and representative of Czech nationalist composers, Dvorak composed many works that are as rigid as romantic, the best example of which isGMajorViolinSonatine. It was his last indoor composition when living in the United State. Although little known compared to other works of this prolific composer, this sonatine does not lack admirers as no other works have such special melody and rhythm that can better show Dvorak’s compositions characterized by combination of European and native American music. This paper is an analysis of the characteristics of composition of this sonatine.

violin； Dvorak； music composition； sonatine

2016 - 10 - 15

韓 春(1966―)，女，北方民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院教授，研究方向：小提琴教學(xué)，音樂教育理論。

J622.1

A

1671 - 7406(2016)12 - 0117 - 03