傳統(tǒng)戲曲兒童化接受的策略研究

摘要：新世紀(jì)以來(lái)，傳統(tǒng)戲曲面臨傳承危機(jī)，其兒童化接受被提上日程，如何有效地促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲在兒童中的傳承傳播，從而獲得可持續(xù)性的長(zhǎng)足發(fā)展。該文從劇情劇目、戲曲精華、戲曲元素等三方面進(jìn)行分析，提出策略。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲；兒童化接受；策略

新世紀(jì)以來(lái)，傳統(tǒng)戲曲面臨傳承危機(jī)，其兒童化接受被提上日程，如何有效地促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲在兒童中的傳承傳播，從而獲得可持續(xù)性的長(zhǎng)足發(fā)展，顯得越來(lái)越急迫和關(guān)鍵。其途徑有二，一是讓兒童學(xué)會(huì)欣賞傳統(tǒng)戲曲，二是讓兒童身體力行，參與其中。學(xué)者們的研究多側(cè)重于前者。對(duì)于后者，研究者少之又少。其實(shí)，兒童參與戲曲表演本身具有極大的可行性，因?yàn)閮和焐枷矚g表演，戲曲的表演屬性為它的兒童化接受奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。但無(wú)可否認(rèn)，傳統(tǒng)戲曲的復(fù)雜性又使其兒童化接受舉步維艱。傳統(tǒng)戲曲歷來(lái)是為成人創(chuàng)作的，其內(nèi)容到形式體現(xiàn)著鮮明的成人化色彩，這為兒童的參與造成了諸多不便。

一、以兒童接受為出發(fā)點(diǎn)，革新傳統(tǒng)戲曲劇情劇目

要實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的兒童化接受，激發(fā)兒童學(xué)習(xí)戲曲的熱情，首要的是對(duì)傳統(tǒng)戲曲劇情劇目進(jìn)行革新，創(chuàng)作出符合兒童審美趣味和接受能力的戲曲故事。

（一）戲曲主題

主題是故事的靈魂，一個(gè)對(duì)兒童充滿吸引力、感染力的戲曲故事，必然要有積極而鮮明的主題?！皭?ài)與美”是兒童文學(xué)的永恒母題，它適用于各個(gè)時(shí)代的兒童。傳統(tǒng)戲曲要得到兒童的接受，要體現(xiàn)對(duì)兒童真正意義上的價(jià)值實(shí)現(xiàn)，必須借助豐富感人的故事向兒童傳達(dá)“愛(ài)與美”，給兒童的成長(zhǎng)提供引導(dǎo)與支持；同時(shí)，傳統(tǒng)戲曲以自身新穎活潑的藝術(shù)形式使兒童參與其中，親身體會(huì)故事中的人物的喜怒哀樂(lè)，獲得直觀感受與教育，排除了諸多被動(dòng)教化的可能性。

（二）戲曲選材

兒童是一個(gè)特殊的群體，有著與成人不同的心理特征和思維方式，創(chuàng)作給兒童的戲曲故事，必須是兒童喜聞樂(lè)見(jiàn)的，能為他們所理解和接受的題材內(nèi)容。

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲劇目眾多，內(nèi)容涉及人類(lèi)生活的方方面面。其中有很多劇目來(lái)自古代神話傳說(shuō)、人物故事等，如《白蛇傳》《牛郎織女》等，老少皆宜。知名芝加哥藝術(shù)總監(jiān) Charlotte Chorpennin曾說(shuō)：“假使兒童能認(rèn)識(shí)戲中的角色來(lái)，會(huì)增加欣賞的趣味?！憋@然，這些故事是傳統(tǒng)戲曲兒童化接受的首要題材來(lái)源，對(duì)它們的改編可以消解戲曲藝術(shù)對(duì)兒童的陌生化效應(yīng)，激發(fā)兒童欣賞戲曲的心理興味；同時(shí)，這些故事所蘊(yùn)含的的奇幻性、想象力等藝術(shù)元素及人物成長(zhǎng)的道德關(guān)照等主題的表達(dá)對(duì)兒童仍然具有強(qiáng)烈的吸引力和啟發(fā)性。同時(shí)，國(guó)外的經(jīng)典童話故事也可以作為傳統(tǒng)戲曲兒童化接受中的素材來(lái)源，但需要在故事上做跨文化的創(chuàng)意改編，與不同于原著的詮釋?zhuān)赃m應(yīng)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的整體的民族文化格調(diào)。而中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代豐富的兒童文學(xué)資源也是戲曲兒童化接受中的重要題材庫(kù)，其中鮮活的人物、故事更為符合當(dāng)下兒童的時(shí)代精神需求，也更容易與當(dāng)下兒童的心靈碰撞出激情的火花。

（三）語(yǔ)言

傳統(tǒng)戲曲要融入當(dāng)代兒童的生活中，必然要對(duì)戲曲的劇本語(yǔ)言進(jìn)行革新，創(chuàng)作出符合兒童審美能力的兒童化語(yǔ)言。傳統(tǒng)戲曲的角色語(yǔ)言主要是唱念，其語(yǔ)言充滿了詩(shī)性化、韻律化，如《西廂記》中的唱詞：“碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛，曉來(lái)誰(shuí)染霜林醉？總是離人淚?！北M管韻律和諧動(dòng)聽(tīng)，但語(yǔ)言過(guò)于精煉而詩(shī)化，很難為兒童理解和接受，不僅不適合兒童欣賞，更給兒童的參與帶來(lái)了諸多困難。為此，創(chuàng)作給兒童的戲曲語(yǔ)言必須淺顯易懂，口語(yǔ)化，能讓兒童入耳即化。同時(shí)，借用大量的重疊、押韻、反復(fù)等手法組織語(yǔ)言，增加語(yǔ)言的韻律之美，并選擇富于畫(huà)面感、色彩感和動(dòng)作感的詞語(yǔ)和句子，增強(qiáng)兒童對(duì)戲曲語(yǔ)言的感知與接受。當(dāng)然，對(duì)戲曲語(yǔ)言的革新并不是全盤(pán)否定，在考慮兒童的接受能力的前提下，戲曲中“合轍押韻、上下對(duì)仗，五言、七言絕句”等語(yǔ)言形式可繼續(xù)保留不變，要讓兒童充分感受到中國(guó)傳統(tǒng)戲曲語(yǔ)言獨(dú)特藝術(shù)之美，它的詩(shī)、詞、曲的表達(dá)方式是獨(dú)一無(wú)二的。

二、以兒童為中心，繼承民族傳統(tǒng)戲曲之精華

探索傳統(tǒng)戲曲的兒童化接受，實(shí)際上也是在探索民族戲曲藝術(shù)的當(dāng)代傳承。創(chuàng)作符合兒童審美趣味的戲曲，要在以兒童為中心的前提下，挖掘契合現(xiàn)代兒童心理需求的優(yōu)良的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)特質(zhì)，使之能夠發(fā)揚(yáng)傳承。

（一）民族化的戲曲音樂(lè)

所謂“戲是體，曲是魂”。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在千百年的流傳過(guò)程中形成了為數(shù)眾多的經(jīng)典曲牌音樂(lè)，這些音樂(lè)曲調(diào)優(yōu)美、旋律動(dòng)聽(tīng)，同時(shí)在戲曲故事中人物角色的成功塑造及舞臺(tái)環(huán)境氣氛的渲染等方面有重要的襯托作用，因此堪稱(chēng)是民族音樂(lè)的瑰寶。很多音樂(lè)人也不斷地把這一藝術(shù)與時(shí)代流行因素相結(jié)合，舊曲填新詞，創(chuàng)作出來(lái)富于極富民族色彩音樂(lè)經(jīng)典，如《說(shuō)唱臉譜》等。傳統(tǒng)戲曲要以傳統(tǒng)民族音樂(lè)為根基，善于繼承民族音樂(lè)精華，創(chuàng)造性地運(yùn)用民族音樂(lè)“依曲填詞”的創(chuàng)作技巧，從富于兒童化色彩的戲曲故事的劇情和人物性格出發(fā)，選擇曲調(diào)，使其旋律發(fā)展與人物唱詞的語(yǔ)氣氛圍相吻合，從而最大限度地促進(jìn)人物情感的發(fā)揮與表達(dá)。

（二）程式化的表演元素

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲在表演上具有極強(qiáng)的程式化特點(diǎn)，這使得戲曲表演有規(guī)律可循，有固定的套路作為依據(jù)。這種程式化特征在一定程度上奠定了傳統(tǒng)戲曲的民族化風(fēng)格，是傳統(tǒng)戲曲的強(qiáng)棒，是精華。而戲曲程式最重要的特征是規(guī)范性、模擬化、假定性和夸張性，這與兒童喜歡獵奇，喜歡模仿的天性相契合，為傳統(tǒng)戲曲的兒童化接受提供了基礎(chǔ)。如傳統(tǒng)京戲中演員的“亮相”（觀眾可在此“叫好”），能夠喚起兒童的注意力，增強(qiáng)演員與觀眾的互動(dòng)，滿足兒童的好奇心。

（三）寫(xiě)意的舞美設(shè)計(jì)

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)美術(shù)以寫(xiě)意而著稱(chēng)，所謂寫(xiě)意，即非寫(xiě)實(shí)，也就是說(shuō)戲曲舞臺(tái)布景并非實(shí)實(shí)在在的設(shè)置，而是虛擬安排的。這致使舞臺(tái)演出的布景比較簡(jiǎn)單、空靈，對(duì)于兒童，容易設(shè)計(jì)和操作，也攜帶方便，可以隨時(shí)演出，不受限制；同時(shí)，它呈現(xiàn)出的寫(xiě)意、空靈與留白，又在一定程度上契合了兒童的想象力，兒童在參與與欣賞的過(guò)程中，想象力也在同步翱翔；此外，舞臺(tái)背景的簡(jiǎn)約性也更能使兒童的注意力集中于人物角色的表演和故事情節(jié)之上，“景全在演員身上”，更能便于演員的表演和情節(jié)的演進(jìn)。

三、以兒童為本位，全面簡(jiǎn)化和調(diào)整傳統(tǒng)戲曲元素

傳統(tǒng)戲曲是一種極其復(fù)雜的的綜合性舞臺(tái)表演藝術(shù)，傳統(tǒng)戲曲的兒童化接受不是依靠簡(jiǎn)單的灌輸完成的，而是要在以兒童為本位的前提下進(jìn)行的有效傳承。由于兒童的先天的生理心理發(fā)展規(guī)律，如音色純凈但音域略窄，好奇心強(qiáng)但不易持久，注意力不易集中等，他們的接受能力和審美興趣都有一定的局限性，因此，要促進(jìn)戲曲的兒童化接受，必然需要對(duì)傳統(tǒng)戲曲的表演元素進(jìn)行符合兒童需求的簡(jiǎn)化與調(diào)整。如故事安排要結(jié)構(gòu)單純，線索明晰，情節(jié)生動(dòng)又極富故事性；演員配置要更合理化，更有利于兒童個(gè)體及群體的積極參與；舞臺(tái)表演的動(dòng)作要比一般的戲曲動(dòng)作更加突出，更為夸張，同時(shí)要對(duì)傳統(tǒng)戲曲的程式化動(dòng)作進(jìn)行適度的簡(jiǎn)化，降低程式化表演的難度；舞臺(tái)布景道具要更加簡(jiǎn)約、漂亮、美觀，既方便操作又利于兒童的審美興趣；演員的服裝、化妝等也要適當(dāng)簡(jiǎn)化，突出其創(chuàng)意性，卡通性等。

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作者簡(jiǎn)介：趙麗敏（1979- ），女，鄭州師范學(xué)院，碩士，講師，研究方向：兒童文化。