王杜生

摘 要：職業(yè)高中美術(shù)教育用獨有的個性魅力來培養(yǎng)職業(yè)高中學生健康成長。也為職業(yè)高中學生提供了接受美和傳播美的平臺，而職業(yè)高中美術(shù)教育造就美術(shù)人才的同時又塑造學生完美的人格。以美儲善、以美啟真、以美助健、以美益勞，所以職業(yè)高中學校應重視美術(shù)教育，培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。

關(guān)鍵詞：職業(yè)高中教育；美術(shù)教育；素質(zhì)教育

中共中央關(guān)于中等教育結(jié)構(gòu)改革的決定指出：社會主義現(xiàn)代化建設“迫切需要千百萬受過良好教育的初、中級技術(shù)人員，管理人員，技工和其他受過良好職業(yè)技術(shù)教育的城鄉(xiāng)勞動者”。由此可以看出，社會主義現(xiàn)代化建設的迫切需要是職業(yè)技術(shù)教育賴以生存的基礎。

今天的職高美術(shù)教育已不是單一的就業(yè)目的，而兼具了普高——升學、職高——就業(yè)的雙重性質(zhì)和特點，且升學的勢頭正在逐漸替代就業(yè)。其原因在于今日社會對高學歷的趨同，而升不了高等院校的學生，又多是專業(yè)和文化成績較差的學生，他們幾乎不具備獨立從事與所學專業(yè)相關(guān)的工作，結(jié)果是改行從事其他職業(yè)。這顯然有悖于職高辦學的初衷。為高等藝術(shù)院校輸送人才，已成了社會對職高美術(shù)學校選擇的全部，高考升學率的升降，直接影響著學校的辦學知名度和生源情況的好壞。我認為新時期職業(yè)高中美術(shù)教育正確導向應該是：

一、職高美術(shù)教育講授語言要“通俗易懂”

學生需要的是貼近他們理解層的、明確而鮮活的教學語言，反感那種枯燥的概念提示和術(shù)語的重復，他們需要概念的展開，并從中明白其確指是什么。

例如，教學中通常要求學生整體地觀察和把握對象，其實這是一個含量很大的概念。學生對此常有一種追問心理：什么是整體、怎樣才能做到整體……這就是學生求知欲的表現(xiàn)。我們?nèi)绻プr機用語言展示開來，使學生盡快的明白這一概念的所指為：整體——聯(lián)系——比較——區(qū)別——變化，那么學生在其實踐中便能有效的去運用它，而不致形成困惑。又如“關(guān)系”的提示，學生很大程度上對這一術(shù)語的理解是模糊的，他們不明白繪畫實際上是畫一種關(guān)系，他們總是平均地羅列對象，平均地對待畫面的每一個部分，這種失控的畫面結(jié)果是可想而知的。如果將其具體為：比例關(guān)系、空間位置關(guān)系、虛實關(guān)系、黑白關(guān)系、方圓關(guān)系、形體結(jié)構(gòu)穿插關(guān)系、畫面主次的級差關(guān)系等，學生的思維便會活躍起來，從而自覺的運用這些尺度去檢查自己畫面的問題。對“深入”的要求，許多學生誤解為見細節(jié)畫細節(jié)的堆砌，或怕破壞大關(guān)系，對細節(jié)視而不見。如果展開成“具體”、“精確”、“概括”等，他的認知方式就趨于明朗，表現(xiàn)中也就有了把握的度。學生作業(yè)常出現(xiàn)一部分已近完成，而另一部分卻還未開始，最終畫面出現(xiàn)孤立、平均、拼湊的現(xiàn)象。教師通常會談到“相對完整”，如果向?qū)W生指出這是指的一種畫面主次極差關(guān)系的效果，并用通俗的舉例加以說明，如主體塑為十，從屬物體塑為八，環(huán)境表現(xiàn)為六，那么畫面在前塑造中即為八、六、四，這是在觀察和比較中通過理解獲得的，只有同步展開才能獲得畫面的這種控制。

二、職高美術(shù)教育要“授之以漁”

課題和作業(yè)中，根據(jù)對象做些有趣的提示，以期誘發(fā)學生的思考，從而增強觀察和處理畫面的能力。⑴像較復雜的靜物構(gòu)圖，可建議學生將物與物之間聯(lián)系起來。⑵在形體塑造中，對應關(guān)系總是易被學生忽視。對此除了通常意義的“對稱關(guān)系”提示，還可借鑒中國畫“知白守黑”的原理，使學生不僅僅是注意畫的部分，還應當關(guān)注和聯(lián)系被畫的部分，即負形，使正負形互為參照。⑶形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換意識，學生普遍較弱，除了提示正確的觀察方法和理解之外，可建議學生用手或者意識去觸摸對象物，把用筆表現(xiàn)的過程看成觸摸對象的過程，以求得對形體結(jié)構(gòu)的強化認識與理解。由此不難看出其不意，職高美術(shù)在教學語言環(huán)節(jié)上尤當具體、準確、貼切通俗，從而生動、有趣。發(fā)揮“雙邊活動”的優(yōu)勢，促使學生對問題的主動思考。同時也讓教師了解學生在作業(yè)過程中的所思、所想、所惑。允許不同程度的學生對同一問題的不同程度的理解。

三、職高美術(shù)教育要“突破常規(guī)”教學

大膽突破已有的常規(guī)教學，對一些復雜的課題，可用化整為零的方法，分而治之。例如，水粉靜物畫，就包含對色調(diào)的觀察與把握，工具性能掌握和運用，多種技法于對象的綜合表現(xiàn)運用等，而像高校教育的大一統(tǒng)的全面要求顯然不適合職高美術(shù)的學生。入門伊始，不妨先只做色調(diào)速寫的練習，對形的精確比例、體積質(zhì)感表現(xiàn)都暫時放下，且要求一天完成四幅八開，目的在于學生快速、明確的把握對象物所構(gòu)成畫面的色彩關(guān)系（速度和量的要求使其無暇顧及其他）。大約五到六周后，再進入有形體塑造的畫面，幅面變?yōu)樗拈_幕，時間改為一天一幅。在原有基礎上開始提出畫面表現(xiàn)的基本要求。進入高年級則開始，講究技法的綜合表現(xiàn)力，對畫面質(zhì)量也隨之提出更高的要求，幅面由四開改為對開，時間為二至三天。最后又回到八開三小時作業(yè)的考前復習中，此時學生無論作畫的速度，還是表現(xiàn)對象的綜合能力都得以極大的提高。

由于目前職業(yè)美術(shù)高中專業(yè)課程僅限于素描、色彩，（這是典型的應試教育的結(jié)果）缺乏相應的輔助課：設計、美術(shù)欣賞、講座（包括音樂、影視等）。教師應當注重自身修養(yǎng)，教畫不止于畫，而應吸納各種有益的知識，不斷充實自己，尤其是人文方面的知識，滲透到教學當中，同時也要求學生學會欣賞和閱讀，學會交流。使專業(yè)學習不止于課堂單一的學習，更要學會用專業(yè)的眼光去觀察周圍的人和事，將不同的科目之間的學習聯(lián)系起來，將生活現(xiàn)象與課堂教學聯(lián)系起來，使學生不光是用文筆、同時也用畫筆去表達自己對外部世界的看法和思考，展現(xiàn)抒發(fā)內(nèi)心情懷，才能不辜負時代賦予的歷史使命。